传媒内参导读：放眼行业，纪实影像如何生动地挖掘与传播中华优秀传统文化元素？如何开拓文化类节目边界？如何将“文化+产业”融合落地？创立五年来，知了青年的成功经验对行业有哪些启发？带着这些问题，传媒内参专访了爱奇艺出品，知了青年制作的全景式人文探索节目《登场了！敦煌》总导演，知了青年创始人、CEO李武望，他的一些探索和思考也为纪录片乃至文化类节目打开新的价值空间。
来源：传媒内参—主编温静
文/朝明
刚刚过去的2020年，对于视听行业而言，《我在颐和园等你》《登场了敦煌》等一批文化纪录片，以纪实美学激扬博大精深的中国文化，开辟了一片独特的美学风景，为波澜壮阔的时代留下了一幅幅鲜活的精神肖像。
纪录片以讲述真实故事为擅长，当前，文博、文创、文旅热潮之下，在文化的挖掘和还原能力方面，纪录片比其它表现形式更生动形象、更深入具体。基于这些鲜明的特质，更多的纪录片通过生动的影视表达产生的这种文化承载，在对历史文化资源以及相关产业带动上，产生着难以估量的价值。
以爱奇艺出品，知了青年制作的全景式人文探索节目《登场了！敦煌》为例，该节目以“纪录片+综艺”的形态，融入真人秀、剧情、动画等呈现方式，深入敦煌里里外外，通过匠心、飞天、运动、潮流、音乐、美食、风俗、英雄、色彩、文书十个主题维度，在主持人汪涵，敦煌实习生THE9-谢可寅、钱正昊、李浩源共同组成的“敦煌探索团”的带领下，让更多人对博大精深的敦煌历史文化艺术有了更深的感知。
《登场了！敦煌》是知了青年联合爱奇艺打造的又一突破之作。作为世界艺术瑰宝的敦煌，此前多次出现在以往的纪录片当中，对于观众来说，这一题材并不陌生，对于创作而言，基于过往的文献资料、人物故事，对于敦煌的历程也有所了解，然而，了解并不等同于理解，在《登场了！敦煌》创作中，如何真正理解大漠深处敦煌的精神与灵魂？
放眼行业，纪实影像如何生动地挖掘与传播中华优秀传统文化元素？如何开拓文化类节目边界？如何将“文化+产业”融合落地？创立五年来，知了青年的成功经验对行业有哪些启发？带着这些问题，传媒内参专访了爱奇艺出品，知了青年制作的全景式人文探索节目《登场了！敦煌》总导演，知了青年创始人、CEO李武望，他的一些探索和思考也为纪录片乃至文化类节目打开新的价值空间。
拓宽“纪录片+综艺”内容表达边界
与受众共鸣
面对年轻化的受众群体和日渐凸显的跨界文化传播，纪录片通过何种手段、路径，开拓发展新思维、新样态、新模式，并借此坚定文化自信，都值得进一步探讨和研究。对此，李武望表示，只有不断开拓文化节目的边界，才能破壁出圈，才能与更多观众达成共识。
大多数文化类节目以演播室为主，节目有了文化影响力以后也应适当增加节目的趣味性以扩大受众群体面积。知了青年的做法是，以“纪录+综艺”不断拓展内容边界与表达空间，首先，纪录片是探究人文历史和当下生活的一种手段，是记录历史、传承文化的一种方式，是哲学思辨、探究真理的一种载体。
因此，《登场了！敦煌》本身的哲学思辨性、纪实美学、对社会历史的深入洞察、对人性和人生理性的深入思考，都体现在“纪录片+”。与其他文博类节目以演播室讲解为主的形式不同，《登场了！敦煌》深入当地，把演播室搬到了广阔的现实生活场景，将纪实与综艺的真人秀进行融合，以敦煌文化为内核，精心设计的主题，结合明星效应，从感性角度提升和刺激观众的观感。
比如每期节目根据主题为嘉宾们设置的探索任务而带来的意想不到的临场反应更加强化节目的综艺感，增进着观众的代入感，艺人的反差也制造了不少戏剧冲突，打破了传统纪实内容较为沉闷的单一视角输出模式。
其次，“纪录片+”不仅仅体现在内容的跨纬度上，更体现在创作手段、表达手法的不断改革与创新之中。《登场了！敦煌》设计的情景剧情、动画等新颖的方式，在创新方面下足了功夫，利用网络化、碎片化、情景化等方式手段，呈现着文化纪录片的不同样貌。特别是向观众深入浅出地介绍壁画内容时，节目将相关数字化资料以动画的形式既有意思也有意义。节目还用复原秀方式把壁画当中的某个生活场景，或者是某个艺术场景别具匠心地复刻出来，让敦煌壁画鲜活动人。
《登场了！敦煌》在叙事手法和制作方式上不断创新，拓宽“纪录片+”的边界，尝试将内容以更贴合观众口味的方式传达出来。
由此观之，我们不难发现，今天，我们正处在一个全新的时代，国人的审美需求、求知欲望不断提升，技术在飞速发展进步，面对新人群、新消费，戳中受众内心最“柔软”的部分，真正用符合当代人的表达方式才能从心灵深处打动受众，只有不停地去做一些边界的拓展，以新的突破、新的创造、新的手段、新的表达、新的方式，才能在“全媒体时代”为历史留下最珍贵的真实记忆，也为时代留下最宝贵的深刻思考。
“文化+产业”思维打造头部系列IP版图
与市场共创
纪录片自诞生起具备文献、社会、科普、审美及娱乐等价值，IP化系列运营也正在改变纪录片的价值版图。李武望向传媒内参介绍，知了青年在内容的构建上，更注重以系列化作品形成头部IP，以“文化+产业”思维面向市场，在此过程中，与平台及市场各方共创将内容价值做到最大化释放。
首先，系列化开发为主打。系列化是纪录片IP开发的主要形式，其中主题深化是国内纪录片IP系列开发的固有模式。知了青年与优酷联合打造的“了不起匠人”系列、“了不起村落”系列、“江湖菜馆”系列以及与爱奇艺联合打造的《登场了！敦煌》——“登场”系列，这些系列作品与平台共创完成，目前，仍在持续深耕。
可见，系列策略能保持受众的黏性、让对某一IP有认知、有忠诚度的受众持续不断关注，同时也会形成一个完整的、稳健的“IP矩阵”。
其次，不断拓宽内容边界。知了青年在题材上更宽泛地开拓，借势文博、文旅、文创产业发展脉搏，比如对潮流文化的开发，对城市文化的挖掘等。
在肩负文化传承重任的同时，纪录片为产业服务的最初功能也正在苏醒。李武望表示，在当前文旅融合的大背景下，文博类综艺节目在激发观众文博知识兴趣之外对文化资源的带动、助推作用也渐渐凸显，形成了“文博节目+旅游推介”的创新思路，这为内容生产注入新的活力，成为纪录片艺术崛起的新支点。
如今，纪录片的边界在逐渐模糊，创作的空间范围在扩大，产业日趋成熟的时候，不同的元素、方式都可以供给内容的生产，更宽泛的纪录片内容体量将在市场上占据更大的空间，但前提是精品化内容。
纪录片作为一门影像艺术，非为功利而来，却有无为而为之力。在李武望看来，纪录片的模式、题材、商业趋势都在深化和探索，只有潜心创作专业化的精品作品之后，纪录片才有更好的商业回报，让商业和内容达到一种相辅相成的促进，纪录片人追求艺术情怀，同时也能得到好的商业回报，从而达到良性循环。此外，《登场了！敦煌》明星嘉宾为节目带来的流量，使此类带有真人秀特质的纪录片实现了比以往更高的商业价值。
深挖文化内涵
与“了不起”的中国故事共振
“五年来，我们只做一件事：发现了不起的人、事、物，通过我们的解读传播，看见一个了不起的中国。”爱奇艺《登场了！敦煌》十期节目播完后，李武望写下的这段话概括着知了青年的内容主张。
作为视听领域的一抹亮色，纪录片具有真实的品质、浓厚的人文精神和重如泰山的文化含量，在文化的传播上具有独特的价值和作用，这是纪录片必备的文本逻辑，所以选择讲述怎样的故事是创作者首要考虑的核心议题。
无论是《了不起的匠人》《了不起的村落》还是《江湖菜馆》《登场了！敦煌》，在知了青年的创作理念中，始终有一个清晰的底层逻辑，那就是从过往与当下的矿藏中挖掘了不起的中国故事，通过影像美学艺术的方式，以其趣味性、可看性、丰富性吸引年轻一代的目光。
“我们一直在表达一种价值，这就是‘了不起’的价值。”在李武望看来，“了不起”体现在内容产生的社会价值，知了青年对于文化始终怀有好奇心，主动从传统文化与现实生活中汲取营养，积极回应新时代观众的精神文化需求。
《登场了！敦煌》以“纪录片+综艺”的艺术手法合理呈现，实现了传统文博表达的创新性突破，让受众真切的感受到文物从诞生到流传，时至今日依然激荡着民族精神和文化特质。同时，“敦煌探索团”的深入实地走访问道，这种体验式的手法使古老的敦煌透过岁月的光阴，散发着鲜活的“烟火气”与“亲近感”，因为每一个历久弥新的文化现象都根植在浓厚的生活土壤之中。
工艺是一门最古老最正直的手艺，往往意味着固执、缓慢、稀有，却蕴藏着专注、技艺、对完美的追求。《了不起的匠人》遇见了70多位了不起的匠人，成功地呈现出他们身上蕴含的工匠精神和生活态度。《了不起的村落》守望难忘的乡音乡愁，记录下了更多祖国的大好河山和美丽人文。《江湖菜馆》则散发着市井气，用年轻化、趣味化的语言，讲述着市井小巷中一代“江湖厨神”的平凡传奇故事。
为什么这些纪录片成为讲述中国故事的“利器”？除了内容精良、画面真实等因素外，文化从来都是在继承传统的同时与时俱进的，文化题材纪录片能否成功，最为关键的就是创造性呈现文化中特有的美学价值、人生价值和历史资源的问题。正如李武望所说：“一直以来，知了青年坚持创作人文纪实节目，以‘文化+综艺’的模式发现美、设计美、传达美，这个过程不是消耗能量，也没有被挖空的感觉，而是被文化‘填满’所带来的成就感、幸福感。”
