开幕现场部分来宾合影

　　左起：设计师杨华乐、艺术家吴一力、策展人洪隐

　　2021年5月9日，吴一力个展“雾镜”在园美术馆正式拉开序幕。

　　这是一个梦境，也是一场游戏。是一次回溯，也是一种展望。青年艺术工作者吴一力以脱胎于电影桥段的剧场感，通过六个彼此独立又相互呼应的互动装置的场景构建，在雾气中穿插光影声色，以雾为镜，照见创作者个体经验中的记忆和情感，并试图让观者借此与自身产生对话，触发共鸣并引发思考。福柯曾在《非此即彼》中写到，“一些人为了找到自己，习惯性地迷失自己。”显然，吴一力在用自己的方式尝试着对抗这种“惯性迷失”。

　　互动装置的体验在于现场，观者的介入是叙事完成不可或缺的部分。

　　场景一：穿过残忍的四月，抵达梦境

　　在惠特曼的诗里／四月有雪落满荆棘／我是你，你是谁？／我们诉诸浪漫，自黄昏穿过／云雾缭绕，隐约透着喧哗与骚动／我们都知道，黎明时刻并无答案

　　一条“喧哗”的过道。你走过，耳边会响起母亲的叮嘱、爱人的呢喃、离别的嘱托、生活压力的慰藉……这些常常被我们忽略的声音，在此持续输出，无限循环，紧紧抓住你生命里特意掩盖的情绪。而当你走到尽头时，一个通红的，充满血肉的自我“模样”，倏地，从投影里显现出来。这是一场找寻“声音”的自我疗愈的过程。

　　场景二：海风与树声之间

　　事后清晨，无声的人间闹剧／我闭上双眼／是穿过树林的海风？／是越过十二海里的树声？／不要睁开。不要回首／低头，撑船

　　空间上方布满绿色的激光点阵，反射到四周的雷射纸，呈现出的光影恰似树叶的模样。同时，上方会投射出粗状的光束，在烟雾的作用下，产生丁达尔效应，显露出所有的光路，下方沉淀的烟雾，配合四周角落的灯光，模拟海浪的效果。

　　一呼一吸间，树与海融合，在这一场雾中。

　　场景三：蓝色的光忽明忽暗

　　从比奇角出发／前头是看不见的梦幻／从他的眼中看到你／他说：这里的魅力，便是你不知道是这里／你尝试抓住蓝色的光／却发现，一往直前才是答案

　　投影灯在充满烟雾的空间里，投射出梦幻的蓝色光芒。

　　置身其中，迫切寻找一个答案。

　　场景四：阿拉斯加利图亚湾的海啸

　　那场地震／最无能为力的举动／524米的海啸／鸽子带来的神明／生命凝聚腐烂成的烂漫／爱，深入骨髓；身，无一幸免

　　一个以“爱情”为主题的装置，所爱隔山海，在山海的两端，能否听见彼此心底的声音？现场装置用对讲机和耳机模拟声音的传递，灯管透出的光线，在风机的吹动中到达墙的另一端，这一条光路，象征爱情历经磨难、坎坷和考验，而最后的到达彼岸的声音，是在背负了现实的压力下，锤炼出最坚实、最原始的爱意。

　　场景五：试着挣脱纳西索斯

　　奇妙的是，雾影中的你／并不知道那是你自己／除你以外的世界，罩着佛里姬亚的影子／别挣扎，试着靠近纳西索斯／别靠近，试着挣脱纳西索斯／谁在左右你的选择？

　　全息投影的装置内有一个小人，在不停的奔跑、跳跃、穿行、拨开种种的阻碍，在雾中跌倒、爬起，该装置描述了一个“人”的内心状态。

　　观众，拥有各自的经历，处于不同的心态下，看到的小人也不尽相同。

　　场景六：梦境幻灭，五月开始

　　万物皆可对话／可是，当我置身迷雾中／我要说些什么？／时间的泡沫，寄托于五月／来不及，赶不上／弥留之际，重新想象

　　一个“生命”空间装置。从空间顶上会吹出带有烟雾的泡泡，进入体验的观众，会在上方的泡泡中看到婴儿的影像，泡泡下落的过程中，随之会看到老人的影像，最后落到地上，泡泡破碎。这是生命“诞生”到“湮灭”的过程，试图引发观众对生命的审视与思考。

　　在海浪与山风之间，是吴一力所经历的虚实之境，也是这次展览作品共同营造的人生剧场。我们无一例外，深处内卷，在本雅明与阿甘本对记忆缺失的不同探究中，走向尼采的“永劫回归”。

　　记忘之间，且感且悟，以雾为镜，观照自省。

　　以不可见，看见。以不可闻，听见。以不可寻，遇见。

　　雾镜：吴一力个展

　　展期：2021.5.9-2021.5.18

　　策展人：洪隐

　　特邀观察员：张桂森

　　平面设计：不亦乐乎

　　技术支持：悟镜传媒

　　展览地址：福建·福州·金岩路56号A1栋3F 园美术馆