近几年的大银幕，尤其是犯罪悬疑题材的作品里，常出现段奕宏的面孔。
《士兵突击》《白鹿原》《记忆大师》等作品中，他塑造的人物形象深入人心，渐渐地，他的出现仿佛成为了“精品”保证。
《我的团长我的团》里诡计多端的龙文章，是他；《圣天门口》里咆哮成疯的杭九枫，是他；《烈日灼心》里洞察秋毫的警察伊谷春，也是他。
犀利胜过言语的眼神、面部肌肉的抽搐抖动，以及与情景融为一体的腔调，都是段奕宏擅长的细节处理方式。从业多年，他未曾以浮躁或敷衍的态度对待观众。
印象里，我最早看段奕宏主演的作品，是孟京辉的重排话剧《恋爱的犀牛》。段奕宏以极具张力的舞台表现，成为了我心中独一无二的马路。
《恋爱的犀牛》
《恋爱的犀牛》中，马路对爱执拗癫狂，廖一梅笔下“温暖的手套、冰冷的啤酒”等台词，经过段奕宏的演绎，成为无数人心中对爱情大胆而热烈的想象。而在现实生活中，段奕宏对表演的执着，让他真的屡屡被人称为“不疯魔不成活”的“戏疯子”。
曾因《烈日灼心》获得上海国际电影节最佳男演员奖的段奕宏，前不久又凭借《暴雪将至》，斩获第30届东京国际电影节最佳男主角奖。
昨日，影视独舌对话段奕宏，不仅聊到了执着人的执着事，还听出了他从业数年来，坚守不忘的，也就是《演员的诞生》里章子怡所说的演员的“信念感”，以及《表演者言》中周迅所想要传递的“初衷”。
以下为访谈内容：
Q:《暴雪将至》的故事背景在1990年代，对于这段经历，现实中您有哪些印象？这些印象对您塑造这个角色有哪些帮助？
A：1998年，我从中戏毕业。那个年代给我印象最深的，是自己处在一个求学的阶段。为了考学“不择手段”，连续三年考中戏，一次次碰壁，一次次说说服自己、说服家人。考学本来就是一种执念，说服自己说服家人，也是一种执念。因为得想各种各样的理由，让家里给我机会从新疆进京赶考。
这种进京赶考的时间、路费开销，都得通过家里支持。家里给我一次进京赶考的机会，就已经是很支持我了。你看我这一次一次又一次的，要费多少口舌说服自己和家人。像着了魔似的，说好听是执着，说不好听就是一种执念。最后还是幸运的。考上了中戏。
在执着追求当中，真的有可能走偏路，从这点来看，比起老余（《暴雪将至》男主人公余国伟）来说，我是幸运的。并不是说我不在乎，一个影片设立的年代能给我带来什么，而是我更看重核心 —— 人性的真实性。
年代的质感是演员应该去捕捉和塑造、表现的，但我真正感兴趣的是人性的维度与深度。
Q：之前您已经演过不少令人印象深刻的动作犯罪类型片，当时如何决定出演《暴雪将至》？
A：真正打动我的是剧本儿的“核”，人性的维度和深度，在剧本里是有的。当然，起初它有很多不成熟的地方，但我觉得，我们都可以攻克。核心价值和想要讲述故事的“核”，是我最看重的。
再加上这个导演年轻，“年轻不畏惧”，我喜欢这种“不畏惧”。我比较讨厌所谓的成熟给我们带来的一种沾沾自喜，我喜欢在创作上的不安全感和挣扎感。
Q：您对出演犯罪类影片有何心得？
A：犯罪类影片，往往是从一个结果，去挖掘触碰到结果的过程。我挺喜欢探索剖析人性的故事。在一个极端和极致的点上“往回倒”，或者“向下挖”，无穷尽的故事性与可能性，让我很感兴趣。
Q:有人说《暴雪将至》像《白日焰火》，也有人说它是“中国版《杀人回忆》”，对此您如何看？
A：我不知道观众的心理，一部影片出来，难免会被别人说像这部电影，或像那部电影。仔细看过后，无论是从表现表达，色调影像上，都不能确定为“像”就“是”。真正《暴雪将至》所要讲的事情，我个人觉得，跟前面说的这两部都不像。
Q:多年来，您挑选剧本的标准是？是否有变化？
A:这么多年来挑选剧本，阶段性不一样，选择性也不一样。大部分还是以个人的爱好和阶段性的需要为主要标准。
比如说《我的团长我的团》之后，这几年我可能不会再去碰战争题材的戏了。从2008年到现在，我还没碰战争题材的戏，我觉得那（《我的团长我的团》）是做到了一个极致吧。其实这些年我倒没有苛刻的要求说不能重复一个题材，看似都是刑侦的，或者是犯罪的，但是故事核心、人物性格、人性的多样化等，都是不一样的。我可能越来越注重故事到底想表达什么，我想把一个故事的维度和一个人物的维度，表现得更深一点。在表演上，探索提高空间的可能，不想只停留在同样的表演水准上，还是对自己的表演有要求的。
Q:早期话剧对您的表演产生过哪些影响？
A:在中戏接受的四年话剧教育，是至关重要的，对我来说是根基。对话剧表演的热衷，和对表演的接受都是从中戏学出来的。就像盖高楼大厦一样，需要一个非常扎实的根基。
四年大学生活让我不仅从业务上得到丰满和学习，更重要的是对表演、对自己未来，都是一个清晰认识的开始。
当然，除了话剧表演，毕业之后，还有很多表演方式，门派，我都感兴趣，但凡有助于创作和业务水平的提高，我都愿意去尝试。
因为我在大学里就有深深的紧迫感，可能是“危机感”一直让我走到今天，一直让我对表演这份职业、这个专业都非常“敬畏”。总在怀疑自己学的那点东西，能否支持我再往下走。
再加上，自身性格的局限性很大，我比较安静，不是主动型，所以在接触社会和人上面，一定是有局限性。这点对于创作来说，我不知道是有利，还是弊端。
所以接到一个新的人物创作时，总忐忑地怀疑自己，想尽一切办法如何提高表演水准，怎么能做的不一样，能不能有别于常规套路。我现在越来越反感“成熟演员”这个词，我觉得一直保持行进在路上的不安全感，可能对我的创作更有利。
Q:《表演者言》《演员的诞生》中，都体现出现今对演员演技的重视，尤其《表演者言》中您作为嘉宾，也提出了“勺子”精神（一根筋钻研业务的执着精神）。眼下人们愈加关心演员的演技，对此您怎么看？
A:眼下，无论是演职人员还是观众，都提高了对表演的关注，我觉得是好事。这至少说明一个情况，就是观众不满足，以不变应万变的一种表演方式，不满足千篇一律、司空见惯的、不走心的表演。
特别期望观众审美不断提高，因为这样，就会逼迫从业人员不断提高和严于要求自己。
Q: 有没有过想要尝试导演、编剧、制片人等剧组其他工作？
A:只有在我的心力和精力允许的情况下，可以去尝试。
Q: 在舞台、电视、电影三种表现形式中，表演方式会发生哪些变化？如何控制三种表演方式之间的转换？
A:我觉得没有什么困难的，只要保持对接手的这项工作的专注，以及时间和精力的保证，都会做得很好。如果同时驾驭的话，我还没尝试过。
Q: 泰国北碧府有远征军碑，在捐助名单上看到了您的名字，算了一下应该是拍摄《非凡任务》时来的。看得出来远征军对您的影响很大，这是《我的团长我的团》带来的吗？
A:《我的团长我的团》不仅给我带来了对那段历史的重新认识，为英勇的战士们、将士们而感动落泪，也从职业上，给我带来了重新的认识。
一百七十二天的拍摄，发生了很多事情。让我重新感受到这个职业（表演）的崇高性，可以说是改变了我很多认识。在北碧府的捐款，还真是拍《团长》时影响到的。
Q: 可否讲一下，您对即将上映的《引爆者》中赵旭东角色的理解？跟之前的角色有何区别？
A:即将上映的《引爆者》，讲的是一个小人物，安于现实生活，凭借自己的体力，过着自己的小日子。后来被逼无奈，把自己逼出来一个“人形”，逼出来了人活着的尊严，这点我挺感兴趣的。也正因为这点，我选择这个剧本。
跟之前角色不太一样的地方，在于他没有很强的目的性，是一个被动和消极的平头老百姓形象，没有那么大的欲望和野心抱负，这个我挺感兴趣的。这种人身上的一种潜力能被激活到什么程度，其实也是我一直想要表达的。
我一直在强调，他是一个炮工不是特工。原剧本把它写成了一个身怀绝技的特工。可是我看到剧本，我说，这个人的生存环境实在是一个小炮工，是煤矿的工人，也没有当军人、警察的历史，怎么就身怀绝技呢。
其实在前期的剧本沟通中，我就阐述了自己的观点，我觉得应该扎根于本土。既然选择了矿区，那么这个人物就应该往更小的（方向）去开掘。通过体验生活，寻找小人物小炮工的生活质感、人物质感。然后在被逼无奈中获得反差，激活了自身潜能量，可能更有意思。
