一夜之间，郭敬明又出圈了。
继作家、杂志主编、导演之后，大家期待他的下一个身份——
《奇葩说》辩手。
热搜上了好几轮，话题阅读量1.7亿。
评论都在说，这次被郭敬明圈粉了。
看罢，Sir缓缓打出一个……
？
然后点看了这档刚上线的国综。
《演员请就位》。
导演选角真人秀。
陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明担任导师。
新老演员加入导师战队，抽剧本，PK演技。
然而第一集看下来，导演比演员戏多，最有热度的，还是那个名字——
郭敬明翻身仗来了？
比起网上一边倒的叫好。
Sir更想说：
嗨，这才哪到哪。
开门见山——
郭敬明赢了吗？
赢了。
但，有用吗？
不好意思，没啥用。
先来看battle的双方是谁：李成儒VS郭敬明。
没有印象的Sir先提示一下，李成儒就是《大腕》里贡献了名场面的那个精神病人，代表作还有《重案六组》。
一句话，老戏骨了。
这次来《演员请就位》是担当助演嘉宾，在陈凯歌组演员明道PK陈若轩的《破冰行动》片段里，扮演东叔。
没悬念，全场最佳。
然而，引爆火药桶的是下一幕演出，郭敬明小组董力、郭俊辰的《悲伤逆流成河》片段。
同为助演嘉宾的王迅还好，推了一下眼镜掩饰尴尬。
但一旁的李成儒显然已经在暴走蓄力中。
试演结束后。
他终于憋不住，率先开炮。
坐在这儿看这个如坐针毡如芒刺背
为何？
来看这段表演中的两次观众欢呼。
一次是这样。
一次是这样。
无关演技，只因发糖。
而这也是《演员请就位》整集中，唯二的欢呼。
哪怕。
在李成儒看来，这是最糊的一组表演——
我没听见他们三个人说什么台词
如果说以上只是针对演员表现的评价。
那么接下来的一番话，直接让全场氛围跌到冰点——
这就是畅销书？是吧？
话锋指向谁，已经不言而喻。
郭敬明当然不可能假装没听到，他选择欣然迎战，唇枪舌剑后胜负已经了然——
场内。
全体掌声雷动，李成儒老师再次如坐针毡。
场外。
郭敬明获封最佳辩手。
李诚儒则被指责倚老卖老。
**，李诚儒是哪来的**？站在道德制高点来寻找存在感？
就辩论而言。
李成儒的发言已经为对方辩手的反击留下巨大把柄，大家可以亲自看这段“全本”视频。
从现场的尴尬可以看出，这一幕并不是节目的剧本。
而郭敬明在没有准备的情况下，能迅速组织语言进行反击，确实是思维敏捷。
正当主持人沙溢难以招架，请陈凯歌出面打圆场的时候，郭敬明一秒抢去了话头：我觉得不用凯歌导演先说，我来先说。
不虚。
然后先替新人解围，自己主动背锅。
以退为进。
这里面百分之七十，甚至是百分之八十其实不是他们，是我的责任
这两个举动，已经拉到现场的好感。
然后，进入“明式逻辑”时间。
转守为攻——
我有好姿态，然而你呢？
指出李诚儒不了解作品，《悲伤逆流成河》的小说、电影，都是“中国一个认真探讨校园暴力的题材”的作品。
言下之意“你不懂别乱说”。
第二点我想表达的是我们对任何一件事物去发表意见之前我觉得至少有第一点我需要去了解它是什么
接着为自己的作品辩护。
抛出了引发网友认同的“金句”。
你可以永远不喜欢你不喜欢的东西但请允许他存在你可以继续讨厌自己讨厌的东西但请允许别人对他的喜欢
接着，进一步拔高。
指出自己的作品也是良好电影生态的一个组成部分。
因为电影有成千上万个故事也正因为如此电影的世界才迷人才让我们可以不断地做梦
《演员请就位》最佳辩手当之无愧。
最重要的是他说得很正确。
没有给你留下多少反驳的余地。
尤其最令他动容的那句“不喜欢，也不能不允许别人喜欢”，这简直正确得令人发指。
然而，在Sir眼中。
这篇让现场观众以及海量网友集体声援的满分演讲。
看似一篇满分作文。
剖开中心思想，实则是诡辩式的反击。
场下李诚儒有反思，自己当时在气头上，表达不清。
自己并不反对青春题材，只是反对廉价青春——
不是说校园恋爱不能作为文艺宣传的事情我只是认为不能挪用廉价的笔触，来引起共鸣
而郭敬明恰恰抓住了这个漏洞作为突破点，步步为营。
你想想看。
场内的多是年轻演员，不少还是演青春偶像剧出道的，郭敬明的一番反击，岂不让他们如释重负？
同时郭敬明又把自己姿态降到和场外网友一样的立场，说出“文化平等”“存在即合理”的论点，岂不得人心？
但。
核心问题——作品（无论是小说还是表演）上的品质如何？
被巧妙的绕过去了。
一场嘴仗，郭敬明赢在了嘴上。
或者说。
想着实话实说的李诚儒，挑错了对手。
那，可是郭敬明。
这场面，他见得少了？
为了宣传电影，郭敬明曾上过一次《锵锵三人行》。
场面暗流汹涌。
坐在对面的两位，都不是善茬：代表传统文学届提出疑问的许子东，和人见人爱的老油条窦文涛。
两个人憋着弄清楚：
郭敬明，你是怎么成为郭敬明的？
张嘴提问，直接得见血见肉。
有的关于郭敬明“抄袭判决”；有的关于小说题材的“错误价值向导”；有的关于创作初心......
郭敬明，同样一一解答。
但没过多久。
看似融洽实则汹涌的气氛，还是被许子东拆穿了：你的回答啊，是不是太正确了？
你这个回答啊，是非常政治正确的。非常符合我们正统文学理论教科书的手法。跟传统的关系吧，说大作家虽然很伟大但是你要做回自己。比方说跟读者的关系吧，你不要去考虑读者，你坚持表达自己。这都是非常正宗的文学理论的观点。所有的问题都回答的很好，只是我们的疑问都没有得到回答。
听完了这段，郭敬明没有回答。
接过话头的是窦文涛，总结出了一句：80后开始成熟了。
许子东也笑了，跟着附和：对，真是厉害。
这样的“成熟”与“厉害”，夸的是什么？
是能力，还是机智应对。
是才华，还是口才圆滑。
说白了。
是这个人，还是这张嘴？
Sir并非贬义。
这张锋利的嘴，恰恰是年少成名的郭敬明，在黑红之间反复磨炼出来的本能。
在郭敬明唇枪舌剑的“胜利”中。
Sir看到的是他的危机。
为什么？
郭敬明在节目中圈粉的另一个原因，是他对表演分析得（看似）头头是道。
以至于大家怀疑：
导师席上说话的，还拍《小时代》的，是同一个郭敬明吗？
看看郭敬明在节目中说了什么。
点评陈凯歌小组的《破冰行动》时，他指出明道和陈若轩的问题——
你们的表演是话剧式的表演
接着一番论述。
抛出一个概念：“表演的虚荣心”。
结论：演员要学会克制。
听完你点头如捣蒜？
看看其他导演的反应——
李少红抿嘴，陈凯歌挑眉。
最精髓的是这个“薇表情”。
什么意思？
不敢苟同。
因为郭敬明说得有道理，没错。
但根本没有说到这场表演真正的问题所在啊。
前提就错了——
这可不是什么话剧表演。
虽然是舞台上，可表演的环境相当于一个“胶囊摄影棚”。
和拍影视剧的区别只在于“一镜到底”而已。
一组对比。
郭敬明的道理是说得不少。
可你看最有资格说戏的陈凯歌是怎么做的？
点评陈若轩，他说我在你眼里看不出对方是你的父亲。
点评鄂靖文，他说我在你眼里看不到求生欲。
看到没，陈凯歌永远只说具体而微的细节，从不掉书袋。
每次只说一个问题。
但一说，就是说透一个问题，解决掉一个问题。
所以你看，听完郭敬明的道理，演员永远一头雾水，在领悟“上级精神”。
陈凯歌的话，是让你豁然开朗，秒懂。
一下就说中最核心的所在。
正如开头。
Sir为什么说郭敬明的话术“没啥用”？
因为他说的话，是面向传播的。
你听完会觉得好有道理，忍不住想点赞。
但真正有用的话，是面向创作的。
能够让演员获得实际的进步。
这就是郭敬明弱点所在。
他是“胜利”了，源于他太想赢，太想证明自己。
而这，恰恰不是导师的心态——
郭敬明是导师席上，唯一一个需要通过证明自己来获得底气的人。
他，其实也是一个学员。
一个来参赛的“导演学员”。
虽然自成名以来，一路大开大合的发展路程，不断的身份变化中，一直备受质疑。
从新概念作文大赛耀眼而出的少年天才，到针对青少年市场的畅销书作家。
再到开辟出版帝国的精明商人：
开办杂志《最小说》、签约大量作者、搞作文竞赛......
以及，跨界导演。
四部《小时代》累积票房近18亿。
成就了一个国产青春片郭字开头的“小时代”。
与此同时。
他也在成立影视公司、艺人公司，企图建立起一个他本人“深度绑定”的娱乐帝国。
但随着四部《小时代》的过去。
也迎来了真正的“反郭敬明时代”。
《爵迹》首映期间，口碑遭滑铁卢。
和以往的质疑不同。
这次，真正切中郭敬明的要害，以至于近乎崩溃说出：
“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》。”
他是哭着说的。
然而市场，从不信任诡辩。
也不再信任郭敬明。
几乎一边倒的口碑也让《爵迹》票房扑街，最终定格在3.82亿。
以《爵迹》超过1.5亿制作成本计算，加上长达十个月的宣发费用，票房要达到五六亿才能够达到盈利点。
亏钱，板上钉钉。
即便如此，也只能硬着头皮再来。
与《爵迹》几乎同时拍摄的《爵迹2》。
褪去页游质感，视效上明显升级，再次定档。
后来，一个众所周知的变故。
与此同时，郭敬明的娱乐帝国也在被不少财经媒体唱衰。
公司被注销。
几位金牌艺人跳槽。
包括《最小说》，曾经策划发行的几本杂志已经接连变相停刊。
回看最初起点。
那个曾在几年内，连续霸占中国作家富豪榜头筹的“郭敬明”，早已消失在各种榜单中。
而我们关于郭敬明的话题，早已从：郭敬明又怎么了？
慢慢变成了：郭敬明去哪了？
终于，《演员请就位》。
对于这个机会，身为评委的他或许比演员们还要珍惜。
一期《演员请就位》，能看到太多瓶颈之中的挣扎。
比如明道，曾经的偶像剧一哥。
却只能坦然回答：“刚才我演的，是我今年的第一场戏。”
送给晚辈那张写着“尽全力”的纸条，也狠狠地刻着他想再次成为男一号的愿望。
还有包文婧。
也坦言：戏龄11年，从未出演女一号。
却从青春少女的戏路，熬成了娱乐圈家属的title。
关于表演，她拼了命地想证明的两个字，是“自己”。
原以为是大牌，此处却再下修罗场。
让他们选择残酷赛制，暴露目的、欲望和追求的。
是更加残酷的瓶颈。
这其中，就包括演了《新红楼梦》的于小彤；演了星爷《新喜剧之王》的鄂靖文；《我的少女时代》中的“林真心”宋芸桦；还有“阿娇”钟欣潼......
郭敬明，也一样。
另一场竞赛就发生在评委席上。
没有赛制，由观众直接打分颁奖。
令他奔跑、奋战的不是冠军的奖赏，而是身后追赶的危机。
一场与市场的竞争，郭敬明需要的是一次次证明。
证明自己是个合格导演。
证明自己对电影有发言权。
证明自己的牌子不会倒下。
绝不能输。
他紧张、专注、小心谨慎、当仁不让。
观察过所有拍摄现场的陈凯歌，给郭敬明的评价是：“严谨型，事无巨细，在拍摄现场事必躬亲。”
坦白说，这句评价Sir没听出能耐，也没听出本事。
只有苦劳。
但这也是证明了，郭敬明拼了。
先拼到手的。
是一个“最佳辩手”的称号。
然而。
从掌握大把资源、在市场上风生水起的文化操手，摇身一变成为奇葩说辩手……
这于他的事业发展而言，真的是一种胜利吗？
一套套学习委员式的影视术语串烧，可以唬住路人；一句句码得整齐的金句，可以博得好感。
坐在写着导演称呼、靠作品说话的评委席上。
只有成绩，没有作品的郭敬明，还剩下什么？
灯光、音响，准备好。
郭敬明请就位。
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