作者/CARLOS AGUILAR
翻译/若风
校对/彼方
4月25日，第93届奥斯卡颁奖典礼即将举办。虽然在最佳长篇动画电影奖方面，《狼行者》与《心灵奇旅》可谓“打得”不可开交。但其实在本次奥斯卡最佳短篇动画方面，入围的5部作品同样竞争激烈，因为每一部作品都独具特色各有千秋。
它们分别是：《洞穴》《地方守护神》《无论如何我爱你》《歌剧》《是的，人们》。
前几日，美国著名动画网站Cartoon Brew对这5部短篇动画的导演进行了深入采访，几位导演分别分享了自己宝贵的制作经验、设计灵感、以及对动画的一些看法。学术趴特意进行了部分翻译，与读者朋友们一起分享。
※前一篇关于另一部入围短片《歌剧》的采访请点击链接阅读：《导演亲述！奥斯卡提名动画如何描绘人类的历史长河？》
今天的文章采访的是皮克斯短篇动画《洞穴》（ Burrow）的导演，玛德琳·莎拉芬（Madeline Sharafian）。
《洞穴》的故事讲述了一只有些社恐的小兔子想要独自打造自己的地下房间，但最终发现仅靠自己蛮干是不可能实现的，最终她学会了请求别人帮助，并在朋友们的帮助下终于有了自己的家。
莎拉芬是一位十分钟情于2d手绘的动画人，早在学生时代，她就创作了数部非常优秀的短篇动画，这些动画都拥有可爱的角色设计和温馨治愈的故事，靠着这些作品她参与了动画《咱们裸熊》(We Bare Bears，2015)的制作，并进入了皮克斯工作。
学生时代作品：《钢琴喵》（ The Mew-sician，2012）
学生时代作品：《煎蛋饼》（ Omelette ，2013)
《咱们裸熊：白熊晚安》（ We Bare Bears: Goodnight Ice Bear ，2016)
在去年，莎拉芬通过参加皮克斯的人才孵化项目制作了《洞穴》并最终入围今年的奥斯卡最佳短片，接下来，就让我们跟随采访，一起来看一下莎拉芬是如何制作出这部可爱至极的动画，以及她对动画的一些看法吧。
玛德琳·莎拉芬与《洞穴》（入围奥斯卡最佳短片动画采访系列）
欢迎来到我们今年对奥斯卡提名动画短片导演的系列采访。本周的每一天，我们都将与五名提名者中的一位进行对话。今天的嘉宾是玛德琳·莎拉芬（Madeline Sharafian）,作品《洞穴》（ Burrow）的导演。
八年前，莎拉芬还是加州艺术学院（California Institute of the Arts）的一名学生时，她的短片《煎蛋饼》(Omelette，2013)在网络上走红。不久之后，多亏了这张名片，她找到了自己在这个行业的第一份工作，在卡通网络(Cartoon Network)为丹尼尔·钟(Daniel Chong)的《咱们裸熊》工作，担任编剧和故事板。而这份工作让她在大二的时候便得到了在皮克斯的实习机会。
进入这家位于爱莫利维尔市的著名公司，对于平时习惯将故事板直接转化成最终动画成品的莎拉芬来说，意味着一个艰难的学习过程。她在皮克斯的第一个任务是在2017年的《寻梦环游记》（《Coco》）中担任故事艺术家（Story artist）。这对她来说是一个艺术层面上的挑战，尤其是基于导演李·昂克里奇（Lee Unkrich）对3d摄像运动的严苛要求，但最终她挺了过来。
2019年，制片人林赛·柯林斯（Lindsey Collins）邀请莎拉芬申请皮克斯的Sparkshorts计划（火花短片计划），这是一个人才孵化计划，旨在让其队伍中具有天赋的人有机会在6个月的时间内，从构思到成片，制作一部完整短片。莎拉芬给出了《洞穴》的创意，即今年入围奥斯卡最佳短片奖的作品，这使她成为了当年入选艺术家们中的一员。
因为擅于手绘动画，她选择了以这种形式制作《洞穴》。她将主角设计成了一只极富表现力的兔子——一种她十分有自我认同感的动物。
这部可爱的无对话寓言故事讲述了毛绒绒的主人公，试图在没有人帮助的情况下建造属于自己的地下住所，但随后她才意识到，独自一人可能太过困难了。皮克斯的动画师们非常兴奋地一幅幅进行手绘，并帮助她创造了有多种动物栖息的地下环境。莎拉芬最近完成了石之予（Domee Shi）即将推出的作品《变红》（Turning Red，计划于2022年3月11日上映）的相关工作。石之矛是她职业生涯中与之共事的第一位女导演。莎拉芬相信皮克斯正在尝试通过“Sparkshorts项目”等举措，积极地将具有才华的故事讲述者们提升到领导职位。
下面，她向我们讲述了她的灵感、创作过程以及皮克斯的2d-3d混制长片的愿景。
Q:对于《洞穴》来说，有什么特殊的灵感来源吗？
莎拉芬:灵感来自于两个地方。视觉上的灵感来自于我在2014年就画在速写本里的，在洞穴里的兔子的概念。我还在上大学的时候就开始在想：“我长大以后的绰号叫‘兔子’，并且关于洞穴和（兔子）孤立自己我觉得很有意思。”
而且，我非常喜欢剖面图，就像韦斯·安德森（Wes Anderson）的电影，特别是《神奇的狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox）。角色们在谷仓下面进行挖掘时的画面，我太喜欢了。那时我就曾想，“如果我按照这种形式制作一部完整短片会是什么样子呢？”
就主题而言，它的灵感来自于我在皮克斯的头几年，当时我非常想证明我值得被留在这里，这个地方的门槛实在太高了。
与其请求延长DDL，或者寻求他人帮助让自己跟上大家的脚步，我宁愿关上办公室的门，没日没夜的工作，只为当我拿出作品给导演看时，期待他们会说：“哇哦，她真的很懂，她做到了。”
但我真正所做的，只是挤压了大量属于自己的空闲时间，那种状态我持续了好几年。但最终它们会让你筋疲力尽。我意识到，“我不能一直这样生活。如果我继续这样工作，我就得离开皮克斯了。我需要学会如何尝试一些新的东西，打开那扇门，当我遇到困难时，让别人来帮助我。”
因为这是一个非常“皮克斯”的经历，当我把这个故事分享给动画部门同事时，引起了很多人的共鸣。
Q:除了你以前从事过手绘动画工作之外，还有其他什么原因让你选择在皮克斯——一家以CGI技术闻名的动画公司使用手绘形式制作动画吗？
莎拉芬:并不是说2d比3d好还是差，但这是我所能够做的一件事。我在大学里尝试过做3d建模和3d动画，但我总觉得无法用它掌控自己的想法。
但是用2d手绘你真的只需要做你想要做的，简而言之，比如，“我希望兔子有某种奇怪的面部表情。我们可以真的在手绘时让她的嘴巴张得很大。”
但如果我们在六个月的期限里使用cgi这样做的话，打破这种模型限制会相对困难很多。我喜欢2d手绘的流动性，而且我喜欢看到别人以意料之外的方式表现动画。
我也给予了自己可能稍有一点多的保护网。我选2d手绘因为我知道我能够进行很多把控。我可以自己画一些背景。我可以帮助动画师清稿（clean up），以便他们能够顺利完工。
这无疑让我在周末和晚上都能专注于完成它，这多给了我一些去完成它的信心。这样我就不会让队伍中的任何人做连我也不愿意做的事情。
Q:《洞穴》中的角色设计让人想起经典的插图故事书，甚至是吉卜力工作室的电影《百变狸猫》。请告诉我你是如何构思这种风格，并为一部相当简短的动画创作出这么多不同的动物。
莎拉芬:我从吉卜力工作室的角色设计中得到了很多灵感。我喜欢吉卜力工作室的电影，（它们）有非常细节化的背景设计。正因为如此，角色需要简单的形状和平滑的颜色。这对我们很有用。
我喜欢让每一个角色都独一无二。鼹鼠有那个小头带和小腰包，因为他热爱运动，而且有一个和他一模一样的哥哥。我想创造一个每个角色都非常有趣的世界，即使他们不说话。
其实有点尴尬的是，我根据他们的个性设计了角色比例，所以角色并不是现实中的大小。我根据我自己认为他们会是什么样子来设计他们，但当我意识到，“见鬼！我做的蝾螈是兔子的两倍大！” 时，已经太晚去调整了。
但不知怎么的，我觉得这是正确的。我喜欢短片中这种有趣并且暖心的设计。所以，如果形状、大小过于夸张甚至有些独特，它只会提醒我保持童心的感觉。Q:在视觉上，整个故事的展开是一个平面的透视图，带我们进入这些生物的私人空间。你为什么选择这样表现地下世界？
莎拉芬:当我小的时候，我一直很喜欢图画书，能让你从中找到非常多的细节。不太像《聪明的沃里》（《Where’s Waldo》）？但更像理查德·斯卡里（Richard Scarry）的书，你可以一眼看到整个城镇的样子。如果你真的花上时间去仔细看图片，你可能会发现在某个角落的小窗户中正在发生一些有趣或可爱的事情。
我喜欢让东西保持平面，让你就可以像这样欣赏它：“在画面中心的主要内容，兔子在进进出出。” 但是如果你愿意，你可以重新观看短片，然后在同一帧中看到其他地方。我们尽力把有趣的小东西藏在屏幕上，这样不论你看多少遍，总会有一些新的东西可以发现。对故事板来说平面也是理所当然的，所以这对任何人来看都不会觉得奇怪。
Q:你是否一直都有意识地希望这部电影没有对白？如果是这样的话，这是一个省时的决定还是完全为了创意的决定？其他像《Out》这样的sparkshort项目则更多地使用了配音。
莎拉芬:这是偷懒的一部分。我只是想不用专门去找演员或者写台词剧本。并不是说我反对对白，而是当我把这个创意编成故事板或者故事梗概的时候，特别是对于这样一个以视觉为基础的剖面哑剧短片，我想，“即时没有对白，我们也可以做任何我们想做的事情。如果是这样的话，那我就把它从我们必须做的一百万件事情的清单上剔除掉。我们有一笔很小的预算，所以这也为我们节省了一些钱。”
我们剔除掉的所有这些元素——没有演员，用莫扎特的音乐代替作曲——都是额外的预算。我们把这些钱投入到大量动画师身上，让作品看起来打磨得更精美。Q:你是否使用了皮克斯的先进技术来帮助完成你的短片，或者这个项目至始至终都只是一个回归基础的练习？
莎拉芬:我们并没有真正使用先进技术。我只是用过去对我来说有用的东西。我曾用Photoshop、TV Paint和After Effects制作我的学生电影。这些就是我们用来做这个短片的全部。制作《洞穴》的工期实在太短，只有六个月。我真的没有时间去尝试新技术，我们甚至没有做Layout。
在某种程度上我是在赌博，因为我挺确定这样做是可行的。我们只是制作了故事板，降低透明度，然后让背景艺术家们在故事板的上面进行绘制作为layout。我有一点紧张，因为感觉不够正式或仔细，但我非常认真地制作了我的故事板，因为我希望时间表是准确的，最后结果一切顺利。
Q:你希望在皮克斯制作手绘长篇动画吗？考虑到目前从没有这样做过，有这个可能性吗？
莎拉芬:对于皮克斯，真正重要和有价值的东西就是我们的技术部门。他们总是在尝试推进新技术。所以，如果我希望在皮克斯做点什么，那就必须是介于两者之间，2d和3d的结合——这两种方式既有趣又不同。我也想鼓励技术部门让他们不断向前发展，尝试新的设计。我认为这是可行的。
也许我会想去尝试如何才能够让3d看起来更像2d。迪斯尼过去一直在关注这方面。我也一直很喜欢，我会想“为什么这些想法从来没有在长篇动画中实行过？为什么我们只把它放在短片里？”为了简洁起见，莎拉芬回答经过了编辑。《洞穴》可以在迪斯尼+观看。
奥斯卡最终投票将于4月15日至20日举行。获奖名单将在4月25日的颁奖仪式上公布。
