杜松儒个展在广东美术馆开幕，坦言要“追求画面原始感”|杜松|杜松儒|广东美术馆

　　■艺术家杜松儒（左一）捐赠作品《不能忘记的日子》予广东美术馆收藏，广东美术馆副馆长胡锐韬（右一）向艺术家杜松儒颁发捐赠证书。

　　由广东美术馆主办的广东美术馆青年艺术家学术提名展第十五回“颜色的尽头——杜松儒作品展”日前在广东美术馆开幕。

　　展览按创作年代的线索梳理了杜松儒不同阶段对现代绘画的探索过程，从早期色彩斑斓的抽象构成版画，到后来的意象构成彩墨，再到近年创作的色调深沉的抽象水墨，系列作品呈现了青年画家如何探寻以多元的现代语汇表现丰富而神秘的精神世界。杜松儒接受新快报采访时表示，“我追求画面的原始感，在宁静中寻找温和而深邃的力量。”

　　■展览现场。

　　出生中国艺术世家

　　日本留学探索版画

　　据了解，基于对当代美术史梳理和建构的宗旨，广东美术馆长期致力于挖掘和推介优秀的青年艺术家，从而为广大观众提供更多欣赏新锐艺术的契机。广东美术馆青年艺术家学术提名展˙第十五回“颜色的尽头——杜松儒作品展”由著名批评家、《美术》副主编盛葳精心策划，展览按创作年代的线索梳理了杜松儒不同阶段对现代绘画的探索过程。

　　杜松儒，1975年生于天津一个艺术世家，1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业，1998年赴日本，入京都精华大学版画大学院，师从艺术大家黑崎彰学习。

　　尽管自小在一个传统中国画艺术的环境中耳濡目染，但他矢志于探索中国传统水墨画的现代化之路。他对东方和西方艺术均有深入的研究和独到的见解，并在此基础上融汇贯通、自成一格，版画和中国画作品多次入选国内外重大展览，获第17届全国版画展优秀奖、日本KYOTO 2000版画展新人奖、日本2001京展金奖等重要奖项，并被中国国家博物馆、中国美术馆等多家博物馆和艺术机构收藏。

　　杜松儒早期的艺术聚焦于形式和色彩的激昂交响，后结合中国画水、墨、色的材料特性，发展出一种中西之间的新艺术方式，近些年，他则开始使用大面积的深重色彩铺陈画面，寻求其中丰富多样的变化，在明与暗、深与浅、轻与重之间构筑巧妙平衡，并由此累积出精神的厚度。凭借精湛的套色水印技巧创造出丰富的叠印肌理乃至迷幻多变的虚拟空间层次，他在虚实掩映的色彩交响中幻化出无限丰富的内心情感世界。

　　李劲堃：

　　从他的作品里，我惊喜地看到了水墨的可塑性

　　“从他的作品里，我惊喜地看到了水墨的可塑性。”中国美术家协会副主席、广州美术学院院长李劲堃在致辞中表示，“这个展览不大，但是策展人非常用心，杜松儒的展览以及他的经历都给我们带来了一个非常有意义、有意思的启发和思考。”

　　本次展览策展人盛葳在致辞时说，出身于国画世家的松儒尝试水墨材料并探索出一种相当独特而成熟的视觉语言，他笔下的云、山、土地、天空，用水较少，大量采用符号组合和单色铺陈，充满水印木刻的形式趣味。

　　■梦山

　　●对话：

　　“艺术家应该有一种尝试与探索的精神”

　　问：这次展览主题叫“颜色的尽头”，这个您可否解读一下？

　　杜松儒：我早期的版画不像传统的水印木刻，运用更多的是日本浮世绘技法，色彩比较浓烈。随着近年创作的逐步推进，在作品画面中，颜色用得越来越少。这跟我逐渐对水墨艺术的回归有关。墨色本身具有神秘感，在我看来也是最美丽的一种颜色，我甚至认为，墨黑色是一种人生态度，因为颜色当中只有它才能做到不偏不倚，而且深沉有魅力。

　　问：从天津美院读完版画后到了日本学版画，受到了严格的刻板训练，但是作为名家之后，您父亲主要在哪些方面对您有影响？

　　杜松儒：父亲对我的影响是多方位的。父亲对我言传身教，做人要谦和，做事要虚心。在美术方面，他从来出门速写本不离手，永远在思考艺术问题，还非常爱看书。他80多岁，在家里还临摹古人的作品，案头时常放着八大、石涛的山水作品，他刻苦求真的那种研究精神，都潜移默化地影响着我。

　　问：在老师当中，哪位对您艺术影响比较大？

　　杜松儒：在艺术上对我影响比较大的，是日本老师黑崎彰，他教了我很多东西，无论是观念上，还是做人态度上，他的洒脱，他追求真实都对我有深刻影响。

　　问：您科班学的是版画，现在更多的是水墨画？您觉得在进行水墨探索时，版画元素会给您启发吗？或者说您在进行版画创作时，会不会同样也会有水墨元素？

　　杜松儒：我倒没有刻意去思考这个问题，每个画种都有独特的表现方式，也有独特的魅力。但我希望我不是一位水墨画家，也不是一位版画家。我希望自己是一个全方位的艺术家。

　　我可能会根据自己的心情，根据自己的心境所想要表达的某种意义、意象来决定我用什么材料，也有可能一件作品里什么材料都有。这是一个艺术家真正的状态，我认为真正大艺术家不会局限于材料的，而且艺术家本身就应该有一种尝试与探索的精神。

　　■敦煌印象。

　　问：目前您在艺术探索上，追求的是一种什么样的满足或者说您在表达的是什么？

　　杜松儒：绘画对于我来说，都已经是生活的一部分。艺术探索是在完成另一个自我，是一辈子的事。

　　我特别享受创作的过程，画面的结果对于我不是最重要的。我也不大认同作品新与旧，作品只有好与坏。我用什么形式也并不太重要，但我认为，当代艺术家最重要的是跟社会产生关系，对社会发展的那种感知能力不能丧失，每个人都有自己的生命轨迹，通过绘画或艺术手段，能把这种轨迹或者心路历程表达出来，传给大众，继而获得共鸣，我就很高兴了。

　　我一直认为绘画本身的价值不是在写形，而是在写心。虽然我是从西画出身，我现在水墨作品也偏西画审美，与传统意义的中国画拉开了距离，但我认为绘画的最高境界，无论是西画、中国画、装置，包括所有当代艺术，一切都是为了写心，就是表现人与自然的一种关系。表达了我对世界的一种看法。我特别崇拜西方的一位艺术家叫基弗，他的作品原始性很强，太有力量感，有一种让人深思的哲学意味。我也想追求画面的原始感，包括秦汉文物的元素，画面朴拙厚重，在宁静中寻找温和而深邃的力量。