文 │ 骨朵星番
2014年，“归国四子”正式成为一代流量的代名词，拉开了中国偶像明星元年的序幕。
曾经同为EXO组合的4个人，回国后开始了不同的人生轨迹。
即使各有各的个性，但在吴亦凡、黄子韬、鹿晗三个人身上，还是找的到很多共同点：他们都有着传统偶像所具有的侵略性魅力，宛如沸腾的开水，随时闪耀着由内而外的热力。
唯独张艺兴让人感觉完全不同。
相对于其他三人，张艺兴更像是一杯温水，内敛而沉静，缓慢而坚定。
在另外三人努力用资本将自己的积累拼命消耗的时候，张艺兴选择了深耕细作，缓步前行。
或许可以说，张艺兴没有其他三人那么好的资源，结果却因祸得福，走上了另一条道路。
新戏演技有进步？
张艺兴的新戏《黄金瞳》开播过半，豆瓣的评分基本稳定在了一个中等的分数上，虽然播放量持高不下，但根据张艺兴本人的人气来看，这大多也是粉丝的功劳，口碑争议的情况下，路人收视率看上去比较一般。
但是关于张艺兴演技的讨论却悄悄的上了热搜，被网友大赞“演技派”，“实力派”。
要知道张艺兴长期以来演戏都是个弱项，除了《一出好戏》里的表现意外的比较突出外，基本上就没有得过什么好评。
这倒也没什么，作为一个唱跳偶像出身的艺人，在表演上既没有系统基础的训练，也没有长期的磨合和研究，演的不好，是可以理解的。
所以当张艺兴在《从天而降》《功夫瑜伽》等电影作品里演的完全不知所云的时候，大家也没有过多的去责备他，毕竟一来他不是主演，二来他也没有把演戏当做自己的主要发展方向。
但是，在电影《一出好戏》里的表现亮眼了，就代表他的演技完全提升了吗？
事实上，《黄金瞳》虽然横跨了冒险、爽文、偶像三大领域，看起来似乎是个大制作，但其实在整体制作成果上，还是没有达到应有的期待值。
作为总策划人的南派三叔，鲜少制作非自己创作的IP，但这几年南派三叔因为冒险题材的崛起，也在不断拓展冒险剧边界，并且更加看重偶像明星的加盟，毕竟这样的作品有了艺人粉丝的流量保底。
只是为了迎合基础流量人群，也就是艺人粉丝，《黄金瞳》从片头曲就一直将镜头焦点放在男主的脸部特写上，导致无法有太多其他讯息的传达。
而到了正片，更是尽量聚焦张艺兴的脸部特写，剧情、表演、逻辑的表达都受到一定影响。
姑且不说张艺兴的演技撑不住，就算他是影帝级别的，也真的架不住镜头一直往脸上怼。
当一部剧沦为讨好粉丝的“大型写真集”时，这部剧就失去了影视剧应该承载的功能。
因此，用《黄金瞳》来讨论张艺兴的演技，根本没有任何的意义。
唱跳偶像爱演戏
虽说偶像大多都是唱跳团出身，但不知为何，演戏却成了偶像一辈子都过不去的坎儿。
张艺兴初登大银幕是在2015年的《前任2：备胎反击战》中客串，同年上映的还有《从天而降》。
两部电影在当时都没有激起太大的水花，唯一的一点声浪，也都集中在《前任2》的毁三观和《从天而降》太三俗问题上。
张艺兴当时还显得有些夹生的演技失去了存在感。
真正引起大家关注的，是《好先生》里的蔡明骏一角。
这个角色和张艺兴本身的性格有很大程度上的重合，加上电视剧的表演方式也更贴近生活一些，所以张艺兴把一个认真努力，但一根筋的傻小子给演得不功不过。
相比这次的本次演出，之后的《老九门》对张艺兴的挑战要更大一些。
除了学得了二八模样的戏曲身段，最被粉丝津津乐道的，就是丫头死时张艺兴的一段哭戏。
这段哭戏确实在当时的一众流量小生里，赢了，但幕后花絮放出张艺兴无法出戏的片段，也可以看出，张艺兴对演技的掌控并不是很熟练。
正当大家都觉得张艺兴有进步的时候，又一部《求婚大作战》把他打回了原型。
在过于偶像剧的情节里，台词又有棒读嫌疑，当时张艺兴和其他一众演员都是显得有些尴尬的。
而同年的电影《功夫瑜伽》，在成龙大哥的衬托下，张艺兴又变得毫无存在感了。
终于，在2018年的《一出好戏》里，张艺兴真正做到了突破级别的演出，让所有人都惊喜了一把。
但是好景不长，《黄金瞳》又让他回到了《求婚大作战》时的状态。
千里马常有，伯乐不常有
仔细分析张艺兴的表演生涯，其实有个非常明显的特点。
他需要高人指点。
《前任2》《从天而降》《求婚大作战》《黄金瞳》，要么主角另有他人，要么只是消费张艺兴的人气。
所以当他在拍摄这类作品的时候，没有人会对他的演技有过多的指导和要求，因为他站在那儿，就是这部戏的卖点了。
张艺兴的际遇，在于通过《极限挑战》认识了几位“老戏骨”。
《好先生》里为何会有明显的进步？因为有孙红雷。
中戏毕业的孙红雷演技扎实，是很典型的方法派演员。
何为方法派演员呢？
就是他为了达到角色的状态，会用其他的办法来刺激自己。
在《极限挑战》致敬《流星花园》的那一期，孙红雷为了演“生气”的戏份，在开拍前给了自己几个耳光，以方便快速的入戏。
《好先生》里孙红雷给了张艺兴多少指导，可能看的并不明显，但是这种方法派的表演方法，在《老九门》里有很明显的体现。
比如张艺兴的那场哭戏，哭过之后，久久不能平复心情。
这说明张艺兴不是在“表演”哭泣，而是真的在“哭泣”。
这种“哭泣”是借由张艺兴回想起某些痛苦或伤心的往事引起的，所以才会陷入情绪黑洞出不来。
这并不是一个特别正确的表演方法，甚至会对身体有所损害，但是身为新人的张艺兴只能用这种方法快速入戏。
这办法九成九是孙红雷教的。
而在《一出好戏》里，黄渤和张艺兴搭戏，首先降低了张艺兴的无措感，再加上黄渤是导演，和张艺兴又熟，非常清楚如何调教他，也知道如何表现他。
于是在灯光、镜头、服装、道具以及戏剧张力的包围下，一个最接近“演技派”的张艺兴出现了。
99%和1%
爱因斯坦的名句：天才等于99%的努力和1%的天分。
这句话其实还有后半部分：但是这1%的天分远比99%的努力重要。
大多数人不是天才，所以这句话还有另一个版本：成功等于99%的努力和1%的点拨，但是这1%的点拨远比99%的努力重要。
张艺兴在表演上努力吗？
当然努力，他宁可陷入情绪黑洞，也要表演出效果。
但是他在表演上有进步吗？
并没有，因为他缺少基础的学习，系统的训练，暂且只能在被人点拨的情况下偶尔出彩。
天王刘德华在年轻的时候，遭遇过同样的情况。
很多导演甚至对刘德华说：Andy呀，你不用太多的表演，全程只要帅就可以了。
刘德华一直到遇见杜琪峰导演，才开始明白表演的方法。
他曾经一年出演近20部电影来磨练演技，终于在他入行20年的时候，凭借《暗战》拿了第一个表演奖。
表演不仅仅是努力就够了，还需要学习和思考。
张艺兴在做音乐方面早已明白了这个道理，所以他才可以做出国际水准的音乐。
但是在表演方面，他还有很长的路要走，还需要学习，需要时间去沉淀，而不仅仅是努力就够了。
