文│骨朵
5月13日、14日，以“向新生共未来”为主题的2021爱奇艺世界·大会在上海举行。爱奇艺创始人、CEO龚宇在开幕式演讲中提到，当前影视行业所面临的问题，一是经营角度或财务投资角度可控性差；二是行业流程、管理存在问题，缺乏理性专业度；三是有很多简单重复性的工作，可待用机器等手段解决。
基于此，影视工业化迫在眉睫，行业规则重构+智能制作是影视工业化的核心。爱奇艺聚焦内容，深耕优势、开拓创新，在打造编剧黄金时代的同时，用大数据分析和工业化体系为行业升级赋能，以内容和技术的双核驱动领跑专业领域。
此番的爱奇艺世界·大会，彰显出了平台在高质量内容上的野心。一方面，在未来分众的趋势下，工业化所带来的“精耕细作”的内容无疑是影视行业的主要支撑点；另一方面，用户对内容质量的需求日益增高，用细分内容对标细分受众，为用户提供点对点、圈层化的内容服务，也将是影视工业化的成果体现。这一点从爱奇艺的综艺和大剧发布内容中亦可看出端倪。
除了保证基本内容供给，爱奇艺还试图凭借IP开发挖掘出内容的更高价值，比如围绕《风起洛阳》IP进行的包括剧集、综艺、网络电影、舞台剧等在内的细分开发，就是高效延长IP生命周期的手段之一。爱奇艺正在通过连接更多的产业链上下游，为好的创作者、IP拓展价值实现的半径，让好内容实现其应有的价值。
精耕内容、强强联合，
剧场化、联盟化不一般
自去年的“迷雾剧场”取得初步成功、《隐秘的角落》《沉默的真相》等剧一跃而成热度和口碑爆款后，爱奇艺在剧集上的品质化进一步得到认同，其“剧场”的设置也一直是用户关注的焦点所在。
2021年，爱奇艺的“迷雾剧场”继续重磅出击，共公布了包括《谁是凶手》《致命愿望》《八角亭谜雾》《猎罪图鉴》《迷·途》《暗夜行者》《淘金》在内的七部短剧集。这七部短剧除了延续去年精品化+强情节的路线，在制作班底和演员阵容的搭配上也更别出心裁，进行了阵容的创新和升级。
其中，有廖凡+陈飞宇的“老带新”搭配，有85花收视保障赵丽颖+90后天赋型演员董子健+实力派肖央的强强联合，《八角亭谜雾》中更是集结了段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越等诸多演技派，走“去流量化”路线。
“迷雾剧场”聚焦悬疑内容，爱奇艺剧场厂牌的另一只领头羊“恋恋剧场”也将于不日上线。“恋恋剧场”包括《月光变奏曲》《循环初恋》《满月之下请相爱》《世界微尘里》《变成你的那一天》《喵，请许愿》《一生一世》等在内的多部大剧，内容涵盖时空连线、互换生活、跨星球恋爱等多元题材，是和“迷雾剧场”并驾齐驱的另一条爱情赛道。
除了剧场厂牌化，长剧系列化是爱奇艺在大剧领域的另一运营模式。其将从传统的制作模式转向长剧的系列化开发，即季与季、角色与角色、主题与主题之间有一定内涵的系列化作品的串联。
大会当天，爱奇艺发布了第一个长剧系列——华夏古城传奇系列，包括承接《长安十二时辰》宏大世界观的《风起洛阳》、以三国为背景的古装谍战《风起陇西》、同样改编自马伯庸长篇历史小说的《两京十五日》，以及讲述了北宋仁宗年间故事的《敦煌》。力求从内容层面理解和传承中国古典文化，从视觉美术层面体现极致的东方美学。
除了上述系列长剧，爱奇艺即将上线的重磅大剧中还包括《理想之城》《王牌部队》《北辙南辕》《叛逆者》《人生若如初见》《天才基本法》等超十部不同题材类型的剧集。通过持续打造优质的内容品牌，爱奇艺将内容、用户、广告主进行强关联，让品牌借助内容不断获得用户好感、持续收割用户期待。
悬疑、爱情内容短剧和古城传奇内容长剧之外，今年爱奇艺还引进了喜剧相关的“小逗剧场”。论坛现场，爱奇艺副总裁、芝麻荚工作室总经理钮继新宣布“小逗剧场”与开心麻花、导演饶晓志、韦正、编剧束焕等成立“小逗喜剧联盟”，聚合最有理想的喜剧人们，建立可持续的喜剧创作生态。
龚宇在开幕式上表示，爱奇艺对影视行业的趋势判断，一是品质、二是分众。其实综艺领域也有较为明显的同类趋势，尤其Z世代，已逐渐成为综艺内容的消费主力军。2021年爱奇艺推出的全新综艺布局当中，就包含了新·实力舞台、新·态度表达、新·潮流社交、新·关系视角、新·文化审美在内的五大赛道，旨在满足Z世代对内容创新的多元需求。
迷综《萌探探探案》《奇异剧本鲨》《最后的赢家》，就是基于当下Z世代重要交友途径衍生而出的全新综艺类型。同时，通过整合营销平台综艺IP、打通线上IP与线下体验等新模式，以全产业链的打通最大程度留存用户。
可以看出，爱奇艺在赛道开发、剧场模式等层面都在进行持续创新，无论从哪个领域判断，其精耕内容的野心都越发明显。而爱奇艺反复提到的一点就是理解和尊重艺术家，从平台战略来看，举办编剧之夜、强调打造编剧的黄金时代等，都是重视好故事、好内容的体现。
如同著名作家刘震云在开幕式中所言，“对于一个以内容为主的平台来说，没有创新就没有新生，没有创新就没有未来。”显而易见的，爱奇艺正在通过创新，为未来打造更多的可能性。这种创新不单是内容上的，还是机制上的，爱奇艺能实现从导演到艺人、供应商等多个产业链的合作计划、机制等的创新。
保持对内容的稳定投入，
发布各项扶持计划打通工业化进程
早在2019年，爱奇艺官方披露的数据便显示，平台对内容的投入超过200亿元，2020年保持了两位数增长。在今年的爱奇艺·世界大会上，虽然没有披露2021年的具体数据，但据龚宇表示，“投入预算每年都非常大”、“未来我们的作品线会非常丰富”。
悦享会上，爱奇艺带来了超过200+个优质内容，覆盖综艺、剧集、电影、动漫、儿童、纪录片等赛道。而从每个赛道板块的具体情况来看，剧集方面则覆盖了体量投入和数量都更高、更多的精品微短剧，爱奇艺高级副总裁陈潇也提出了具有宏观愿景的“史诗级”和“品牌IP”的内容概念方向。“迷雾剧场”之外，增加“恋恋剧场”和“小逗剧场”两大兄弟剧场，联合打法为剧场厂牌化的进阶增加可能性。
同时，爱奇艺在电影方面也有大动作，发布了含有33部作品之多的2021年“爱奇艺出品电影”片单，院线与网播作品均在质量和数量投入上有进一步跃升。另外，内容方面的儿童动画、动漫，以及纯视频内容之外的爱奇艺游戏、会员开放平台、随刻创作者扶持计划“追光计划”等全业务板块上，均正式宣布了会继续增加投入，并且将在“一鱼多吃”的策略下相互联动。
总而言之，除了发布多个精品内容和官宣部分新厂牌及策略之外，从爱奇艺对于自制内容的持续加码以及新赛道的开辟来看，其对内容的投入至少不会低于此前的数字。
并且，由于今年重点提到了工业化进程和行业顽疾，能够看出爱奇艺有攻破传统行业模式的打算，这在其与制作方和合作方的关系上也体现得较为明显。一方面，爱奇艺给予了更多的资源、资金支持，同时也将制作方考虑进了提升整个行业产能的环节当中。龚宇在开幕式演讲时倡议“要像爱护眼睛一样爱护行业”，至少从此番发布来看，业内的各方优质资源有望在更向好地成为“利益共同体”上，被良性整合。
来看爱奇艺发布的各项扶持计划：
首先在内容创作上，爱奇艺推出了“奇星共赢”游戏开发者项目合作计划，从资金、资源、宣发、数据各维度开发内容。以及将在内部打造为期三年的“凝”计划，尊重艺术家及拥抱行业新锐、升维内容，向“神剧”和Netflix等企业内容学习进发。
针对当下热门的中短视频及兴趣视频社区领域，爱奇艺随刻发布“追光计划”，计划全年覆盖3000+创作者和500+MCN机构，通过百亿流量和现金加持帮助优秀创作者成长和优质内容生产；“飞跃计划”则直接切入工业化的环节当中，与行业内具有标准化、依赖度的器材租赁、后期、视效、保险四大品类的首批27家合作商进行合作，为工业化进程打通上游的联动。
内容方面，爱奇艺电影发布了“爱奇艺云影院”品牌，希望打造公平、透明、健康的在线交易平台发行，并通过片方自主定价、用户单片付费的云影院分利体系获得相应票房收益。而昨日发布的大量精品影剧综片单里，也集合了业内多个具有影响力的影视公司的身影。会员开放平台则从整个生态有机融合的角度出发，希望为会员群体和合作伙伴提供更多增值权益和运营新玩法，提升用户体验感，增加合作方的可进入渠道，并且最终要通过对会员的了解来进一步提升内容影响力。
今年的爱奇艺世界·大会既传递出了继续夯实内容的立场，同时也带有整合行业、提倡职能细分和进入“精耕细作”时代的意味。
总体来看，目前长视频平台在自制内容上的投入导致了强竞争格局，在价格、数量等多方面竞争不下。但随着会员调价的陆续宣布，各家视频平台后续是否能续存高质量的内容来有效留存用户，则是一个更切实的问题。
爱奇艺去年推出了爆款产品“迷雾剧场”，今年发布的自制内容片单仍具有较强的竞争力。至于后续如何注重平衡内容成本与营收的比重，其也在工业化进程中做着自己的探索。制作模式如何更细分、更有效率，内容本身跟智能技术创新、合作投入支持、创作理念愿景等方面如何产生深度融合，对于种种事关长视频平台破局的命题，今年的爱奇艺给出了一种思考。
“一鱼多吃”商业模式全面开启，
打造IP全产业链
IP的开发、变现是此番爱奇艺世界·大会透露出的一个重要讯息，爱奇艺正在拓展精品IP在剧、影、综、漫、舞台剧、游戏等领域的衍生开发，实现“一鱼多吃”的商业模式，拓宽IP价值、激活IP变现效能。
据爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒介绍，“一鱼多吃”是指将IP通过文学、漫画、游戏、影视等形式进行转化，形成IP品牌价值赋能及一定的用户规模，再通过广告、用户付费、出版、发行、衍生品、游戏和衍生品等组成货币化矩阵，形成一套文娱产业的商业变现模式。张恒认为，这种模式能够让用户对IP的喜爱与共情，转化为直接或间接的消费，促进产业链各环节细分市场的价值提升。
以《风起洛阳》IP为例，围绕这一IP，爱奇艺正在进行IP多形态的开发，包括剧集《风起洛阳》、动漫《风起洛阳之神机少年》、漫画《风起洛阳之腐草为萤》、综艺《登场了！洛阳》，以及网络电影、舞台剧、衍生品等多个艺术和产品形态，时间横跨2020年至2022年。《风起洛阳》剧集上线后，其线下VR体验馆也将同步营业，同名舞台剧将开启全国巡演，线下文旅项目也会正式营业，形成真正意义上的线上、线下全产业链的打通。这不仅是为用户打造沉浸式的娱乐体验，更是为IP的变现和矩阵化提供一套可借鉴的操作模式。
除了剧集层面，爱奇艺在游戏、自制舞台剧、动漫、小说等领域也将进行“一鱼多吃”模式的IP衍生开发，其中舞台剧在“一鱼多吃”规划里是非常重要一环。音乐剧《梦见狮子》基于同名小说改编，同时也将被改编成影视剧，是爱奇艺星尘工作室首度做出的“一鱼多吃”的尝试。脱胎于“迷雾剧场”的《隐秘的角落》《沉默的真相》，也将由星辰工作室和北京鼓楼西剧场联合开发成舞台剧。
基于“迷雾剧场”的成功，爱奇艺还会推出全新的以沉浸式体验为主打的线下娱乐探索厂牌“拨开迷雾”，后续也会推出剧本杀、VR体验等形式。
这些崭新的商业模式，不仅横向扩展了IP的内容价值，更使其通过向潮牌、酒吧、密室等线下商业的蔓延，虚拟与现实的链接，实现了纵向上的打通，让越来越多的产业、合作伙伴都能共享价值。
在大会现场，张恒分享了爱奇艺构建“一鱼多吃”商业模式的优势：产能赋能、平台赋能、技术赋能。爱奇艺拥有丰富且成熟的产品模式，有助于IP的多链条开发与资源调配的提质增效。庞大的用户规模和成熟的运营经验，可以使IP最大化触达用户群体，实现完整的IP营销和打造。由智能创作、智能生产、智能标注、智能分发、智能播放、智能变现、智能客服构成的“智能娱乐系统”，通过丰富的娱乐大数据建立了完善、高效的数据支持中台，能够帮助平台洞察用户需求，继而做到精准创作与分发。
目前，爱奇艺正在进行“一鱼多吃”的项目已经超过30个。
影视行业的大变革时代来临，以名取信的时代慢慢走向尾声，大IP+大明星的大组盘时代即将过去，平台逐渐减少对版权剧的采购，转而对自己的作品线加以深耕，自制内容、机制创新、IP变现已成平台必须坚持的方向。
但即使摒弃了某些传统模式，爱奇艺也始终保有最核心、也是最具竞争力的内容自制力。商业模式、合作机制等的升级，大剧、综艺上的题材创新等等，都体现出了其对内容的精耕和要求。行业也许风云变幻，只要持续钻研内容，通过对自身不断的反思、复盘、展望，总能找到正确的、可持续运转的方向。2021爱奇艺世界·大会就是一个开始。
