图为“文学与音乐的天作之合——《雪枫文学音乐课：古典音乐中的文学名著》新书发布会”现场，挤满了近百名乐迷。新华社记者张漫子摄

　　  新华社北京1月15日电（记者张漫子）“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”在中国古代，人们已经关注到音乐与文学之间的紧密关系。近年来，随着古典音乐教育的普及，诗与乐这对文艺“双生花”滋润着越来越多中国人的心灵。

　　“文学与音乐的天作之合——《雪枫文学音乐课：古典音乐中的文学名著》新书发布会”，日前以一场音乐讲座的形式在北京举办。前来聆听“古典音乐中的文学课”的乐迷挤满了发布会现场。

　　中国音乐评论家刘雪枫说：“纵观音乐史，文学对音乐的影响由来巨大，文学名著是许多音乐创作的源泉。许多小说家的灵感、其创作故事的结构也往往来自对古典乐创作规律和音乐结构的借鉴。因此从文学名著入手去欣赏相应的音乐经典，是一条便捷顺畅的审美途径。”

　　文学作品从构思、创作到传播、影视化，都往往有音乐的身影。中国当代不少著名小说家，常以古典乐为灵感，或者深受音乐叙事的影响。作家余华曾说：“音乐影响了我的写作，确切地说是我注意到了音乐的叙述，我开始思考巴尔托克的方法和梅西安的方法，在他们的作品里，我可以更为直接地理解艺术的民间性和现代性。”

　　图为“文学与音乐的天作之合——《雪枫文学音乐课：古典音乐中的文学名著》新书发布会”现场。新华社记者 张漫子 摄

　　为了推动音乐普及，中国音乐界、音乐评论界的许多学者近年来围绕文学与音乐之间的互动，创作了许多文艺力作。例如由中国著名古筝表演艺术家、中央音乐学院教授袁莎执导并主演的中国首部筝剧“筝与诗”，以筝史为脉络，融诗词、演诵、戏曲、舞蹈于一体，借由中国古筝艺术的发展史，讲述了中国自春秋战国时代至今的历史变迁。作品通过对《孔雀东南飞》《长相思》《钗头凤》等中国名曲的文学化演绎和中国古典文学的艺术加工，丰富了许多观众对中国古典文学和音乐的认知。

　　北京乐迷刘矜芝说：“以前总以为古典乐与文学的边界泾渭分明，听过法国作曲家比才创作于1874年的《卡门序曲》，再去对照梅里美创作于1845年的小说《嘉尔曼》，更能体会这两种艺术之间的催化与共鸣。”

　　北京一名音乐教师告诉记者，近年来中国数字内容产业发展迅猛，一批线上的知识付费平台兴起，激发了许多普通乐迷付费订阅音频节目或音乐课程的意愿，在蜻蜓FM或喜马拉雅FM、互联网问答社区知乎、得到App等平台，订阅艺术类课程的群体越来越多，文学与音乐“跨界”的普及类课程尤其受欢迎。

　　记者了解到，不仅是线下的艺术沙龙、线上的音频课程，在图书出版领域，文学音乐读本也常常冲入热销榜。

　　“在20世纪九十年代的中国，很少有人对中国古典音乐、西方古典音乐做评论、引导，更少有普通人关注古典乐。”中国爱乐乐团团长李南说，很高兴看到今天在中国，有更多并非从事音乐专业的音乐爱好者走进古典音乐殿堂。