路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）的装置作品YIYI拍摄于美国纽约当代艺术博物馆艺术的革新经常被定义为一个单一事件，如闪电般，只需要击打一次，便会彻底改变后面的结果。但这个装置提供了一个新选项：通过一项持续性的实验，去记录艺术家们在取得突破性进展的很长时间之后，发生了什么。这启示了人们，一项发明来源于持续性的辩证性思考，坚持不懈的观察，以及花在工作室里的数不清的时间。艺术家们所呈现出来的，所谓不同的背景，不同的造诣等等，最后都被他们综合成一种能力，可以去持续性的创作既严谨又具有启发性的作品，年复一年。这件作品来自二十世纪下半页，这次我们把关注点从他们早期的成就上移开，转而观察他们在获得成就之后的事业发展走向。这些熟悉的名字：路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）,菲利普.加斯顿（Philip Guston）,贾斯伯.约翰（Jasper Johns）,乔治亚.欧姬芙（Georgia O'Keeffe），以及安迪.沃霍尔（Andy Warhol）. 同时，呈现方式是识别出谁也许没那么有名的关键，但所有的方式，包括艺术家认证测试，都在拓宽艺术表现的媒介与可能性的边界。这件装置是艺术家在工作时所必需经历的过程的展现：调查研究，反思，得出结论，重新思考，甚至是不定期的倒退或彻底推翻。因为我们通过提供另一种观察二十世纪下半页艺术的视角---即持续性，借此启发艺术家以及每一位相信长期愿景的人，去实现有意义的作品路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）Robert Gober 美国作家 罗伯特.格林精密的巢穴开创了一组作品，被路易斯.布尔乔亚最终命名为“细胞”，一个单人的雕塑性建筑，这个作品可以让观者进入，体验，一个熟悉的，如果陈旧的，物件以及结构性的元素，与完全革新性的形式相结合。从1940年代开始，布尔乔亚依据个人经验就已经打造出了一种了单一的视觉语言，被反射为超现实主义和抽象主义。尽管她在职业生涯早期已经获得了辨识学的学位，但直到后期她才展示出来。在这件作品里面，熟悉的东西正在变得怪异，图片展示了日常生活的一切

　　路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）的装置作品YIYI拍摄于美国纽约当代艺术博物馆艺术的革新经常被定义为一个单一事件，如闪电般，只需要击打一次，便会彻底改变后面的结果。但这个装置提供了一个新选项：通过一项持续性的实验，去记录艺术家们在取得突破性进展的很长时间之后，发生了什么。这启示了人们，一项发明来源于持续性的辩证性思考，坚持不懈的观察，以及花在工作室里的数不清的时间。艺术家们所呈现出来的，所谓不同的背景，不同的造诣等等，最后都被他们综合成一种能力，可以去持续性的创作既严谨又具有启发性的作品，年复一年。这件作品来自二十世纪下半页，这次我们把关注点从他们早期的成就上移开，转而观察他们在获得成就之后的事业发展走向。这些熟悉的名字：路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）,菲利普.加斯顿（Philip Guston）,贾斯伯.约翰（Jasper Johns）,乔治亚.欧姬芙（Georgia O'Keeffe），以及安迪.沃霍尔（Andy Warhol）. 同时，呈现方式是识别出谁也许没那么有名的关键，但所有的方式，包括艺术家认证测试，都在拓宽艺术表现的媒介与可能性的边界。这件装置是艺术家在工作时所必需经历的过程的展现：调查研究，反思，得出结论，重新思考，甚至是不定期的倒退或彻底推翻。因为我们通过提供另一种观察二十世纪下半页艺术的视角---即持续性，借此启发艺术家以及每一位相信长期愿景的人，去实现有意义的作品路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）Robert Gober 美国作家 罗伯特.格林精密的巢穴开创了一组作品，被路易斯.布尔乔亚最终命名为“细胞”，一个单人的雕塑性建筑，这个作品可以让观者进入，体验，一个熟悉的，如果陈旧的，物件以及结构性的元素，与完全革新性的形式相结合。从1940年代开始，布尔乔亚依据个人经验就已经打造出了一种了单一的视觉语言，被反射为超现实主义和抽象主义。尽管她在职业生涯早期已经获得了辨识学的学位，但直到后期她才展示出来。在这件作品里面，熟悉的东西正在变得怪异，图片展示了日常生活的一切

　　路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）的装置作品YIYI拍摄于美国纽约当代艺术博物馆艺术的革新经常被定义为一个单一事件，如闪电般，只需要击打一次，便会彻底改变后面的结果。但这个装置提供了一个新选项：通过一项持续性的实验，去记录艺术家们在取得突破性进展的很长时间之后，发生了什么。这启示了人们，一项发明来源于持续性的辩证性思考，坚持不懈的观察，以及花在工作室里的数不清的时间。艺术家们所呈现出来的，所谓不同的背景，不同的造诣等等，最后都被他们综合成一种能力，可以去持续性的创作既严谨又具有启发性的作品，年复一年。这件作品来自二十世纪下半页，这次我们把关注点从他们早期的成就上移开，转而观察他们在获得成就之后的事业发展走向。这些熟悉的名字：路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）,菲利普.加斯顿（Philip Guston）,贾斯伯.约翰（Jasper Johns）,乔治亚.欧姬芙（Georgia O'Keeffe），以及安迪.沃霍尔（Andy Warhol）. 同时，呈现方式是识别出谁也许没那么有名的关键，但所有的方式，包括艺术家认证测试，都在拓宽艺术表现的媒介与可能性的边界。这件装置是艺术家在工作时所必需经历的过程的展现：调查研究，反思，得出结论，重新思考，甚至是不定期的倒退或彻底推翻。因为我们通过提供另一种观察二十世纪下半页艺术的视角---即持续性，借此启发艺术家以及每一位相信长期愿景的人，去实现有意义的作品路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）Robert Gober 美国作家 罗伯特.格林精密的巢穴开创了一组作品，被路易斯.布尔乔亚最终命名为“细胞”，一个单人的雕塑性建筑，这个作品可以让观者进入，体验，一个熟悉的，如果陈旧的，物件以及结构性的元素，与完全革新性的形式相结合。从1940年代开始，布尔乔亚依据个人经验就已经打造出了一种了单一的视觉语言，被反射为超现实主义和抽象主义。尽管她在职业生涯早期已经获得了辨识学的学位，但直到后期她才展示出来。在这件作品里面，熟悉的东西正在变得怪异，图片展示了日常生活的一切

　　路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）的装置作品YIYI拍摄于美国纽约当代艺术博物馆艺术的革新经常被定义为一个单一事件，如闪电般，只需要击打一次，便会彻底改变后面的结果。但这个装置提供了一个新选项：通过一项持续性的实验，去记录艺术家们在取得突破性进展的很长时间之后，发生了什么。这启示了人们，一项发明来源于持续性的辩证性思考，坚持不懈的观察，以及花在工作室里的数不清的时间。艺术家们所呈现出来的，所谓不同的背景，不同的造诣等等，最后都被他们综合成一种能力，可以去持续性的创作既严谨又具有启发性的作品，年复一年。这件作品来自二十世纪下半页，这次我们把关注点从他们早期的成就上移开，转而观察他们在获得成就之后的事业发展走向。这些熟悉的名字：路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）,菲利普.加斯顿（Philip Guston）,贾斯伯.约翰（Jasper Johns）,乔治亚.欧姬芙（Georgia O'Keeffe），以及安迪.沃霍尔（Andy Warhol）. 同时，呈现方式是识别出谁也许没那么有名的关键，但所有的方式，包括艺术家认证测试，都在拓宽艺术表现的媒介与可能性的边界。这件装置是艺术家在工作时所必需经历的过程的展现：调查研究，反思，得出结论，重新思考，甚至是不定期的倒退或彻底推翻。因为我们通过提供另一种观察二十世纪下半页艺术的视角---即持续性，借此启发艺术家以及每一位相信长期愿景的人，去实现有意义的作品路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）Robert Gober 美国作家 罗伯特.格林精密的巢穴开创了一组作品，被路易斯.布尔乔亚最终命名为“细胞”，一个单人的雕塑性建筑，这个作品可以让观者进入，体验，一个熟悉的，如果陈旧的，物件以及结构性的元素，与完全革新性的形式相结合。从1940年代开始，布尔乔亚依据个人经验就已经打造出了一种了单一的视觉语言，被反射为超现实主义和抽象主义。尽管她在职业生涯早期已经获得了辨识学的学位，但直到后期她才展示出来。在这件作品里面，熟悉的东西正在变得怪异，图片展示了日常生活的一切

　　路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）的装置作品YIYI拍摄于美国纽约当代艺术博物馆艺术的革新经常被定义为一个单一事件，如闪电般，只需要击打一次，便会彻底改变后面的结果。但这个装置提供了一个新选项：通过一项持续性的实验，去记录艺术家们在取得突破性进展的很长时间之后，发生了什么。这启示了人们，一项发明来源于持续性的辩证性思考，坚持不懈的观察，以及花在工作室里的数不清的时间。艺术家们所呈现出来的，所谓不同的背景，不同的造诣等等，最后都被他们综合成一种能力，可以去持续性的创作既严谨又具有启发性的作品，年复一年。这件作品来自二十世纪下半页，这次我们把关注点从他们早期的成就上移开，转而观察他们在获得成就之后的事业发展走向。这些熟悉的名字：路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）,菲利普.加斯顿（Philip Guston）,贾斯伯.约翰（Jasper Johns）,乔治亚.欧姬芙（Georgia O'Keeffe），以及安迪.沃霍尔（Andy Warhol）. 同时，呈现方式是识别出谁也许没那么有名的关键，但所有的方式，包括艺术家认证测试，都在拓宽艺术表现的媒介与可能性的边界。这件装置是艺术家在工作时所必需经历的过程的展现：调查研究，反思，得出结论，重新思考，甚至是不定期的倒退或彻底推翻。因为我们通过提供另一种观察二十世纪下半页艺术的视角---即持续性，借此启发艺术家以及每一位相信长期愿景的人，去实现有意义的作品路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）Robert Gober 美国作家 罗伯特.格林精密的巢穴开创了一组作品，被路易斯.布尔乔亚最终命名为“细胞”，一个单人的雕塑性建筑，这个作品可以让观者进入，体验，一个熟悉的，如果陈旧的，物件以及结构性的元素，与完全革新性的形式相结合。从1940年代开始，布尔乔亚依据个人经验就已经打造出了一种了单一的视觉语言，被反射为超现实主义和抽象主义。尽管她在职业生涯早期已经获得了辨识学的学位，但直到后期她才展示出来。在这件作品里面，熟悉的东西正在变得怪异，图片展示了日常生活的一切

　　路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）的装置作品YIYI拍摄于美国纽约当代艺术博物馆艺术的革新经常被定义为一个单一事件，如闪电般，只需要击打一次，便会彻底改变后面的结果。但这个装置提供了一个新选项：通过一项持续性的实验，去记录艺术家们在取得突破性进展的很长时间之后，发生了什么。这启示了人们，一项发明来源于持续性的辩证性思考，坚持不懈的观察，以及花在工作室里的数不清的时间。艺术家们所呈现出来的，所谓不同的背景，不同的造诣等等，最后都被他们综合成一种能力，可以去持续性的创作既严谨又具有启发性的作品，年复一年。这件作品来自二十世纪下半页，这次我们把关注点从他们早期的成就上移开，转而观察他们在获得成就之后的事业发展走向。这些熟悉的名字：路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）,菲利普.加斯顿（Philip Guston）,贾斯伯.约翰（Jasper Johns）,乔治亚.欧姬芙（Georgia O'Keeffe），以及安迪.沃霍尔（Andy Warhol）. 同时，呈现方式是识别出谁也许没那么有名的关键，但所有的方式，包括艺术家认证测试，都在拓宽艺术表现的媒介与可能性的边界。这件装置是艺术家在工作时所必需经历的过程的展现：调查研究，反思，得出结论，重新思考，甚至是不定期的倒退或彻底推翻。因为我们通过提供另一种观察二十世纪下半页艺术的视角---即持续性，借此启发艺术家以及每一位相信长期愿景的人，去实现有意义的作品路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）Robert Gober 美国作家 罗伯特.格林精密的巢穴开创了一组作品，被路易斯.布尔乔亚最终命名为“细胞”，一个单人的雕塑性建筑，这个作品可以让观者进入，体验，一个熟悉的，如果陈旧的，物件以及结构性的元素，与完全革新性的形式相结合。从1940年代开始，布尔乔亚依据个人经验就已经打造出了一种了单一的视觉语言，被反射为超现实主义和抽象主义。尽管她在职业生涯早期已经获得了辨识学的学位，但直到后期她才展示出来。在这件作品里面，熟悉的东西正在变得怪异，图片展示了日常生活的一切