■展览现场
■清康熙黄釉刻缠枝莲纹梅瓶
■宋 建窑兔毫盏
■北宋 定窑刻双鱼纹碗
■清顺治 黄釉斗笠碗
自得堂藏宋元明清单釉瓷器省博展出,故宫专家冯小琦:
“五色祥云——自得堂藏宋元明清单釉瓷器特展”日前在广东省博物馆展出,展出藏品是从自得堂收藏的众多单色釉瓷器中甄选出来的精品,自得堂主人、收藏家冯玮瑜介绍:“单色釉瓷器器型优雅、流畅,釉色纯正、明快,虽然颜色单一,但不浮、不嚣、不靡、不媚、不俗,浑然天成,素雅淡净,与极简主义的美学思想不谋而合,处处体现了天人合一、美到极致的美学境界。”
而故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长冯小琦在现场对单色釉瓷器进行了深入浅出的梳理,她认为:“单色釉瓷器的发展贯穿整个陶瓷发展史的始终,它是目前存世量非常丰富的一类瓷器。”
■收藏周刊记者 梁志钦
单色釉瓷器是目前存世量非常丰富的一类
“五色祥云——自得堂藏宋元明清单釉瓷器特展”在广东省博物馆举办,展出了68件/套(83件)单色釉瓷器。这是近年少有的一次以单色釉为主题的藏品展。展览同期,冯小琦为观众举办了一个以单色釉为主题的讲座,把单色釉瓷器的发展进行了系统的梳理。
单色釉瓷器的发展贯穿整个陶瓷发展史的始终,最早出现在浙江地区,据了解,最早的瓷器,就是单色的,而直到现在,单色釉瓷器还在发展。而青釉瓷器是所有色釉瓷器中发展最早的一个品种。单色釉瓷器是目前存世量非常丰富的一类瓷器,特别是黄釉瓷器,收藏量比较大。
南朝时期的代表是青瓷,但随着北朝时期色釉瓷器的出现,标志着北方瓷业的兴起,瓷器品种也多了起来,例如酱釉、白釉、黄釉、黑釉……釉色品种越来越多,品种就逐渐增多,汝窑的天青、天蓝,张公巷的青绿釉,官窑的灰青、粉青,哥窑的米黄釉,钧窑月白、天蓝,耀州窑的青黄、青绿、豆青,龙泉窑的粉青、梅子青,越窑的秘色,都具有鲜明的地域风格。
“发展到唐代著名瓷窑多了,各窑根据自己当地的原料,烧出具有自身特点的釉色瓷器,所以,釉色品种就越来越丰富。”冯小琦说。
唐代北方瓷器发展非常迅速,瓷窑数量非常多,和南方的发展基本平衡,南方以烧青瓷为主,北方以烧白瓷为主,形成了南青北白的大格局。
蓝红白黄四种釉是祭祀时候常用的
冯小琦介绍,六朝以青瓷为主,很多是仿铜器,造型多以动物形象呈现,比如神兽、虎子、狮形的器物,还有熊灯,这一系列的器物都出自墓葬 。在冯小琦看来,单色釉也跟古代祭祀礼仪相关。“蓝红白黄四种釉是祭祀时候常用的,我们所说的祭器,祭蓝、祭红,它跟祭祀是有关的,蓝的祭天,天是蓝的;祭日,日是红的;祭月,月是白的;祭地,地是黄的。”
她介绍:“汝窑是偏青、蓝的颜色,它的釉非常匀净,颜色很温润,光泽很内敛。虽然官窑有开片,但就釉来说,还是属于单色,但片纹的效果给我们增加了另一种颜色的感觉。同样以片纹釉见长的还有哥窑,它开的纹片比官窑的细碎一点。黑釉是北方著名的磁州窑的一个品种,白地黑 花比较有特点,而建窑,胎则非常黑,就像铁黑色,有点像铁锈发红的颜色,黑的原因是里面含大量的铁。”
还有一类单色釉是带装饰的,比如青釉印花,有的刻花、有的剔花、有的镂空、有的堆塑……都属于青釉类。冯小琦认为,宋代应该是各种装饰方法集大成的时代,是中国瓷窑最发达的时代。“刻花、印花、剔花,刻划花、篦划花……像篦花篦点这种纹都是宋代才有的,所以装饰方法也很多,出现的釉色也非常多,天青、天蓝、粉青、梅子青,这些都是各窑名贵的品种。”
宋代瓷器,一个是瓷窑数量多,所以瓷器的数量也增多,产量也增大。窑的长度也加长了,所以它的容量大,为什么现在还能经常在藏家手里或市面上看到宋代的东西?因为当年的产量很大。冯小琦说,“窑炉的变化也影响瓷器的产量和质量,在早期阶段十几米长,三国时期就30多米长,唐代四五十米长,宋代70多米,甚至一百三四十米长的窑都出现。”
明代单色釉品种种类比元代增加了不少
明清是单色釉的重中之重的时期。明代洪武开始建立了御窑厂,所以瓷器的水平就越来越高,精细程度,明代很精细,但清代更精细,所以,官窑和御窑代表了当时最好的水平,明代单色釉品种种类比元代增加了不少。
冯小琦介绍,故宫做过统计,明代各朝的单色釉品种,有的十种左右,有的十多种,那么,到清代品种就成倍的增长,所以清代的单色釉是数量最多的,是单色釉的重点时期。
她还称,清代有不少仿明代的品种,比如永乐甜白釉、翠青釉,宣德宝石红、宝石蓝等,然后宣德还有洒蓝,就是通过吹釉吹得不均匀,而形成蓝白色相间的釉色,弘治的黄釉、正德的孔雀绿釉、嘉靖的蓝釉,都是非常有特点的釉色品种。
“我统计过模仿西亚地区的这种造型,目前有24种器型都是外来的器型,这是永宣瓷器造型的一个特点,如此大规模地模仿外来的器型,永乐是空前绝后的,这是它的一个特点。”冯小琦说。
乾隆嘉庆以后的单色釉和其他品种一样走下坡路
顺治,相对于清三代(康雍乾)来说,它的品种少,这个时期的白釉酱口,是顺治时期显著的特点,不管是青花还是白釉,都喜欢涂酱口,酱口最早出现是在明代万历,然后一直流行到乾隆,但是顺治时期是最多的。
清代的瓷器尤为注重色釉的装饰,虽然宋代便有描金装饰出现,但清代却大量使用,不光是用金彩画,甚至整个釉色都用金代替,成为了金釉, 康乾时期用金量是最大的。
乾隆嘉庆以后的单色釉和其他品种一样走下坡路,没有创新且质量也在下降。咸丰在整个故宫清代瓷器存世量是最少的,就500多件,康雍乾基本上几万件的量。
清代器型丰富,工艺精湛,精湛这个词用在清代应该是最好的,釉色非常稳定。清代瓷釉烧造都有花样,瓷器烧什么先选一个模样,然后再画一个纸样,然后拿着这两样东西去景德镇烧造。因为有了画样,所以整个流程比较成熟,一个品种、一种造型,例如一只五彩的龙纹碗,从康熙一直烧到清末,成批量地按照样来定制烧的在清代是比较多的。所以鉴定也难,比如五彩的龙纹碗,从康熙到清末都烧,一个画稿出来的,总体风 格太难断定。
单色釉
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分,瓷器烧成后呈现出不同的单一色泽,如青釉、红釉、黄釉、绿釉 、蓝釉和白釉等等,在我国瓷器发展史上有着非常重要的地位。因为少了彩绘,日朗风清,一览无遗,容不下丝毫瑕疵,对整体美感要求更高, 特别讲究釉面质量和光泽质感,烧制工艺技术水平对美感表现起至关重要的作用。因此,单色釉瓷器也被誉为瓷器收藏的最高境界。
——收藏家、自得堂主人冯玮瑜
