“这个戏是长在我的审美点上的。”这是演员袁弘对自己新主演的电影《密档》的评价。

　　由郑大圣执导、取材于中央文库真实党史事件的电影《密档》于8月28日全国公映。影片把镜头锚定1942年上海沦陷的至暗时刻，石库门弄堂里，徐书亭、沈玉琳夫妇以普通市民身份为掩护，贴身守护两万余份建党初期的绝密档案，在日伪的严密搜查下辗转周旋。

　　不同于传统谍战片的枪林弹雨与强情节反转，《密档》走了一条完全生活化的路径——以市井烟火为幕，在“日常中的反常”下，用克制内敛的笔触，铺展一场藏在柴米油盐里的暗战。

　　从《步步惊心》中潇洒仗义的十三阿哥胤祥，到《平凡的世界》里扎根黄土的孙少平，入行二十余年，袁弘的荧幕形象横跨古装与现代，能凭俊朗气质圈粉，也能沉下身段演绎烟火里的普通人。但《密档》里的徐书亭，依旧是他演艺生涯里格外特殊的一个。这个全程“隐身”的守护者角色，不仅在人物底色上区别于他过往的经典形象，其创作过程本身，也带给他从业二十年来最特别的体验。

　　电影上映前，袁弘和澎湃新闻聊起了这场“二十年来最特殊”的拍摄经历。

　　袁弘接受澎湃新闻专访 视频版(04:33)

　　“谍战”英雄本是血肉凡人

　　袁弘和角色的缘分，始于一顿饭。郑大圣导演打电话说有个剧本，约他出来聊一下，直接在饭桌上跟他说了这个故事。袁弘坦言，自己在上海读书、生活多年，却从没听过这样一段故事，“后来我知道，也是因为部分历史是近几年才逐步解密，这个故事之前就鲜为人知。”

　　听完故事的瞬间，他心里已经有了大半的冲动：“太过于传奇了，我无法想象他们是怎么做到的。听完导演讲人物设计和故事走向，我就觉得这个剧本、这个人物，对一个演员来说，太难得了。”

　　袁弘出生在武汉，小时候住过和弄堂格局相似的里巷，又在上海读书生活多年，对石库门的环境很熟悉。“武汉叫巷子，上海叫弄堂，其实生活状态有很多共同之处。我听上海话很亲切，也都能听懂，这很像徐书亭的处境——一个外乡人在上海人环绕的场景里，那种状态是自然而然的，不用刻意演。”

　　在袁弘眼里，徐书亭不是传统意义上的谍战英雄，他的核心动作是“藏”。“上海的老房子，大家是没有隐私的。他们要在所有人的眼皮底下，做到滴水不漏。你但凡有一点蛛丝马迹被人看到，这个任务就执行不下去。”所以表演也必须收着、压着，不能有半分刻意的设计感：“观众非常聪明，常规的谍战剧本，观众看开头就知道后面会发生什么。所以我们努力给点不一样的东西出来。”

　　片中“开箱必读”上的八个字——“备交将来我们天下”，次次都让他动容。“那是瞿秋白写的。他写这个字的时候，没有人会相信将来是你们的天下。但是他们相信。这就是信仰的力量。如果没有这个力量，这件事情他们完成不了，这个天下也不会是现在的样子。”

　　除了信仰，影片里弄堂邻里的烟火人情也同样打动他。“52号就是大时代下一个很小的社会缩影。大家各有各的小九九，有鸡毛蒜皮的摩擦和磕绊，但真碰到事情，邻里之间会守望相助。”袁弘觉得这也是该片最温暖的底色：“人之所以为人，可以被称之为人，是因为有情嘛。”

　　演完这个角色后，袁弘最深刻的认知是：英雄从来不是天生的。“英雄不是出场就是英雄，也没有长着一张英雄脸。他们也有平凡人的七情六欲，去做了看似不可能完成的事情。这才是他之所以是英雄的原因。”

　　笨办法让演员过足瘾

　　这次的拍摄经历，袁弘感叹是“二十年来最特殊”的：“从来没有过，现在商业化节奏越来越快，体系越来越完备，我甚至觉得我没有机会能这样做。”

　　这份特殊，从进组第一天就开始了。“剧组提前十五天让所有演员进组，单是剧本我们就通读四遍，然后逐场逐句逐字地讨论，每一个细节去讨论、推翻，然后再讨论、再推翻。导演充分尊重我们的意见。”他坦言这是第一次碰到这样的剧组：“你有任何想法，不管是台词上的、表演上的，甚至是美术造型上的，都可以跟导演说，导演给我们无限的信任和包容。”

　　更让他意外的是，演员被赋予了极大的自主权。“我第一次遇到剧组，演员的服装不用服装师管。导演说，那就是你戏里的衣服，放在你家里的衣柜里。今天穿什么，是你来决定——你觉得今天是什么样的心情？你要做什么？出不出门？什么样的季节、什么样的温度，你来穿什么。头发自己梳，我们大多数演员基本上就不化妆。”甚至连“家”中的场景布置，都由演员参与决定：“我们家的景，都是我们两个演员和导演、美术一起来定。床朝哪儿，柜子在哪儿，书桌在哪儿，家里需要任何东西，大的小的，你去跟道具要。导演一直跟所有人强调：没有一个人比演员本人更了解角色。”

　　筹备阶段最“奢侈”的，是完整的生活练习。“从生火做饭开始。老上海的灶披间是什么样？老的煤球炉子是什么样？从点火开始学。导演要求各家各户都在厨房间、自己灶台上做出一桌自己家的饭菜来。”袁弘在土灶台上做了萝卜烧肉、番茄炒蛋、炒青菜，“给什么做什么，一开始还有点陌生，后来真有在里面过日子的感觉了。”

　　除此之外，还有大量的即兴生活小品。“导演给一个规定情景，这栋楼这么多户人家，现在是早上几点，你们自己去演。你跟太太起床是什么状态？会说话吗？谁做饭、谁打水、谁扫地？出门碰到邻居聊什么？你就在人物里，即兴去做这些练习。”在袁弘看来，所有这些看似“笨功夫”的铺垫，恰恰补上了表演最精华的那一部分。“行百里者半九十。最后的10%最难，占比很小，却是最精华、最难达到的部分。这些准备，就是帮我们完成那最后的10%。”

　　整个剧组的准备工作让袁弘“真实地相信那就是我的家”，收拾完屋子后如果现场有工作人员踩出脚印，他都会觉得“不舒服”，“有人乱扔一张纸，我心里就难受，觉得怎么能在我们家随便扔东西呢？”而类似这样的感觉会浸润在表演的每一处肌理，成为人物的下意识，也更接近于导演想要人物真实生活在电影情境中的意图。

　　扎实的地基，让即兴表演有了根，也碰撞出最动人的火花。片中夫妻经历巨大打击后情绪爆发的那场戏，全程没有任何预设。影片中，袁弘和李妍锡饰演一对深藏伤痛的革命伴侣，为了不“暴露”，他们失去了自己的孩子。痛彻心扉的苦难无从言说，转化成生活中随处膈应的刀子。

　　拍摄中有一场情绪比较爆的戏，“我不知道她会抽自己嘴巴”，面对“妻子”的反应，那一刻袁弘真实地感受到压抑和窒息的疼，以至于抄起打毛衣的棒针就开始捶打自己。这一幕既被记录在电影里，也深深震撼了每一位观众。袁弘也惊诧于自己会有那样的临场反应，“导演要求你不要去演设计。作为角色，此情此景下你真实的感受是什么，就去表达你的真实感受。”

　　这次创作也深深影响了袁弘之后的表演理念。“我会更坚定自己在表演路上想要追求的东西。我会更坚信人物小传、生活练习这些准备的必要性，更坚定去追求真实的情感流露、真实的表演。”在袁弘看来，《密档》整部作品都透着这份扎实与从容：“我们没有一次走捷径，全部用最笨的办法，最扎实地去完成，‘手搓’出来一个有温度的东西。”

　　袁弘、李妍锡饰演一对革命伴侣。

　　袁弘接受澎湃新闻记者专访

　　“备交将来，我们天下”

　　袁弘

　　袁弘饰演档案保管员徐书亭

　　电影剧照

　　《密档》海报