《还珠格格》播20年了还能拿到收视冠军，某些国产剧，你们能不能清醒一点！
曾几何时，《还珠格格》是寒暑假的标配，20年来这一地位无人能敌。
前一阵，湖南台又重播了《还珠格格》，不仅收视夺冠，还催生了“令妃 心机girl”的热搜话题。
消息一出，好多人又开始感怀岁月如梭，青春流逝，唯有经典不灭。
别说《还珠格格》了，像这样的评论少说都有10年历史了吧。
看到重播消息，“五阿哥”苏有朋发了一条微博，调侃自己：“听说最近又被打回原型了？”
苏导也累了。
他的内心OS大概就是：我累死累活地拍了两部电影，好不容易让人记住了我是导演苏有朋，《还珠格格》重播，一切归零。
都20年了，《还珠格格》还能继续播，还能收拾夺冠，也算是一大奇闻了。
橘子君觉得这背后的原因有三：
其一，《还珠格格》本身质量过硬，这是无可厚非的。
其二，受移动互联网的冲击，网生代的年轻人已经很少看电视了，电视观众的年龄层愈发后移，所以促成《还珠格格》收视夺冠的，可能一直都是同一拨人，只不过是大家老了。
其三，国产电视剧的水平飘忽不定，很难再出经典。
橘子君私以为，在这20年间，荧幕上也有不少优质国产剧。
但是为什么就没有一部剧能替代《还珠格格》在观众心中的地位呢？
仔细想想，问题的根源或许在于国产剧的质量过于参差不齐。
好的特好，烂的太多，前者刚刚建立起的群众基础，又被后者透支干净了。
说到底，观众都是同一批观众，他们会用同一套评价体系，来审视国产剧的质量。
短板效应，大家都熟悉吧。
观众的潜意识里对国产剧的印象，被烂剧侵蚀得太严重了。
一部好剧后面跟着十部烂剧，观众再理智也经不起这般阵仗吧？
这些年，国产烂剧到底是怎么把观众的信任透支完的？
1.剧情注水太严重：裹脚布都没有这么臭这么长
明明20集就能讲好的故事，非得抻成40集播；
明明说一句话就能解决的问题，非得折腾3集才罢休；
明明几个镜头就能解释清楚的场景，一来二去拍个百八十遍才算过瘾。
举个例子，情感大剧《何以笙箫默》，一共36集，其实算有良心的。
标榜“高度还原”的《何以笙箫默》，原著只有10万字，剧本洋洋洒扩充至40万字。
操刀改编的，正是原作者顾漫，她在采访中说：“我进一步拓展、深入了人物的性格，想呈现给大家更全面的何以琛和赵默笙。”
但是从原著粉到普通观众，似乎都不买账。
为了撑足36集，《何以笙箫默》动不动就陷入回忆，没有旁白，只有配乐，单拎出来看就是MV。
这种操作，偶尔用一用是剧情需要，用得多了就难逃注水之嫌了。
总闪回还有一个原因，就是为了给新人加戏。
导演刘俊杰在采访中表示，男主角的小院戏拍了两个版本，一个是唐嫣和钟汉良的版本，一个是吴倩罗云熙的版本。
片方最终还是选择了新人版本。
新人只能出现在成年男女主的闪回片段里，这就决定了《何以笙箫默》的剧情只能“一步三回头”。
再举个例子，《秦时丽人明月心》，48集。
且不说故事本身的漏洞和自我感动式的玛丽苏情节，单凭缓慢而拖沓的对白，就足够让橘子君弃剧了。
他们说话真的太慢了。
不是符合人物特性的慢，是装腔拿调的慢，慢到让观众用2倍速来看都不会受影响。
橘子君发现动图还是没办法表现这种“慢”，各位感兴趣可以搜来看一下，立刻就能明白了。
再举个例子，《将军在上》，60集。
《太子妃升职记》的走俏，催生了这部如出一辙的《将军在上》，还拉来了新晋金马影后马思纯。
但是播出之后，却口碑收视率双双扑街。
无休止的慢动作，没完没了的大远景，毫无逻辑的定点造型。
不好意思，别说你斥3亿巨资，哪怕6亿拍成这样，橘子君也夸不出来。
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说到底，电视剧为什么注水？
为了钱。
集数多，意味霸屏时间长；霸屏时间长，意味着广告费的谈资。
在此基础之上，片方还可以强行在剧中植入各种冠名品牌，或者直接叫停剧情来一段广告，这种植入形式毫无美感可言。
总之，只要金主爸爸能给钱，这些剧怎么硬凹都可以的。
2.情节太老套：弹幕里观众乱开的脑洞都比故事好看
追忆当年，橘子君是个看剧不爱开弹幕的人，总觉得会影响观感。
现如今，有些剧不开弹幕根本看不下去。
说得再夸张一点，有时候弹幕比电视剧精彩多了。
举个例子，《幸福，近在咫尺》。
这是陈意涵的首部导演作品，特别中规中矩，除了男主的设定比较有新意，其他故事情节都太老套了。
女主由陈意涵饰演，就是一个有点马大哈的剩女，她和男主刚见面，一言不合就开始掐架。
但是男主作为守护者一族，又必须陪伴女主，实现她的愿望。
后面的故事你应该猜到了吧，男主一开始敷衍了事，到后来突然发现女主可爱，最后深深地爱上她无法自拔。
这还不算完，女主的舍友因为谈恋爱搬走了，男主半推半就地住了进来。
孤男寡女，又不是情侣，所以女主就要求签合租协议，这和《浪漫满屋》又太像了。
再举个例子，《放弃我，抓紧我》，有网友封其“狗血梗的集大成者”。
从角色人设来看，女主大大咧咧，男主霸道总裁，女二阴险狡诈，男二万年备胎。
从剧情设置来看，溺水必失忆，失忆必误会。
再举个例子，《国民老公》。
女主逢摔必被男主接住，女主喝多了必和男主“鼓掌”，女主出糗的时候男主一定会刚巧路过。
再举个例子，最近热播的《谈判官》。
男主是家族唯一继承人，但是他又不想继承家业，这个桥段我们都从小看到大了，还要继续看下去吗？
橘子君再举一些细节。
门口蹲人肯定会遇上下雨，一淋雨肯定就生病；
斩首之前肯定有人喊“刀下留人”；
好人躲起来的时候，坏人肯定找不到；
上战场赴死之前，肯定有心上人来送护身符；
大反派肯定都是一下死不了，得挣扎几下，说半句留半句再挂掉。
不是说这些剧情程式本身要被诟病，而是说被随随便便塞到故事里，显得毫无诚意。
它们需要被同化到故事里，而不是摆在那充数。如法炮制一百次，确实不会出错，但也好不到哪去啊。
3.中心主旨，全靠硬凹：乱拍就算了，还非得喊口号灌鸡汤
电视剧的受众面比较广，所以需要传递正面积极的，被普罗大众广泛认知的价值观。
这一点橘子君非常认同，但有些剧在拔高价值观的时候，完全不讲逻辑，就实在说不过去了。
举个例子，还是《谈判官》。
黄子韬饰演的富二代谢晓飞，一上场就把一个比他壮（视觉上可以看出来）、比他专业（剧情背景交待了过）的拳击手打趴下了。
下一个镜头，谢晓飞内心OS：“让你瞧不起我们中国人。”
这句话多提气啊，但是没有剧情铺垫，没有逻辑支撑，这句话就只是谢晓飞空喊的一句口号啊。
再举个例子，《极光之恋》。
诸如“骑摩托车跨海”这种在物理学上都说不通的漏洞，人尽皆知，橘子君就不吐槽了。
关晓彤饰演的韩星子在纽约街头被坏人欺负，马克饰演的李俊泰正好看见这一幕。
李俊泰救下韩星子，把她送到车上，对她说：“老实坐好，我让你看看，什么是英雄救美。”
接下来，李俊泰就用他的花拳绣腿，把两个小混混打趴下了。
从动作设计到后期剪辑，加之演员不过关的功底，哪一步都没能把李俊泰塑造成一个“很能打”的人。
观众凭什么相信你能英雄救美呢？看笑话还差不多吧。
《演员的诞生》播完第一期之后，大家记住了一个词—信念感。
这不光是对演员的要求，也应该是对全体创作者的要求。
从编写剧本、到实拍、再到剪辑，每一个工种提供的成果，都应该先做到让自己信服，这个作品才有资格去打动观众。
说回开篇的《还珠格格》，再如近几年的《甄嬛传》《人民的名义》《军事联盟》等优质剧集，都是力求面面俱到，每一环都不将就，才能收获广泛的好评。
俗话说，前人栽树，后人乘凉。
希望各位创作者开拍前能反问自己一句：我拍这个剧，会不会把前人种好的树给毁了？
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