作者：胡闹小马

　　4月15日，香港电影金像奖颁奖典礼上，《大佛普拉斯》击败《战狼2》《芳华》等一众好手，加冕最佳两岸华语电影。

　　论知名度和票房，《大佛普拉斯》似乎完全无法与其他几部影片匹敌，但它以8.6分的豆瓣评分在口碑上领先。

　　这是导演黄信尧第一次拍剧情长片，这部处子作究竟魅力何在？

　　《大佛普拉斯》的主角是两位社会底层人物。菜埔（庄益增 饰，菜埔的名字在台湾很常见，是东南沿海地区方言里咸菜萝卜干的意思）在一家雕塑厂当门卫大爷，而他的朋友肚财（陈竹昇 饰），是偌大城市里普通的拾荒者。

　　某天，无聊的二人偶然观看了雕塑厂老板（戴立忍 饰）的行车记录仪画面，窥见了不一样的有钱人世界……

　　虽然是个体量相对小的故事，但《大佛普拉斯》用其独特的方式书写“黑色幽默”四个大字，赋予了故事几倍于本身的意义。

　　首先是旁白。在拍剧情长片之前，黄信尧都在拍广告和纪录片，因此他延用了纪录片传统，为影片设计了旁白。但《大佛普拉斯》的旁白不同于纪录片的解说，在本片中他打破第四面墙，以导演身份不时与观众互动，与电影其他制作人员互动，甚至与片中角色互动。

　　同时，导演似乎故意要打扰观众发挥共情能力。它不刻意悲观，不发力煽情，在很多时候都以一种“吊儿郎当”的态度，迎接本应气氛凝重的场景，这种“四两拨千斤”的处理非常抓人。

　　其次是行车记录仪。作为现在有车一族的标配，行车记录仪也能玩出花样实在高明。不知各位车主是否想过，它本身是作为固定机位存在的，而且还是俯视广角。

　　行车记录仪一般只拍前方的路，不拍车里的人，电影对行车记录仪声画的大量使用，满足了菜埔和肚财，以及银幕前观众的窥私欲（在观众这里，“私”是双重的），但却又因为车内关键画面的缺失，引人浮想联翩。

　　然后是画面的黑白与彩色。在影片的大部分时间里，画面都是黑白的。其实除了黑白镜头具有独特韵味，这种处理还有铜制大佛造价贵的原因，使用黑白镜头并加深对比能在较大程度上解决质感问题。

　　但偶尔，电影也会突然变成彩色，比如出现行车记录仪画面的时候。“有钱人的人生果然是彩色的”，这是在《大佛普拉斯》还是一部短片时就有的设计，在引人发笑的同时，也带来了思考的沉默。

　　还有音乐。电影里，每个人物拥有自己的主题曲，比如“带点美国西部牛仔气味”的电子乐器弹奏的《跟着董事长去冲浪》；由安详的口哨和着笃定的吉他构成的《会面菜》，象征着肚财的死亡。电影还拥有一首非常虚无的片尾曲，这首《有无》以佛经为歌词，悠长的旋律唱出无尽唏嘘。

　　“人生无定着，世事歹按算”，跟影片的基调一样，《大佛普拉斯》的配乐也透着一股随性的味道。最终，林生祥凭《大佛普拉斯》于去年11月获得第54届金马奖最佳原创音乐奖。

　　最后是佛。去年的金马奖基本就是本片和《血观音》神仙打架，二者又不约而同地加入佛教元素，因此难免被拿来比较。其实两部影片对佛都持一种点到即止，不愿深究的态度。在这里，佛是沟通情节的桥梁，是映射现实的镜子。

　　中空的大佛里头究竟是什么？把愿望都寄托于“法相庄严”的大佛真有什么用吗？电影于无声中抛出了两个问题，却没有解答。

　　相比那些毫无论点的“小确幸”式的标准台片，《大佛普拉斯》展现了台湾新一代影人更大的野心。黄信尧说，这部电影其实就是自己在生活中收集来的故事。但就是这样的社会日常，才能摆脱套路，触及更深的议题。

　　由内而外，《大佛普拉斯》传递出一种深深的无力感。

　　在这个社会，阶级被划分得一清二楚。底层如菜埔和肚财，可能刚刚人到中年，就已带着“了此残生”的无奈活着。他们中有的人台词都比导演的旁白还少，因为人越活越不像人，而像动物，语言也变成了多余的功能。

　　而上层如老板，前脚被喊来警局问话，后脚就有副议长大骂：“这样的大善人，你这样糟蹋他。干你娘嘞，要搞清楚社会规则。”

　　同时，在这个社会，人和人之间又忽远忽近。肚财离开人世以后，菜埔才第一次来到他的住所，才第一次领略他的乌托邦。“人们可以登上月球，却永远无法探索人们内心的宇宙。”既敞开心扉，又有所保留，现代社会的每个人都是如此吧。

　　有人将《大佛普拉斯》称为《一一》之后最重要的台湾电影。的确，它独特的黑色幽默手法和探究的深刻主题是近年来台湾影坛极度缺乏的。

　　故事结尾，浑厚的敲击声从佛像里传出，声声入耳。其实，我们每个人不都正被封在大佛肚中吗？