文 | 王琳
今天（11月20日）是世界儿童日。
而11月13-15日，第八届中国上海国际童书展成功举办。作为今年全球范围内为数不多仍以线下方式开展的国际性书展，为期3天的童书展吸引到来自中国、俄罗斯、意大利、德国、美国、西班牙、葡萄牙、瑞士、比利时、澳大利亚等21个国家和地区，386家童书出版机构和儿童相关文化企业参展，展出中外最新童书超过6万种，吸引了2万观众线下参与，网络在线观看量更突破了52万。
6万多种新书挑花了眼？别急，今天我们请来了参展方之一的“东方娃娃童书馆”馆长王琳女士，为大家推荐她心目中的绘本类童书十佳——王琳女士曾是非儿童类书籍出版工作者，意外一头扎进绘本王国，无法自拔，这些年一点点集书、搬书，日常会写些搬书日记。
王琳在东方娃娃童书馆“搬书”
据她说，即使是在童书展只对专业人士开放的第一天，馆内依旧人流不减，出版、发行、文创、玩具和教育服务等多个领域的参展商展台都人头攒动，同行交流，异业合作，热闹得紧。
童书展吸引了不少观众纷至沓来
当我问她给“绘本”加个什么定语比较好，是“儿童绘本”“少儿绘本”还是“幼儿绘本”时，王琳告诉我：绘本其实是个专有名词，不需要加定语，如果说适合年龄的话，会是0-99岁。
哈，那就快来看看她这次从上海国际童书展上都搬回了哪些绘本吧！
1.《有呀有呀书店》
吉竹伸介在童书展上又有了两本新书：《只能这样吗不一定吧》、《看得见看不见》。他是日本绘本界新生代作家中的神级人物，开始创作绘本只有五年即成为“顶级流量担当”，每出新作必令人惊叹，并迅速霸占畅销榜单。
我最喜欢的是他的《有呀有呀书店》，喜欢到很想把每一页都拆下来放大，贴满书店的各个角落。告诉每一个进来的人，书店是干什么的：“在这里，可以买到用钱买不到的东西，比如希望、失望和欲望，比如别人的人生和你平时看不到的风景，比如大自然的奥秘，比如另一个自己等等。”
《有呀有呀书店》是他一如既往的脑洞大开风格，讲的是在小镇的街道上有一家“有呀有呀书店”，因为只要你向店长描述你的需求，他就会一边说着“有呀有呀”，一边把书拿到你的面前。这家书店不单书品丰富（会蹦出来的绘本，会融化的绘本，会不断长高的绘本），而且工具独特（读书机器人，封面变身器），还发生了很多关于书的大事件，以及关于书的各种传说。
2.《给现代孩子的声律启蒙》
现在很多家长会带孩子进行国学启蒙。不知道大家是否想过，学国学的目的和意义是什么？顾随先生说过一句话：“我们学古诗，是为了更好地做一个现代人。”是的，我们的传统文化中有很多美丽优雅，如果孩子们在生命之初就能够感受到这些，在全球化的时代，他们才可能成为一个有根基的现代人。但很多时候学国学不能套用古代的教材，因为时代变迁，内容早已远离今天的生活。
这本《给现代孩子的声律启蒙》是全国小学语文名师丁慈矿结合“汉语拼音方案”，从25种历代声律读物中精心甄选，融入现代元素，将适合孩子的对韵结集成书的。书中32段对韵，天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物、典故，万事皆备，又与孩子的生活亲密相关，就像教会了孩子们“芝麻开门”的咒语，开启汉语宝山。为这本书配图的，是曾在英国学习的插画家阿毛毛，她用一种糅合现代和古典的图画，呈现孩子眼中的可爱对韵。2018年以一曲《苔》感动中国的梁俊老师，专门为全书谱曲演唱。
3.《打架的艺术》
这是一本创意巨著，好玩儿，幽默，主要是教给了孩子们打架的伦理。作者是法国插画艺术家、国际知名童书作家塞吉。他被称作线条画大师，很多或宏大或难解的命题，被他的线条具象后变得轻松幽默，比如《敌人》、《我爱幼儿园》以及这本《打架的艺术》。
绘本中，作者一本正经地探讨了打架的学问，演示了打架的技巧，还提出了打架的原则。大家喜欢的打架是：“个头相当”、“体重相等”、“人数相等”、 “真正的打架是一场游戏，但如果是为了仇恨打起来，就完全不是游戏了”。
塞吉不仅在出版界声名卓著，他的作品也深受品牌及时尚界的宠爱。此前曾与爱马仕、可口可乐、小帆船、伦敦及巴黎地铁等长期合作。
4.《布莱克先生和他的狗》
上海国际童书展有一个重要的奖项是“陈伯吹国际儿童文学奖”。旨在表彰全世界范围内对儿童文学事业做出卓著成绩的儿童文学创作者、儿童文学工作者及相关人士。包括年度单篇作品奖、年度图书（文字）奖以及年度图书（绘本）奖。今年画文双兼的创作者尤其受到评委们的关注，如中国新生代插画家九儿。她的《布莱克先生和他的狗》获得了年度图书奖。
这是一本无字书，图书通过大量的剪影、留白和颜色，讲述了一位生活在黑白灰世界里的布莱克先生与一只简单活泼的小狗互相陪伴的故事。作品将心灵深处的生命图景和文学的审美意象相融合，让这个简约而不简单的故事带给读者直抵内心的治愈力量。是一本给孤独之人温暖慰藉的绘本。
5.《石油》
今年上海国际童书展金风车入围插画不少作品都是版画风，得了2020金风车国际青年插画家大赛国内金奖的罗玲的《三个朋友》也是版画风。其实版画和绘本的缘分很近，凯迪克奖早期的不少作品用的都是版画，比如《影子》、《我的兔子朋友》。北京科技的日本精选科学绘本系列《石油》是题材和版画风格很为契合的一本绘本。整个绘本的主色调是黄、蓝、黑、红，很符合石油的特质。
这本书图文生动地描绘了石油的用途、石油的形状、颜色和味道，成因、储量、开采的经历，以及在世界各地的分布。图文互补，非常简洁明了，是儿童科普绘本的佳作。
每年逛国际童书展，还有一个重要的任务是看原版绘本，以往展会上可售原版绘本中有价格优势的经典平装绘本居多，今年精装新书开始多起来，即使是平装，近5年出版的新书也多起来。好事情，说明我们与世界的距离越来越近了。
6.《I Want My Hat Back》
乔恩·克拉森(Jon Klassen)的作品本本不简单。看到他那么多的书集中放在一起，忍不住就想找出他吸引人的特质。一个重要的发现是，他的书文和图常常说的是两件事情，甚至是完全相反的内容，有时是文字在“说谎”，有时则是图。就拿这本《我要把我的帽子找回来》为例。想要了解真相，我们必须要对比熊说的话和兔子说的话。然后还要对照着图来发现真相。
好的图画书是让孩子思考的图画书。乔恩·克拉森所有的书都可以收，不会失手，没有败笔。他也是一位神级人物。
7.《The Happy Day》
凯迪克1950年的银奖作品。这是一本黑白色调、散文诗般抒情优美的图画书。直到今天还是非常适合孩子特别是低幼孩子的睡前读物。
故事从下雪开始，每一个跨页是一种冬眠的动物，田鼠、大熊、小蛇、松鼠，一页页读过去，睡意会从书里爬到小朋友们的身上。睡不着？那就和小动物们一起醒过来吧，他们闻到了空气中飘来的奇特味道，一群一群小动物一边闻，一边跑，终于，他们聚集到了一起，找到了雪地中开出的小黄花。真是快乐的一天。
这本书最大的特色就是它的方向性，几幅连续的画面，从冬眠中醒来的动物们纷纷朝着画的右方跑去，形成一股流淌着的、充满了动感的韵律。经典是经受得住时间考验的。
8.《On A Magical Do-Nothing Day》
这本书的中文名翻译成《无所事事的好棒的一天》。当初我曾被原版精装本的色彩和画面所惊艳，这次在国际图书展上发现了她的平装版。相比之下色彩略有黯淡，但也算无伤大雅。
此书曾荣获《纽约时报》2017年度“十佳绘本”奖项。能够获得重要奖项的绘本，往往都是立意、语言、画面俱佳，然后至少其中一项还有特别突出的优势方才能斩获殊荣。这本书的立意是告诉我们没有父母“监视”，没有游戏“勾引”的孩子，无所事事地观察和体验身边世界是怎样的一种令人兴奋的感受。画家独特的光与影的结合以及艳丽的色彩是它的特别突出之处。
9.《Dear Girl》
这本书2017年12月上市，蝉联6周《纽约时报》童书榜第一名，超过20周畅销榜前十。这样的好书，国内出版社断不会错过，中文版2019年面世，也销量不俗。
这是一本特别容易让妈妈们热泪盈眶的书，书中说出了他们想要送给孩子相伴一生的祝福。但作为一本以文字取胜的图画书，原文语言的隽永以及独特的韵律所营造的氛围在被翻译成另一种语言后会减分很多。所以，强烈推荐看原版。
10.《Town is by the Sea》
有些书就像时光机器，把我们带回到某段时光：“每天早上我在海鸥声、狗吠、关门声中醒来，向窗外看到的第一眼就是海，我知道这时爸爸已经在海里的隧道挖矿好一阵子了。接着我和朋友到游乐场荡秋千，我荡得好高好高，可以看见海面白白的浪花，我知道浪花下的海底，有我正在挖矿的爸爸。下午，我会到墓园看爷爷，爷爷希望自己的墓面向海，因为爷爷也是矿工……”
文字很简单，但图画完全可以用令人惊叹来形容。波光粼粼的海面与海底矿工挖煤的黑暗所形成的强烈的对比，营造出有点凄美的氛围，仿佛在告诉我们这就是那个真实的世界，而现在，它却不在了。这是一本可以获得高度视觉愉悦的书，画家的另一本《路边花》已出版了中文版。
PS：书展虽然闭幕了，但这些绘本都能在“东方娃娃童书馆”找到，欢迎去看。太阳好的时候看完书看江，神清气爽。
