十几年前相声圈曾掀起一股“反三俗”的风气，三俗即低俗、庸俗、媚俗。时隔多年，这股风又吹到新兴的脱口秀行业，而且目前已经有一家脱口秀公司“中招”，因“演出存在禁止内容”被罚5万元。

　　这也是北京出现的首例此类案例。其实这股风早在几个月前就已经刮起，不过并没有引发公众的太多注意，当时行动提出的重点监管领域，就包括脱口秀。

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　　随着疫情后文化消费的逐步恢复，北京演出市场今年一季度出现爆发式增长，其中尤其以脱口秀为代表的新表演形式最受欢迎。

　　自从去年《脱口秀大会》第三季成为爆款节目之后，国内的脱口秀市场开始出现“井喷”，一些厂牌的演出一票难求。但由于国内的脱口秀发展时间还是太短，演员的成长路径也与西方不同，导致脱口秀在国内快速发展的同时，仍然处于一种野蛮生长的状态。

　　在这种情况下，适当的监管也许是有必要的，但也不要过于矫枉过正，使得脱口秀这个好不容易有些起色的喜剧艺术，再度走入多年前的困境。

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　　很多观众都是从去年的《脱口秀大会》第三季，才认识到这种新的喜剧形式的，同时也认为现实中的脱口秀就是这样进行表演。而实际情况并不是这样。

　　人们平时在节目中看到的脱口秀，其实是节目里特有的脱口秀，无论内容还是表演都无限满足节目需求，只能说是脱口秀的表演方式之一。为了照顾大多数受众的观感，从编剧到表演都是略偏于保守的，稍微感觉出格的台词，一般都不会出口。

　　而到了线下演出，脱口秀演员就相对放得更开，内容方面减少一些禁忌，表演的尺度也略大一些，这和脱口秀本身自带的逻辑有关。脱口秀天生就带有“反骨”，很多时候是对自己的负面情绪宣战，对固有的规则和人群进行冒犯，可以说为了使观众发笑，引发他们的共鸣与喝彩，是需要有意进行一些尺度突破的。

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　　相声也属于喜剧艺术，但它重在表演，更多是用程式化形成的魅力吸引观众。而脱口秀更注重表达，那些演员可能从来都没系统学过表演，但他们懂生活、擅洞察、强逻辑、重原创，表现出来的态度和内容，也更容易与观众尤其是年轻观众打成一片。

　　拥有这样的内在逻辑和现场表现，脱口秀的处境就比相声显得更“危险”。相声并不排斥表达，但那些表达多隐在演员塑造的人物当中，而脱口秀演员大多数时间是在表达自我，演员和人物看上去往往合二为一，这就更容易让观者受到感染，获得共情，同时也更容易感到冒犯。

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　　冒犯性只是一方面。线下的脱口秀受众不像线上节目那样宽泛，一场演出往往只有几十几百个人，演员受到的束缚也就更少，脑袋里的弦儿也不会像节目中绷那么紧，因此无论在主观还是客观方面，都更容易抛出一些不那么“规矩”的梗，在节目中不可能亮出来的梗，比如政治梗和黄色梗，而这两种梗又常常是最能赢得现场笑声的。

　　目前，国内很多线下脱口秀场地都是不接受未成年人进场的，这一方面是对孩子的保护，另一方面也说明他们在表演时往往会滑出边界。

　　当然，脱口秀的好坏不能以是否容纳未成年人作为标准，但如果边界跨出过大，发生所谓“危害社会公德”的情形，那无论是对演员、公司还是整个行业，恐怕都不是什么好事。

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　　有人可能会拿西方脱口秀本就百无禁忌这件事来反驳，但我们同时也应该看到，既然脱口秀这种完全的舶来品能够来到我们这里，并逐渐被观众接受，那一定是它在刺破一些什么的同时，也保守着一些什么。

　　如果它完全按照国外的演出尺度照搬，估计我们连最早的《今晚80后脱口秀》都看不到，更不用说目前它不仅在流量节目中亮相，还在全国各地开花结果。

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　　尺度的更多放开，对脱口秀行业来说当然是好事，但脱口秀从业者同时也应该相信，不触碰一些所谓的“红线”，也可以形成表达。如果动不动就拿束缚手脚来为自己不精彩的表演进行开脱，那只能说明他眼界还不开阔，洞察还不深入，功力还不深厚。

　　保持必要的忌惮，理性乐观并有所作为，这才是脱口秀从业者应该做的。而被罚5万块钱的这家公司不管是谁，就算是为整个脱口秀行业，交了不算太“冤枉”的学费吧。