因为保护月，大部分中国观众看《敦刻尔克》比其他地球人晚了一个半月。在这一个半月里，电影的海外口碑已经充分发酵，“诺兰最好作品”、“明年奥斯卡大满贯的最强领跑者”、“《拯救大兵瑞恩》之后最好的二战电影之一”……简直到了前不见古人后不见来者的地步。
物极必反，难免让笔者心里怀疑是否过誉，毕竟经典不是割韭菜也不是自来水，不是那么轻易就有的。
但终于揭开《敦刻尔克》面纱后会发现，它配得上之前几乎所有赞誉。
这是一部每个环节都彰显大师功力和强迫症精神的精良之作，是全程掌控观众情绪的沉浸式观影体验，而更重要的是，这是一部几乎极致纯粹的真正电影，是完全属于诺兰的作者电影，是每一个爱电影的人都不可错过的美妙旅行。
最后一点也注定《敦刻尔克》难以在中国成为爆款，但这对于诺兰和爱电影的人来说，who cares？
经历了《黑暗骑士》到《星际穿越》的多年积累，诺兰拥有了更大的创作自由度。这对于有追求的导演来说无比珍贵。王家卫为了拍摄《东邪西毒》不得不套拍《东成西就》来补贴可能的亏空；贵为国师的张艺谋也要在《长城》里塞入满坑满谷的鲜肉偶像，《三枪》的被动选角时隔多年还被他拿出来抱怨。
毕竟明星效应放之四海而皆准，故事先行被好莱坞编剧奉为圭臬，即使诺兰本人，在之前的作品中也不能完全忽视这些“常规打法”。但到了《敦刻尔克》，诺兰终于拍了一部不掺杂其他影响，单纯自己想拍而且是想怎么拍怎么拍的个人电影。这也是诺兰自称《敦刻尔克》是自己最具实验性的作品的原因。
诺兰在《敦刻尔克》上的创作目标，是打造最极致的身临其境体验。
和同胞前辈希区柯克一样，诺兰无比重视和观众的互动。一部好的作者电影，当然可以是私密化的、忽略观众的自我表达，但更见功力的是调控观众情绪的同时完成个人创作和探索。对于希区柯克和诺兰来说，重视观众不等于迎合，而是创作能力的体现。毕竟，自诩曲高和寡和赤裸裸迎合圈钱要容易得多。
《敦刻尔克》的观影过程是不由自主全情投入的过程。
从第一个镜头观众就被诺兰空投到敦刻尔克街头，透过男主角的眼睛去观察，透过男主角的身体去经历。电影极少做铺垫和历史背景介绍，刻意拒绝铺陈支线和丰满人物性格。角色的任务，就是化身观众的替身来亲历诺兰复原的九死一生的归家路。
这背后是诺兰从剧本就开始的苦心经营：最初诺兰甚至有不写剧本的设想，最后折中而得的剧本也极为精炼，76页107分钟，是诺兰除处女作《追随》之外最简短的。电影对白也极少，完全靠镜头语言来讲述推动，让观众的感觉更倾向于“经历者”而非“旁观者”。
每个场景都能将观众牢牢按在座位上，带来握拳揪心式的感觉，用惯用的通稿语言说就是“全程紧张刺激无尿点”。
有一场戏十分典型：一群士兵躲进在德军控制区的搁浅船只里等待潮汐：
忐忑等待，交代各方角色->疑似敌军登船探查，气氛紧张(简称紧) ->擒获来客探清是友非敌，气氛缓和(简称缓)->德军射击船体，紧->判断出德军只是练习打靶，缓->倒霉士兵堵弹孔被击中大叫呻吟，疑似被同伴捂死，紧……
一直分析下去不是一波三折而是一场十折，更层层加压最终推向高潮，生死抉择更引发“生存与公平”命题，直击人性的弱点和极限，可以说是跌宕起伏、俯仰生姿、花团锦绣的一大段好文章。为防剧透不再细说，而这只是《敦刻尔克》的一个小段落而已。
海陆空三线都不乏类似的精彩场景，发生在身边的空袭，在空船里等待潮汐时遭遇德军射击，沉船密闭舱室里的绝望挣扎，汤姆·哈迪在碧海蓝天间的空中肉搏，吓破胆士兵在民船中的爆发……都让人全程绷紧神经。
诺兰以对节奏和悬念的设计掌控来挑逗观众情绪，远非电脑特效无所不能之后的填鸭式场面堆砌可比。更何况《敦刻尔克》的故事原型是没什么悬念的历史故事，更是连刺刀见红热血沸腾的场景都欠奉的溃败撤退，二战时期的军事对抗也远不如“复联”“变形金刚”之类的火爆刺激，但《敦刻尔克》观影体验的冲击力却更胜一筹，笔者观影场次几乎没有人交头接耳甚至上厕所。
有对比更可见可贵。要展现一个战争事件，常规的方式是演绎一个置身其中的个体，给他丰富的故事，爱情更是不可缺少的调味剂。这是迈克尔贝的方式——《珍珠港》就是最好的例子。
丰富的铺垫和背景展示也必不可少，这就是诺兰不屑的“将军们在会议室指点江山的场景”。
还有更等而下之的，也许会靠泼血浆堆特效的感官刺激，也许会借助廉价的选秀综艺式的撒狗血煽情（不管是个人英雄主义还是民族主义爱国主义）。无论哪一种，都是见惯了的平庸之作。
《敦刻尔克》的成功是多方面的。
海陆空三线交错的叙事结构是诺兰的新尝试，不像《记忆碎片》、《盗梦空间》那样复杂但结合精准；
调用大量真实战斗机和军舰民船逼近历史真实，分辨率最高的IMAX摄影机上天入地拍摄全片70%的镜头，用质感粗粝的胶片捕捉令人惊叹的细腻真实画面，同时创造个人作品记录（《敦刻尔克》必须在大银幕看而且最好是IMAX格式，这是一部经得起放大镜考验的美好电影。）；
突破选角惯例的小鲜肉们挑大梁，在诺兰的调教下拿出令人信服的表演，汤姆哈迪、马克·里朗斯这样的老戏骨更是自带焦点的光芒四射；
汉斯季默的配乐锦上添花，“谢巴德音阶”（循环播放的音阶+音量变化=音高无限上升的听觉欺骗）的使用增强了层层递进的紧张氛围；
太多美到极致的镜头，比如最后汤姆·哈迪的战斗机失去动力滑翔迫降，掺杂了悲壮和凄美的震撼，无声胜有声。
诺兰的电影向来对爱情友情亲情并不着重渲染，这也成为他最受质疑的地方。但至少在观众“亲身经历”了敦刻尔克的惨烈之后，平民的救援、飞行员的牺牲、归国后的温情，自然而然感动人心，一往而深。
《敦刻尔克》本质上是完全属于诺兰的作者电影。
在这类电影里，“演员就是牲口”(所以我很难理解章子怡甘愿大尺度出演《罗曼蒂克消亡史》的初衷)，剧本故事只是不得已而为之的手段（诺兰这次极致地摒弃了这些让影片更纯粹）。这是《敦刻尔克》获得如此广泛和如此高度赞誉的原因，也是每个爱电影的人必看的理由。
但同时，这也是电影在中国未必能票房高企的原因。观众的味蕾一旦习惯了麻辣烫小龙虾鸡精味精，也就基本废了。如果观众要的是血肉横飞枪林弹雨，要的是激情四射不分热血狗血……那除了给他们琼瑶和手撕鬼子还有什么办法？
