自
2001
年
6
月入驻银座
，
爱马仕的橱窗
：
“
爱马仕剧场
”
，
就没有中断过
。
由国际上知名的设计师
，
每两个月参与设计爱马仕剧场的展示内容
，
向顾客介绍爱马仕独特的世界观
，
爱马仕的橱窗
，
已经成为了世界顶级艺术家和设计师呈现作品的舞台
。
为纪念今年
1
月迎来的剧场第
100
次橱窗展示
，
爱马仕举行了回顾
“
Ginza Maison Hermes Window Display
”
100
期轨迹的
“
存档
”
活动
，
邀请了各界设计师与涉及评论家参与
。
戳视频快速回顾爱马仕剧场
100
期
我们在100期橱窗展示中
，
精选了32期内容供大家欣赏
，
想了解全部内容的朋友
，
可以戳链接
：
http://www.maisonhermes.jp/en/ginza/window/archives/
（
翻不了墙的话
，
我也没办法~诶嘿
）
2017 年 — 物体的知觉
2017.11.16-2018.1.16
【
纸之窗
】
by Julie Stephen Chheng and Tomas Pons
两位年轻的艺术家在橱窗中
，
用折纸包装纸创造出一个三维的玩具屋
，
当你窥视其中
，
就会有意想不到的事情发生
……
7.27-9.26
【
时间间隔
】
by Aldo Bakker
物品与时间的相互作用
，
是
Aldo Bakker
设计手法的主要理念
。
阴影代表着时间永恒不止的流逝
，
倒影在墙上的
“
鹤
”
，
与银杏共同组成亚洲代表性的田园牧歌场景
。
Aldo Bakker
以时间对物体的作用
，
作为对爱马仕年度主题
——
“
物体的知觉
”
的回应
。
2016 年 — 疾驰的自然
7.17-9.26
【
在路上
】
by 小田幸平
自然界充满了人类无法感知的形态
，
包括我们熟悉的植物
。
人类一直用自己的标准来衡量植物
，
但植物一直改变着自己的形态来适应自然
。
小田幸平用植物的茎来装饰橱窗
，
试图颠覆我们对植物的印象
，
并诠释植物
、
人类
、
生产之间共存的自然
。
7.17-9.26
【
入侵
】
by Kate MccGwire
大自然充满了二元的美感
，
但这种美丽之下涌动着一股暗流
，
一种原始能量
。
自然因其辉煌
，
创造力
，
效率和功能而无与伦比
，
Kate
通过真实性的语言
，
来实现这种外与内的力量转化
。
2015 年 — 流浪到永远
7.17-9.26
【
如建筑
，
如生命
】
by 大西麻贵+百田有希/o+h
橱窗的设计者
，
大西麻贵和百田有希
，
相信富有个性和独创性的建筑能够在人们的脑海里萦绕不去
。
人们认为建筑就是不动的
，
但如果我们想象建筑能够像生物一样逛大街压马路呢
？
4.16-5.17
【
L'atelier petit h
】
by 服部一成
从皮革
，
丝绸
，
水晶
，
到艺术家
，
设计师
，
匠人
。
“
Petit h
”
是一个创意实验室
，
周游世界各个城市
，
不断创造出相宜的
，
有趣的
，
革新的作品
。
2014 年 — 质变
7.17-9.26
【
铬绿的三月
】
by 小泽荣
2014
年的主题
“
质变
”
，
是过去与未来的持续衔接
。
过去
，
是细微变化的累积
，
未来
，
则是变化之后的时代
。
小泽荣抓住了这两个纬度交叉的瞬间
，
在一个秋季的布景下
，
充满生命力的树木和绿叶改变了室内空间的整个氛围
，
自然生命充满了爆发力
，
如同骏马一样的树枝
，
带领人类稳步进入三月的世界
。
3.19-6.6
【
爱马
“
视
”
】
by Oscar Diaz
万花筒的千变万化和色彩缤纷
，
给每一个看过它的人
，
都留下了深刻的印象
。
而爱马仕也像万花筒一样
，
无边无际地向世人传达着另一个微观世界
。
万花筒中的几何图形
，
与自然界的中动植物的对称图案
，
都象征着生命世界中变化万端的连续循环
。
借用万花筒的形式
，
我们能够看到爱马仕的作品
，
在宏观和微观上的不断演变
。
2013 年 — 运动生活
2013.11.14-2014.1.21
【
雪国
】
by Christina Kim
一场鹅毛大雪的降临
，
将大地冰封
，
将地平线抹消
，
仿佛将全世界都在一瞬间吞没
。
我们在冰雪中无法辨认方向
，
就像被空间甩在后面
——
自然永远是我们冬季比赛的对手
。
但当冰雪消除
，
樱花飞舞的季节又会将人们唤醒
，
冰凉的天蓝
，
成为了白色和嫣红
，
就像是雪的投胎转世
。
Christina Kim
在橱窗中
，
表现出自己在童年时代对日本的向往
。
在精准的计算下
，
蓬松的
“
雪花
”
像是被随意摆设一样布满整个装置的空间
，
像是雪花和花瓣的漂浮
。
反射珠光片和阴影相互作用
，
营造出闪闪发光的效果
。
7.18-9.18
【
嬉戏
】
by 江口悟
运动涉及身心
，
有特定的规则和风险
，
但它们首先是愉快的
。
江口悟用自行车
，
桨
，
仙人掌
，
滑板和排球构成了一个看似不可能的稳定组合
，
就像有个人在用两条腿保持平衡一样
。
爱马仕的产品完美融入了这个用纸制作的场景之中
，
通过不同层次的组合
，
表现出了体育的
“
速度
”
与
“
张力
”
，
将普通的物体如同体育运动一样
，
从世俗中解放出来
。
2012 年 — 时间的礼物
10.18-11.12
【
四季皆宜的男人
】
by 佐藤大
模特的迷之站姿
，
加深了橱窗给人的神秘感
。
经过精心挑选的爱马仕产品
，
在翻腾的烟雾中浮动
。
靠近橱窗的游客
，
可以使用带有特殊应用程序的数据平板电脑
，
来解开这一装置其中的谜团
。
当你手拿平板
，
你会看到穿着针织或外套的模特们
，
协调一致地穿着爱马仕男装系列外套
。
佐藤大把橱窗设计与
AR
技术结合
，
使得场景能够自由发散
，
如物质与虚无
，
碎片与整体
，
真实与虚幻
。
用烟雾烘托爱马仕男装系列
，
强调了收藏品的转瞬即逝和精致性
。
5.23-7.17
【
色彩的记忆
】
by Michael Johansson
Michael Johansson
总是能把平凡的东西变得远远不再平凡
。
他力求简洁
，
将物体转换成精确的矩形
，
为崭新的空间创造了崭新的意义
。
在爱马仕的橱窗中
，
数百个从跳蚤市场或百元店被收集来的物品
，
被紧紧地拼凑成一个单一而坚实的雕塑
。
它们按照形状和颜色
，
被有目的地组织起来
，
整体突出了爱马仕产品联结过去与现在
、
平凡与非凡的功能
。
2011 年 — 当代匠人
6.9-7.3
【
条纹上的爱马仕
】
by 原研哉
这个橱窗是在爱马仕推出
“
Petit h
”
产品线时同时推出的
，
目的是唤醒观众的童趣和童年的自由感
。
在窗户内
，
细线条聚集在一起
，
形成
“
条文森林
”
，
随着观众视线的移动
，
条纹图案会展示出全然不同的效果
，
保证每个角度都有视觉上的惊喜
，
每一个窗口都投射出独特的视觉存在
。
1.27-6.7
【
平行工厂
】
by paramodel
历史悠久的爱马仕
，
以其高超的技艺和精湛的产品闻名于世
。
每一份爱马仕的产品都包含了匠人们的专注和奋斗
。
因此
，
这些匠人们所处的工厂正如一个钢铁巨人
，
不眠不休地生产
。
在橱窗中
，
paramodel
团队创造了一个虚拟车间
，
带着一种意想不到的音乐感
。
工厂的工具和设备构成和声
，
而优雅的爱马仕产品则表现出主旋律
，
以此向当代的匠人致敬
。
2010 年 — 传说
9.16-11.16
【
在眼睛的透视下
】
by 荒神明香
艺术家荒神明香的橱窗表现出一个镜头一样的世界
。
五颜六色的形状
，
光线接连出现
，
并形成朦胧的幻觉结晶
，
如同从旋转木马上看到的模糊风景
。
爱马仕的产品在各式各样的镜头中
，
自由地改变呈现的形式
，
形成更丰富的视觉效果
，
极大地激发了路人的想象力
。
1.21-3.16
【
救世主爱马仕的传说
】
by 藤原康宏
在一片名为
“
工匠
”
的大陆上
，
马自古以来就被崇拜和尊敬
。
在这片大路上呆呆流传着一个故事
：
一个美丽的女王
，
自一片云海中出现
，
伴随着一头金马鬃的强大之马
（
即爱马仕
）
，
为处在无休止的战争和冲突中的世界
，
带来和平的奇迹
……
2009 年 — 逍遥游
2009.11.19-2010.1.19
【
呼
】
by 吉冈德仁
爱马仕的丝巾
——
永恒的爱马仕标志
——
在半空中轻轻摇曳
，
仿佛是因人类的呼吸而轻轻颤动
，
像是在招呼着路人远离银座的喧嚣
，
走入一个静谧全新的开始
。
5.21-7.14
【
爱马仕空间模块
】
by Florian Claar
当被要求设计橱窗
，
探讨主题
“
逍遥游
”
时
，
艺术家
Florian Claar
立刻设想了超越地球界限的主题
。
自
NASA
在
1969
年成功登月以来
，
“
太空旅行
”
的想法也一直在影响着美学的发展
，
由新材料和新造型创造出来的视觉体验
，
仍然具有标志性和永恒性
。
2008 年 — 印度幻想
7.17-9.16
【
行为绘画
】
by Jerszy Seymour
爱马仕产品与散落彩色粉末的明亮组合
“
行为绘画
”
，
灵感来源于印度的节日
“
Holi
节
”
。
它是印度教的春季庆典
，
也是最激情最喧闹的印度教宗教节日之一
。
当水和粉末混合在一起
，
空气里都是鲜妍的色彩
，
落在爱马仕的橱窗内
，
为爱马仕带去新的能量
。
3.20-5.20
色素
by
深泽直人
深泽直人在设计爱马仕的橱窗时
，
完全依靠颜色和形式来描绘主题
“
印度幻想
”
。
提到印度
，
首先想到的就是色素
，
因为印度的色彩比其他任何东西都更具生动的特色
。
柔和的形式与鲜明的色彩
，
在小小的橱窗中形成强烈的冲突
，
给人一种直白又深刻的三维空间印象
，
而爱马仕的产品
，
则在这种高饱和的色彩对比中
，
达到了漂浮在空中的奇妙和谐
。
2007 年 — 来跳舞吗 ？
2007.11.22-2008.1.15
【
宇宙之舞
】
by Kengo Kito
7.19-9.18
【
就在落幕之后
】
by Konstantin Grcic
2006 年 — 空中巴黎
2006.11.16-2007.1.16
【
满足的时刻
】
by 中村哲也
7.20-9.11
【
航空邮来的巴黎
】
by RonanBouroullec
2005 年 — 逝者如斯
2005.11.17-2006.1.17
【
空荡的游泳池
（
错误
）
】
by Philippe Ramette
5.19-7.19
【
水磨坊
】
by Jorge Pardo
2004 年 — 色彩与幻想
9.16-11.16
【
解谜方块
】
by Constantin and Laurene
7.22-9.14
【
粉色
】
by Kengo Kito
2003 年 — 地中海
2003.11.20-2004.1.13
【
在北极野餐
】
by Jon Kessler
1.30-4.1
【
启程
】
by 中村哲也
2002 年 — 手
10.31-12.17
【
窗中花园
】
by Kon Izumi
2.14-4.9
【
疾驰
】
by 吉冈德仁
2001 年 — 寻找地球之美
10.23-12.6
【
拉链
】
by Groovisions
2001.12.7-2002.12.12
【
狩猎
】
by Leila Menchari
