整个一月份的院线片乏善可陈，几乎没什么能打的，但是本周五上映的张震新片《缉魂》却是个例外。提前看过片的时光君直到走出影院，还久久沉浸在这种“震惊”的情绪中。这部包含悬疑、犯罪和软科幻元素的电影，会不会是本月院线新片的最大惊喜？
《缉魂》给时光君印象最深的，就是反转。在这部电影中，不到最后一分钟，你完全猜不到影片最后的结局，（下文含轻微剧透，不涉及关键情节。）这显然是来自导演的精心设计。该片由导演程伟豪执导，可能大家对这个名字还稍显陌生。不过，他的过往作品确实是成色不俗。2017年的《目击者之追凶》，是近年来评品最高的华语犯罪悬疑片之一，在国内评分网站斩获8.2分的高分。在之前的作品中，程伟豪导演已经体现了他对于悬疑类电影纯熟的驾驭能力。
这次在《缉魂》中，导演再一次把“悬念”玩弄于股掌之中。他试图先用充满迷惑感的各种细节，把观众的好奇心拉满，然后让大家体会到“层层反转”的烧脑快感。《缉魂》的剧本，根据作家江波的科幻小说《移魂有术》改编。原作以“近未来”的人脑复制技术为背景，所以影片的故事设定在距今不远的2032年。
一开场，我们就看到了一宗豪门谋杀案。身患癌症、卧床不起的王氏企业董事长王世聪突然被杀害，案发地点位于山中的王氏豪宅，他死得蹊跷。王世聪早已病入膏肓，为何有人要来杀一个将死之人？究竟有什么企图？他身边的每一个人，似乎都逃不开嫌疑。现任妻子李燕，遗产第一顺位继承人，她和王世聪毫无感情，只为传宗接代，被“挑选”进了王家。
王天佑
儿子王天佑，因为母亲的缘故，对父亲憎恨入骨。饰演儿子的演员林晖闵，是曾经和徐娇一起演过《星空》的男孩。前妻唐素贞，与王世聪感情不和，此前在王家大宅的阳台自杀身亡，心心念念想报复丈夫。公司合伙人万宇凡，遗产第二顺位继承人，他和王世聪两任妻子的关系，似乎特别亲密。他俩曾经是合作伙伴和挚友，如今难道成了情敌？还是另有其他的隐情？
由张震扮演的检察官梁文超（阿超），和张钧甯所扮演的刑警妻子阿爆，是影片中的另一组重要人物。阿超和王世聪一样，身患癌症。他知道自己即将不久于人世，而妻子阿爆（张钧甯 饰）却刚刚怀上两人的孩子。为了给妻子和未出世的孩子多攒点钱，阿超带病工作，接下王世聪的案子。随着探案的逐渐深入，阿超一家和王世聪的家庭形成了某种奇妙的呼应和联系。
同样是被病魔死死纠缠，他们会做出怎样的反击？王氏企业专注于研究“RNA神经元计划”，试图进行“人脑复制”，但又陷入争议被叫停。阿超的身体每况愈下，阿爆拼尽全力想要延续丈夫的生命。在预告片中，我们看到了两个人的激烈交锋。病床上的阿超面对妻子，眼里全是痛苦，“你真的不用这样做，我活得一点都不快乐。”
我们熟悉的张震，身为演员的拼命人尽皆知。这一次为了演好这个癌症病人的角色，张震暴瘦24斤，瘦到面颊凹陷，青筋暴起。他的四肢甚至瘦到皮包骨的状态，活生生变成了中国的“弹簧人”贝尔。外形的巨变，让张震呈现出“形销骨立”的病态模样，仿佛一阵风都能吹倒。不仅仅是体重的下降，他还和导演主动提议加入光头的造型。只为体现出“阿超”在患癌的不同阶段，整个人的状态是不同的。
张震的表演细致入微，比如当阿超和嫌疑人对峙的时候，他的眼神努力保持着检察官的威严。但支撑在腿上的双手，却忍不住微微颤抖。他努力交叉手指，想抑制这种虚弱的颤抖，但却是徒劳的，因为久病缠身，手上遍布着病态的斑点。仅仅这一个镜头，张震就充分展现了人物身上丰富的细节。
在与时光网的访谈中，张震聊到了自己花了三个月，分成三个不同阶段，每个阶段一个月的减重过程——第一阶段主要是多吃蛋白质多做重量训练以增肌；第二个阶段吃的东西骤减，重量训练要变成有氧训练；第三阶段吃得比之前还要少，并且运动量也减了下来，以减少肌肉含量，更贴近癌症病人虚弱身体的状态。
在与记者的访谈中，导演程伟豪提到，一早写剧本时，他就是按照张震的形象塑造了“梁文超”检察官的样子。写了第一稿之后，导演想要碰碰运气问问他，没想到张震不仅欣然同意加盟，对于导演提出“减重20多斤”的要求也当即答应，两个人算是一拍即合，打造了也许是2021年的第一部佳片。
片里有一句台词，令人印象深刻：“事情不是你们看到的那样”。《缉魂》全片的精髓，都涵盖在这句话之中。每当你觉得看懂了，觉得这个人嫌疑最大的时候，后面的故事情节总能打翻这个推理。而到了最后，“生存还是毁灭”，全片回归到一个哈姆雷特式的终极问题。家财万贯的企业家，以及刚正不阿的检察官，他们又会做出怎样的抉择呢？
至于影片的结局，时光君只能说，主角们是在左右两难的选择题上，做出了脑洞大开、但符合人性的选择。这个结尾不仅仅是震撼，而且是令人“细思恐极”的。看到最后，当受害者和犯罪者的界限不再分明，人物也不是非黑即白的。在极端的条件下，人性的弱点会被无限放大。
在影片后半段，导演试图探索在大脑复制的背后，华语片很少有人探讨的伦理问题。按照片中的设定，如果将A的大脑复制到B的身上，那么B原本的思想、意志和记忆就会被抹去，只剩A的大脑。但A和B却可以同时存在，以两副不同的身体。当分身开始在新的身体里面存活，就会有新的人生体验和想法，这时候分歧就产生了。导演想探究的是，复制出来的这个人，还能算是本人吗？
在时光君的采访中，我们把这个问题抛回给导演，“如果有机会，您会想要把自己的思想，复制到别人的肉体上吗？”导演回答说，“肯定是不会的，尤其是做完这部片子后。每个人都是独一无二的。”
导演还为记者透露说，为了给观众们一个意想不到的大结局，他特意选择了名不见经传的孙安可，来饰演片中实际上最重要的角色“李燕”。他坦言，剧本刚写好时，有很多大咖都想要演“李燕”，但假如许玮甯或者林依晨这样观众们熟悉的面孔出现在大银幕上，大家一下就会猜出，这个角色背后一定有猫腻，也就失去了真正反转的惊喜。
——张震·访谈实录——
Mtime：您减重12公斤的过程，能不能分享一下花了多长时间，怎么做到的？
张震：减重的过程是开拍前三个月左右开始启动，大概分成几个阶段，第一个阶段要增加肌肉量，就是吃的比较好，吃了很多蛋白质，做了很多重量训练，让体重维持在一个差不多比较正常的状况，肌肉量是增加很多的。到了第二个阶段第二个月时就辛苦很多，因为吃的东西突然减少很多，可能从一天的两三千卡突然要降到一千卡左右。然后在运动上面，做重量训练要变成做有氧。我觉得不能吃或吃不饱，对我来讲是最辛苦的，也蛮痛苦的。
大概那一整个月，我每天一天吃两餐，每一餐内容都是吃沙拉，加一点点的肉就是蛋白质，零食吃一点坚果类，喝的东西是一点豆浆，其他就喝白开水。运动量也比较大，做慢跑大概都要三次以上，每次都是一个小时以上。其实运动我觉得还可以，可是吃不饱真的让人比较沮丧。
第三阶段身体习惯吃的东西比较少量之后，第三个月就要比之前还要再少，本来一天一千卡左右，就要降到一天是五六百卡。那时候身体也比较习惯，但运动就要减少很多，让你肌肉量跟脂肪都一直往下掉。整个过程里，如果体重一直往下降，人都还可以勉强撑得住，可是如果体重一直维持在一个地方，降不下去的时候，就会觉得很辛苦。
Mtime：减肥这三个月，和您的拍摄时间是重合的吗，还是先减再拍？
张震：其实是先减再拍，我是减了差不多24斤上下的时候开始拍的。因为到了开工的时间，只能维持一定体重，没法再往下掉。需要运动需要活动，体重才会掉，开工之后就没有多余的时间去做这些运动。虽然我自己觉得没有到达自己很满意的效果，可是对大家来说，还是有跟之前不一样的反差。
Mtime：您自己不够满意吗？
张震：我尽力了，我觉得效果还是最重要，因为演身患癌症的检察官，他主要给人的感受是要有病态的体态。导演也会用一些巧思和效果，让观众朋友可以感受到，这个人是真的身体非常虚弱。
Mtime：您减重花了三个月，恢复到正常体态花了多久？
张震：我那个时候最瘦是减到120多斤吧，然后我恢复到130多斤是大概过了半年，现在这半年基本上快要恢复到拍摄之前，正要开始减重的那个状态。
Mtime：哇，等于说是增重要比减重时间更久，是因为更难吗？
张震：也没有吧，我觉得可能是难得瘦下来，就希望身材好一点，继续保持下去了……没有，我开玩笑啦，因为在减重过程里，你吃的东西很少，虽然很想吃，但胃口其实并不是很大，需要慢慢再把它养回来。
Mtime：我看到您是不是也对癌症病人做了相关的研究，因为会有下意识敲腿表示腿麻了的细节，这是您之前做过准备吗？
张震：这也是跟导演一起讨论出来的，当然剧本上面写“他腿麻了，所以步履阑珊”，我觉得这很难表演。我怎么让你知道我腿麻？我又不能讲出来“我腿很麻，所以我走不动”，也没有这个台词嘛。所以我就想走的时候敲一敲腿，很直接一个很简单的动作。我会把剧本里的一句话，变成电影里的一个形容词，用一个动作带过，观众可以接受到这个信息，我觉得就可以了。
《一代宗师》剧照Mtime：为什么想要接这样一个角色，是剧本特别打动您，还是导演怎么说服了您？
张震：我第一次收到《缉魂》剧本就很喜欢，一方面我自己很喜欢看推理小说，对推理电影也比较感兴趣。另一方面，这个电影不光是类型片，里面探讨关于人性的部分，我觉得写得非常有深度，再加上电影的时空背景是近未来的设定。还有包括程伟豪导演，之前看他的《目击者》，我印象非常深刻，觉得他在类型片里有非常浓郁的风格，就很想跟他合作这个电影。
Mtime：您第一次看完剧本的时候，有没有觉得特别烧脑，没看明白的地方？
张震：对，第一次看剧本的时候就像您讲，就是很烧脑。我记得我看完以后，反反复复翻了好几次，整个案件的设计我觉得很神秘，里面的人物关系错综复杂，特别好玩，想要看得更仔细一点，所以翻了好几遍。我们探案的梁文超检察官，跟张钧甯演的我妻子，两个人一起办案，除了这样的关系，里面嫌疑人之间的关系也扣得很紧密，很满足推理迷的需求吧。
《牯岭街少年杀人事件》
Mtime：能不能分享一下，片场上有没有什么特别难忘的事情。
张震：有一场戏我觉得印象蛮深刻，就是要去捉王天佑的过程。其实通常检察官不会直接参与办案的过程，但是梁检会主动参与。这个地方场景和整个安排都很有神秘感，作为一个比较冷静的检察官，在这场戏中他的角色是什么？因为他平常办案可能是在办公室比较多，隔着双面镜观察嫌疑人。可是他真的要亲自捉犯人时，会让人脑洞大开，有很多想象的空间。
Mtime：和张钧甯合作的时候，让您印象最深刻的是哪一场戏？
张震：我跟她合作有几场戏都蛮喜欢的，其中一场戏是在梁检的办公室里，第一次讲到他过去的成长背景，也透露出他和妻子阿爆之间的关系。我和张钧甯看剧本的时候也觉得，随着案情的发展，在心理状态上，这场戏也蛮重要。我们那天拍的时候很顺利，两个小时就拍完了，我觉得效果也还算满意。
Mtime：接下来还有什么自己没有做过的，想要做的挑战吗？
张震：没有做过的挑战其实蛮多的，如果有机会可以饰演动漫人物，我也会很开心。
——程伟豪·访谈实录——
Mtime：为什么想要用“人脑复制”这个技术，它作为影片的背景设定，有没有参考了现实生活中的某种真实的技术？
程伟豪：一开始看到江波的轻科幻小说《移魂有术》，复制大脑RNA制作出来的粉末，可以作为人脑复制的技术，这件事情我非常感兴趣。跟江波老师碰面之后，跟他询问过这个技术，后来我自己在正式开始撰写剧本时，做了调研，特别问了真实研究院里，RNA/DNA相关的专家与博士，电影里面的这种技术是有可能在现实世界中真实发生的。
现实状态是，人类现在还没有办法完全克服粉末在脑中的稳定性问题，就是简单讲，如果你现在被复制成唐素贞（张柏嘉饰），可能半个小时粉末在体内消耗完了，就会回到原本的状态。这也是我为什么想把整个电影设定在近未来，我觉得未来有点像《黑镜》那样，人类的一些医疗科技已经更进步，有了更突破性的发展。
《绣春刀》
Mtime：为什么想要用张震来演梁检这个角色呢？
程伟豪：之前有留意过《绣春刀》里的张震，我个人的原因非常肤浅，觉得他特别帅，追凶、办案的神情和状态都非常好看，而且很有演员魅力，演什么角色都会有一双很会说故事的眼睛。所以在写《缉魂》剧本时，一开始就是按照他是梁文超检察官的角色来写的，写了第一稿之后就想，不然碰碰运气去问问他。
结果没想到他看完之后自己也蛮喜欢的，然后一拍即合。当然在这个第一次碰面的过程里，除了他很有意愿之外，还问了他愿不愿意接受一些挑战，比如说有没有可能减重20斤，然后有没有可能剃头。他也都还蛮愿意接受挑战，所以就往下真的进行下去了。
《目击者之追凶》
Mtime：您最开始说因为喜欢他帅，但这个片子里面可能更多展示的不是他帅的一面，而是很多观众完全没有见过的一面，这是刻意而为之吗？
程伟豪：没错，帅的这一面现在电影里还是有的，但后段的时候，不管是张震也好，或任何演梁检这个角色的演员，对他最大的挑战是，你会看到一个迥然不同的人。不管是减重的成果，或者是癌症病人越来越身体失能的那种不堪状况，都是蛮大的挑战，这也会让他更有兴趣想要尝试。
Mtime：梁文超这个角色的前后转变其实是很让人震惊的，您是怎样设计的？
程伟豪：我们也有特别针对他的心路历程，他心境的转换经历了几个阶段，一开始在车上听阿爆讲话，他心里已经埋下了一些种子。到他发现阿爆竟然是为了他做伪证，梁检开始理解到，自己另外一半真正的需求与期待，他开始跟阿爆说，我怕再也看不到你们这样子，作为一个很小的伏笔，但是也不敢做太深或太明显，因为最后结局想要给观众惊喜。
Mtime：您本人如果有选择的机会，会想要把自己的思想复制到别人的肉体上吗？
程伟豪：肯定不会，尤其是做完《缉魂》这部片子。每个人都是独一无二的。我不是因为接受受访，所以讲一些冠冕堂皇的话。我自己在片中也有偷偷讲出一个小观点，就是一开始梁文超检察官在车上跟阿爆提过，这种复制出来的，还真的算本人吗？
Mtime：影片中有一段分身和本体的冲突戏份，让我很触动。就好像你以为换脑之后他们是同一个人，但其实已经分裂成两个不容的人了。
程伟豪：对，这是我最喜欢的地方，因为说穿了，它很像克隆人电影的那种大概念。它并不是常见的意识灵魂转移题材，人只是追求纯粹的永生，它的问题是：当我有一个本体跟分身的时候，分身即便多数来自于本体的思想跟记忆，但分身在新的人生里，已经开始会有新的人生体悟和思考，这一刻就开始分歧了。
Mtime：其实我觉得李燕是全篇中难度最大一个、最重要的角色，她也需要有口音的转变，需要表现出前后状态的不同。您为什么选择了孙安可？
程伟豪：孙安可真的是千挑万选出来的，那时候我还特别到内地来看试镜，选角导演试戏的就至少有百人，我们真的很仔细。一开始写完李燕这个角色，坦白说有非常多大咖想要演，但我一开始就很明确跟监制和投资方说，李燕这个角色是观众越不熟悉，越会有惊喜。
比如说我随便举一个例子，假如是许玮甯或者林依晨来演，你一定会觉得这个人肯定有非常大的问题，从自始至终都会怀疑她，她一丁点博取同情的机会可能都没了，那种反转的惊喜肯定也没了。所以一开始就很确定，要选择观众尽可能不熟悉的新演员，而且要非常年轻。那时候孙安可算是脱颖而出，她试镜的时候整体表现非常稳定，让我印象非常深刻，所以最后就决定选择她了。
孙安可
Mtime：这个片子是从什么时候开始筹备的？
程伟豪：2016年开始写， 18年开始有一稿剧本，碰到张震，他有兴趣，选角的过程也是在18年。然后19年开始建组筹备，后期这边差不多又再做了一年，所以现在前后一共做了超过三年半。
Mtime：拍摄过程中会不会需要有对演员进行保密的部分，不能让他们知道真正的反转？
程伟豪：我确实有想过你说的这种方式，但是后来发现，当演员够专业的时候，他们其实越了解状况，对我越有帮助。所以在拍摄或前期筹备过程里，我反而会很明确需要对角色关系的建立，就是要大家一起确立这句台词怎么讲，为什么讲这句话，还有故事已经要给观众揭露到什么程度。
这一次预算稍微多一些，我有导演的任性，全片几乎九成都是用了顺拍的方式。所以整个过程里演员们情绪的酝酿，走到戏剧的时间点时，已经完全可以连接前面累积下的那些能量，从一路有些纷争有些吵架，到互相理解一起办案，到后来身体每况愈下，到最后“原来你为我做到这件事情”，那个时候演员们已经都非常了解这些状态,他们对于情绪的掌握都非常好。
Mtime：《缉魂》与您之前的《目击者之追凶》，都很喜欢探讨人类的弱点和所谓的“丑陋之处”，是因为您对这个方向特别感兴趣吗？
程伟豪：坦白说，是我一开始身为新导演，别人还没办法完全确定你的才华或能力，那我就先选择类型片。类型片也有大有小，有些大的像史实、战争片、硬科幻那种，都是格局比较大。可也有一种是小成本，可以高娱乐的，像犯罪、悬疑电影，我先选择了这个方式，于是就开始了这一系列的创作，创作过程里也开始有了一些心得，开始更知道怎么去做东西。
我不知道能不能算擅长，但确实唯一没变就是，我很喜欢确认故事里头，人的弱点是什么，也就是你所说的“丑陋的地方”。好人也有邪恶，坏人也有情有可原之处，这些东西都是我在每一个电影创作过程里，一定都会特别去思考的。它放在虚拟电影、犯罪电影这种以谎言和真实为大幕的电影里，格外重要。
