编者按

　　看不尽的华夏好风景，讲不完的中国好故事。

　　由于疫情的影响，2020年度的文娱产业受到了极大的震荡。

　　然而危机往往与机遇并行。即便在残酷的环境下，国内的故事人始终在坚持，砥砺前行，努力为大家呈现一部又一部的好作品。

　　对此，烹小鲜（Pengxx01）策划了“2020年度中国故事「鲜」锋榜”，旨在嘉奖本年度杰出的故事人，回顾2020年的影视佳作，鼓舞行业士气，助推产业发展。

　　感谢2020年度的故事人，感谢你们在异常环境中，为观众带来精彩；

　　致敬2020年度的故事人，致敬你们在特殊年份里，为行业做出贡献。

　　综合数据维度和专业评审团投票的测算，由烹小鲜发起的“2020年度中国故事「鲜」锋榜”得以揭晓最终结果，我们将于今日起，陆续公布各大榜单的明细，本篇为十大剧集导演。

　　时「势」造英雄，影视行业亦然。

　　伴随着相关部门的指导，网络媒介的权重增大，短视频对长视频的冲击，以及观众审美喜好的多元化，2020年度的剧集市场正式走进“分众”时代，诞生了以下现象：

　　于篇幅维度，介于长剧与电影之间的短剧填补了中间语境的空白，迅速形成规模化和标准化的产出；于题材维度，类型精品化的趋势日益明显，特别是悬疑类在形式和内容上突破了类型的边界，主旋律和现实题材在命题作文的限定下，成功兼具戏剧魅力与社会影响力；而于受众维度，针对细分人群的垂类内容得到进一步的深耕。

　　而从创作层面看，之所以发生这些现象，离不开剧集导演的精耕细作，他们在把握作品的风格、质感、节奏、时间、空间上，起着不可磨灭的作用。

　　对此，烹小鲜（pengxx01）依据题材的创作难度、作品的热度和口碑、专业评审的投票，评选出“2020年度中国故事「鲜」锋榜”十大剧集导演，并参考他们的采访资料，围绕着执导的不同方向，对其创作观点进行了提炼。

　　可以看出，面对着多种多样的故事素材，无论是成熟导演还是新锐导演，彼此均有着极为独立的思考与拍摄方法论，堪称“各怀武器”。这其中，成熟导演在全民向的宏观题材上显出了自身的经验和实力，新锐导演在新形式上更具有创意和表达欲，二者相同的则是对生活情感的体会与观察。

　　安建《安家》

　　社会是面多棱镜，从事影视创作的人不可能给大家一个标准答案，但可以有一些富有锐度、刺痛人心或打动人心的地方。《安家》是一部现实主义都市剧，称之为“行业剧”并不准确，内核还是以表现人物的情感、命运和成长为主。另外，由于门店的空间限制，在摄像上，我们采用了一些专业的减震方式。而在调度上，每一场群戏就是一场小话剧，需要主戏和配戏演员的磨合、表演智商以及对戏的共同理解。

　　【采访原文】

　　陈奕甫《沉默的真相》

　　看完小说我就很激动，在确定有机会合作时，我和团队就开始筹备，我们做了大量的准备工作，包括剧本大纲、改编思路、叙事结构、视听设计等等，各个方向都制定了详细的方案。改编上，我们采用‘三线并行’的叙事结构，用“相似性”剪辑的方法，使之相互串联，在这个基础上，添加原创角色和很多精巧的小设计，以及在拍摄现场与演员积极沟通，力求完善剧情和展示人物的多面性。

　　【采访原文】

　　丁梓光《以家人之名》

　　“不仅仅以血缘论定家人”，《以家人之名》的创作灵感来源于身边朋友的闲聊，而非对于市场的观察，我们希望能给观众提供另一个话题的维度。这是一个关于“成长”的故事，展现的是主人公如何长大蜕变的过程。具体拍摄方面，优先选择了部分三兄妹长大成人的戏份，这样便于三个演员相互熟悉，再处理学生时代的戏份更有感染力。

　　【采访原文】

　　费振翔《龙岭迷窟》

　　我希望《龙岭迷窟》能耐琢磨，第一遍看个热闹，第二遍你拖着进度条找找门道，也是个乐事。我相信细节决定成败，它可以让观众进入到一个特定的生活流中。关于影视化改编，我希望在故事内核上做一些调整，把原著中的小逻辑，延伸到一个冒险大格局里，在原本下墓的局限之上再做扩展，呈现出类型片中该有的友情、爱情，视觉奇观以及地域文化等元素。

　　【采访原文】

　　李路《巡回检察组》

　　拍摄《巡回检察组》这类法治题材，首要需要严格把握政策导向，同时对公检法非常有研究，其次是准确描摹众生相，真正走进大众生活，第三是把握风格、节奏、时间、空间，兼顾专业性、大众性和艺术性，既要有创新也要把握方向和尺度，而最后的落点一定要打在温暖上、落在光明里。主旋律作品的精神一定是向上的，让观众看了之后，觉得生活还很有意义，要继续为这个社会添砖加瓦。

　　【采访原文】

　　刘海波《三叉戟》

　　观众对作品形式的宽容度，远比我们想象的要高。《三叉戟》从“人”的角度，为公安剧打开了新的创作思路。剧集之所以着墨于三个中年大叔，一方面是为了呈现中年人最真实的生活、工作状态。另一方面也是为了通过当下的力不从心勾连出当年的青春热血，给观众提供更多的关于时间和生命的感悟。我们在道具、动作、台词等细节上花了更多的精力，希望人物尽可能接近生活本来的面貌，形象丰满立体。

　　【采访原文】

　　孙墨龙《我是余欢水》

　　尽管《我是余欢水》包裹着荒诞喜剧的外壳，但是它在精神上仍然是接近于现实的，所以他的故事既真实又荒诞，让观众产生共鸣的同时，又不至于投射太多情感，能始终以局外人的身份在观看，既有“似曾相识”之感，也有这不是“我”的认知。这个剧的体量正好适合12集，我们没有故意压紧节奏，相反还加了几个让节奏缓下来的镜头，去展现生活的常态。

　　【采访原文】

　　王伟《隐秘而伟大》

　　“人要忠于自己年轻时的梦想”，剧本中的这句话打动了我。其实最开始，团队并不认为《隐秘而伟大》是部谍战戏，它更像个传记，以小人物视角去展示1946年到1949年的时代变化和人物命运的东西，是一部年代生活剧。而为了还原时代的生活细节，我们尽量让每一个创作人员都能感受到布景的弄堂是一个真实环境。同时为了进一步渲染小人物的“隐秘而伟大”，我选择在主角之外，让拉车的老大爷和一条狗来完成故事中所有带情绪的空镜。

　　【采访原文】

　　辛爽《隐秘的角落》

　　《隐秘的角落》第一类型是家庭题材，第二类型是悬疑题材。团队的初衷是在创作一个高度类型化的悬疑剧的基础上，让观众看到剧作中关于家庭议题的表达。因此，在影视化的过程中，我们是从家庭的角度去构思人物关系，并加入自己对人物关系、家庭关系的思考，从而表达“爱和选择”的主题。

　　【采访原文】

　　张晓波《三十而已》

　　为了营造《三十而已》的切实感，作为一名男性导演，在拍摄前，先跟周边的女性创作者进行了深入交流；而在拍摄中，我们逐渐发现，应该让人物、拍摄和表演回到一个自然的状态，所以没有刻意去用一些漂亮的运动镜头和剪辑手法，不希望观众明显感受到摄像机的存在。隐藏掉技术性，才能看到人物在场景中自然发生的一切。

　　【采访原文】

　　老炮儿：姜还是老的辣

　　以独立执导超过5部剧集的标准划分，榜单中的安建、费振翔、李路、刘海波、王伟、张晓波算是成熟导演。凭借对作品的精准定位、丰富的经验技巧、与时俱进的创新思维和敏锐的观察力与共情能力，他们执导的上榜剧集受众年龄层广泛，社会媒介作用更强，显示出“姜还是老的辣”。

　　这里面，有四位导演的媒体支持票在50%及以上，其中《三十而已》的导演张晓波的数据维度分数为最高。借由对群体的深入观察与交流，他以男性导演的身份，拍出了鲜明的女性视角，而且通过不断摸索，在渐入佳境的过程里，找到了最能呈现真实感的拍摄方式，打造出一幅颇具现实色彩的女性群像。

　　而《三叉戟》的导演刘海波则与之相反，鉴于剧集展现的是中年男子的赤子之心，刘海波在人物的表达上更有共鸣感与代入感，他与制片人马珂、编剧沈嵘、吕铮组成了幕后团队的“三叉戟”，与剧中的三位主角相互映射，让创作与办案的热血融为一体，使得作品更有张力。

　　出生于88年的王伟，尽管年纪轻轻，但是创作经验丰富，于2020年执导的《隐秘而伟大》高度融合了时代特色与当下的普适性情感，借助小人物突显了人性的弧光，不仅让谍战元素发挥出新能量，也让演员李易峰成功转型。另外值得一提的是，王伟的媒体票数和加权总分在台网剧导演中位列第一。 

　　师从管虎的费振翔，通过自身对《鬼吹灯》系列的持续深耕，成功让这个老牌IP再放光彩，释放出了新的IP价值。他以类型剧制作的思维，将剧集的故事内核、人物造型、画面特效、场景搭建多效合一，同时秉承原著风格，兼顾了原IP读者的口味和网络用户的审美。

　　专注于现实题材的安建此次凭借《安家》上榜，相较于他的过往作品，《安家》的拍摄难度无疑更大，具体表现于五六个人的群戏和单一空间场景的运镜。在这两个方面，安建用话剧思维和新闻摄影的拍摄方式处理完善，为行业做出了示范。

　　继《人民的名义》后，李路携《巡回检察组》再度呈现出司法人员的工作成果与职业魅力。这部剧在案件之外，同时聚焦于司法人员的情感与生活矛盾，并将其完美融进主线中，促使作品更具看点，在法治类型上实现全面“升维”。

　　后浪：一飞冲天

　　在新锐导演里，陈奕甫、丁梓光和辛爽代表着80后创作者的素质与能力，他们成长于硬件和资源全面升级和相对自由的创作环境里，关于剧集的叙事逻辑和视听语言，有着更具活力的特色与风格。

　　而孙墨龙则代表着转行导演的突破，曾经身为资深摄像师的他，借助其深厚的影像功力与对剧作的全新理解，近几年已成为正午阳光导演团队中的一个“奇兵”。

　　四人之中，有三位导演获得了超过50%的专业评审支持率，显示出行业内对于新锐导演的认可、支持与鼓励。

　　这其中，《隐秘的角落》的导演辛爽在众人中“一骑绝尘”，其专业评审支持率、作品评分和加权总分都是第一。尽管不是科班出身，但是辛爽其有着无与伦比的创作天赋，剧集在节奏、运镜、画面和配乐上，借鉴美剧与电影的制作方法，透出一种高级感，尤其是配乐，与剧情走向和人物心理相得益彰，想来这与他曾是乐队鼓手息息相关。

　　《沉默的真相》的导演陈奕甫的各项数据则紧随其后，这位85后的年轻导演毕业于南加大的电影相关专业，有着“学院派”的扎实基本功，也有着一股拼劲与信念。据了解，剧集的执导机会有其积极争取的因素。这样看来，在他的身上，不仅可以看到青年导演的才华，更能看到他们主动寻找机会的行动力。

　　同样是85后，丁梓光为榜单中唯一一位凭借两部作品上榜的导演，是当中有质有量的代表。不管是青春成长治愈剧《以家人之名》，还是都市情感剧《下一站是幸福》，丁梓光都注入了自身对情感的细腻体验，推动剧集更能于细微之处打动人心。

　　孙墨龙执导的《我是余欢水》是正午阳光首次试水网络短剧，不过该剧在拍摄上，并没有完全摒弃长剧的创作思维，而是根据故事的实际体量匹配最合适的篇幅与节奏，搭配新视角的视听风格，发挥出导演在摄影方面的优势。

　　结语

　　整体观察“2020年度中国故事「鲜」锋榜”十大剧集导演，我们会发现，当下的创作环境不仅让成熟导演持续进行自我突破，亦给予了新锐导演更多更好的机会。

　　而若想作品引发观众的共情与社会向的讨论，则必须先感动自己，只有在这个基础上，保持独立的观点，融入对情感的切身体验，以及提高制作水准，才能拍出好故事。

　　期待在未来，他们可以执导出类型更为丰富，品质更为优秀的作品，不负行业与观众的期待。