大家都知道探长我偏爱美剧，一季[权力的游戏]就能写十几篇推送的那种喜欢…
但前几天有条吐槽成功吸引了我的好奇：
美剧[权力的游戏]穿越抄袭国产魔幻[阿修罗]…
女主角的发型，莫非用了龙妈同款烫染造型？
只不过铺天盖地的Ctrl + C和Ctrl + V的小飞龙和龙妈的三个儿子比差得有点远…
这技术含量和“巨制”明显差了180个[封神传奇]啊！
也真是不怕我龙妈的卓耿一口火烧了你…
谁知还没轮到龙妈出手，人家自己先溜了…
从片方释出预告到纪录片讲述种花搭景，从映前铺天盖地的宣传到上线三天撤档的消息爆出。
投资7.5亿的中国魔幻巨制…
在风口浪尖翻了个跟头…
消失了…
（7.5个亿啊，你说是洗钱我都信）
[阿修罗]却狼狈不堪的撤档，把口碑差评和票房低糜的责任甩给了院线和观众的不解风情！
艺术片都没怪市场，你这商业大片口气不小…
而主创们依旧做着“中国电影的世界表达，东方新魔幻的巅峰之作”的白日美梦…
编剧兼制片人杨真鉴还表示7.5亿的投资，就差2000万美金的临门一脚了！
（别骚了，求求你收手吧）
都8102年了才说自己的巅峰，会不会有点晚？
探长我不得不指正一下：
中国的魔幻早在半个世纪前就登上了巅峰…
一说起伴随几代人的上海美术电影制片厂…
估计大家马上就会嘣出耳熟能详的经典[葫芦兄弟]、[黑猫警长]、[魔方大厦]、[天书奇谭]
其实从1957年成立起，上海美术电影制片厂便描绘出了真正“中国魔幻”的根基！
在正式建立美术电影制片厂前，中国早期的动画大师们就开始了探索…
其中万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）受迪士尼启发制作了中国首部动画长片
铁扇公主/1955
虽然和迪士尼的[白雪公主]有着相似的名字。
但是铁扇公主其实是以[西游记]中唐僧师徒四人路遇火焰山改编，成为那个时代的票房冠军！
从那之后…
古典文学和民间传说成为中国动画的一大特质！
1955年[神笔]，我们更喜欢叫它[神笔马良]
神笔/1955
一支画什么得什么的神笔，一个机智的男孩，还有善良的人们对抗贪官财阀。
在没有多啦A梦的年代，我们早就有如此充满魔幻传奇色彩的动画片，而且是独特的木偶动画！
1959年[渔童]，一代人童年的回忆。
渔童/1959
以中国传统剪纸艺术为载体，一个从瓷盆中飞出的渔童钓出珍珠来救济贫苦的渔民…
更挺身而出惩戒外来入侵者和贪官污吏。
1963年[金色的海螺]，就是田螺姑娘本人！
金色的海螺/1963
渔村版的“牛郎与织女”的故事，海螺姑娘白天偷偷的给渔家少年烧水做饭，晚上消失不见…
后来两人经海神娘娘考验终成眷属！
原来50多年前，我们的动画片里就有感情戏了…
更为精致细腻的剪纸手法，或许更应该把这部动画片看作剪纸艺术的大品！
1961年，一部[大闹天宫]名留青史！
大闹天宫/1961
[大闹天宫]是上美厂第一部动画电影长片。
而孙悟空的形象被这部精致的彩色动画片定型，黄色罩袍，虎皮短裙，红色健美裤…
一张脱胎于中国古典戏曲的花猴脸！
这就是中国最家喻户晓的本土动画形象，甚至对后来电影电视的孙悟空造型都有影响。
1979年，又一部[哪吒闹海]更为震撼…
哪吒闹海/1979
想你时，你在闹海！
和史诗般的[大闹天宫]相比，探长我更喜欢[哪吒闹海]中对情感细腻的表现。
其中龙王作恶要挟，李靖大义灭亲，哪吒无奈赴死的那场戏完全可入围动画震撼瞬间前十…
大师马克宣（已逝）为了这个段落尝试各种设计，最后以哪吒回头自刎表达悲愤和决绝…
对比一下，你就知道什么是大师手笔！
（没有捧一踩一的意思，不要误会）
上图[哪吒闹海]下图[哪吒传奇]
哪咤自刎的那一刻，悲剧的壮怀激烈，人情的五味杂陈就连小孩子的我都无语凝咽。
那种感觉，就像是疼痛的信仰？
就连80后的摇滚乐队都以这一幕为标志，可见它对于几代人的影响有多么深刻…
而当哪咤以莲花、莲叶以及莲藕重塑真身时，眼泪又被迷幻的视效所惊呆！
情绪的冲撞，画面的变换，言语难以表达…
1981年[九色鹿]更是带着飘逸的仙气而来。
九色鹿/1981
这部动画短片是探长我童年回忆之一：
难忘之处在于九色鹿唯美绚丽之姿，而善恶分明的剧情也成为了严重的童年阴影…
（告密者的惩罚和惊悚的配乐，噩梦）
九色鹿的故事来自敦煌壁画的传说，而艺术家们则用壁画风格原汁原味的呈现…
从形式到内容，这才叫完美的统一！
1983年经典的[天书奇谭]问世。
天书奇谭/1983
袁公、蛋生、妖狐、无字天书…
带着传统神妖对峙、正邪对抗的魔幻故事，骨子里却满是对现实的抨击和讽刺。
1999年[宝莲灯]，上美厂最后一部经典。
宝莲灯/1999
沉香劈山救母的传说，明星如云的配音阵容，耳熟能详的原声音乐让这部[宝莲灯]成为经典！
看着剧照，脑子就响起了“想你的365天”、“爱就一个字，我只说一次”、“天地在我心”…
但这也成为了上美厂最后的回光返照。
上美厂的制片人朱毓平曾无可奈何的表达了上美厂逐渐跌落的真相：
有人将美影厂的没落归咎于90年代的经济转轨，但事实上从80年代开始人才已经开始大量流失。
这期间日本和欧美动画的引进，又从侧面夹击！
上美厂败在了时代大潮的转折中，但它却用半个世纪积累出了中国动画的特色…
尤其是中国魔幻题材的核心气质！
用动画还原古典文学、民间文化的想象…
铁扇公主、孙悟空等形象脱胎于[西游记]，但又被动画形式重新塑造，而神笔马良、渔童、海螺姑娘等取材民间传说生动且接地气。
动画片[神笔]精致而趣味的海报设计
其中[老鼠嫁女]和[崂山道士]两部更是小而精！
老鼠嫁女这样的民间奇观带着适度的诡异猎奇，又有着丰富的民间趣味…
就像每个奶奶都会吓唬孙子孙女的必备童谣。
中国传统文学和民间文化多元而驳杂…
不仅有儒释道主流体系，还有如老鼠嫁女这样的民间传说，想象力丝毫不逊于舶来品。
而魔幻只是表面，内在不仅有友情、亲情以及爱情的丰沛情感，还有对历史和现实的针砭！
动画片在满足儿童想象的同时，也成为了艺术家对现实世界发出尖锐直接的批评…
[天书奇谭]、[葫芦兄弟]、[魔方大厦]都在魔幻的剧情中加入了对现实的批判和讽刺。
最厉害的莫过于对[镜花缘]的改编…
动画里的奇幻经历和现实丑恶现象对比，呈现出了老到而辛辣的讽刺效果！
此外，最值得一提的是，上美厂的老艺术家们还把东方哲学的底蕴成功植入动画中…
当年宫崎骏和高畑勋来到中国时，在上美厂看到了水墨动画[小蝌蚪找妈妈]
“都看傻了”是高畑勋给予这部作品最真切的评价。
水墨以民族特质为动画片带来艺术的审美体验…
看这样的作品不仅是看故事的情节，更是欣赏水墨留白里的不可名状的韵味！
另一部上美厂的水墨作品[山水情]获得豆瓣9.3分。
这个简单到没有对白的故事却把中国画、中国音乐、中国文化巧妙的结合：
水墨留白之处，弦音之情流露。
虽然剧情十分简单，但它承接了中国艺术的程式化的特质，以黑白胜过天地万千…
所以中国的魔幻在探长我看来大致就是：
绮丽的民族元素，丰满的时代情感，以及中国传统艺术精神的化繁为简…
反观[阿修罗]打造的六道轮回却令人感到陌生。
杨真鉴说是自己幻想了这样一个世界…
但却把勾画世界的重任交给了国外设计师，不是中国古典配乐，却满是西洋交响乐。
（中国电影花了7.5个亿给外国人空间…）
眼看[阿修罗]就是一个让中国人陌生的世界！
都说民族的就是世界的，但是连本民族都不解的“虚假的想象”又如何去征服世界呢？
杨真鉴能够对一个不会入画的道具吹毛求疵…
也能够为了整部[阿修罗]而拉上数亿的投资…
说白了这都是“有钱”就能够办到的事，而有钱却办不到或是很难办到的事，他显然没考虑！
中国式大片少了真才实学，而充斥着金钱的味道，最后造就的都是“土豪金”式的视觉奇观。
辣眼睛的同时也毁了观众的期待…
钱，最终变成了成败的双刃剑！
这根本谈不上文化自信，这只是没有文化的人用金钱堆砌起来的个人白日梦
传统IP消耗殆尽，新兴IP缺乏质感，评述成败的标准只顾利益回报而非艺术造诣。
就在[阿修罗]撤档的第二天…
上海美术电影制片厂动画摄影师王世荣去世。
他参与了包括[小蝌蚪找妈妈]、[大闹天宫]、[九色鹿]、[舒克和贝塔]等60多部动画片。
真正缔造出中国魔幻的巨匠们早已经所剩无几！
而中国魔幻仍在商人手中迷途难返…
