艺术圈最热的一个词莫过于行画了！可是大部分百姓和一些非艺术圈人士对行画并不了解。你说是行画，他会不屑一顾的：“我就喜欢你管不着！我有钱我任性，我就喜欢这副牡丹花，画的那么漂亮，你非说这画是行画，令人反感！”这是本人遇到最多的说辞了！

　　其中有喜欢字画的人士，也有喜欢卖弄人脉的人士！比如这可是跟某某主席合过影的画家！这可是比尔盖茨合过影的画家？这可是克林顿合过影的画家！......等等不一而足。误信头衔：这可是研究会会长画的啊！等只要是有头衔的他就认可去花钱购买。现在经过文化反腐的深入，相信艺术市场会逐渐清爽起来。

　　许同印，国画，《鸿运当头》

　　行画具有什么样的特点呢？

　　因现在是网络信息的社会，长篇大论令人生厌，恐怕没有几个人能沉下心来去听什么高谈阔论。快餐文化在浮躁的方向标指引下一路狂奔！安静几乎失去了意义！人人都疲于奔波，人人都急于表达，人人都浮躁不安，不在想听别人表达，欲望无限膨胀的自我意识，逐渐迷失了心灵的归宿！。

　　无关紧要的不再多说。行画之所以被单独提出来说，必定有一个对立面纯艺术的存在。所以论行画必论纯艺术！

　　孙玉华精品国画《留得残荷听雨声》

　　什么是纯艺术概念？

　　纯艺术就是建立于大众基础而又脱离于大众，具有前瞻性的艺术！为什么这样说？因为艺术来源生活而高于生活。脱离于生活，并非纯艺术概念！还原生活，同样也不是纯艺术概念！

　　纯艺术是一种审美提升的艺术。是基于生活，经过互相反应，经过独自判断，经过独自认知，经过独自见解，完全可以自由表达自我精神境界的一门艺术。他不会丧失节操，不会丧失操守，不会沦丧道德！他一定是独立的表达艺术。可以呼喊，可以哀嚎，可以狂妄，可以批判，可以歌颂，可以呻吟，可以归隐，可以无奈，可以纠结！......

　　钟华，国画作品70×34cm

　　纯艺术是神圣的，是不可侵犯的，是不容亵渎的......而如果失去这些，也就不能再谈纯艺术，失去了纯洁性......被环境污染过的艺术已经失去了独立性，所以再也不纯洁，再也不能让人顶礼膜拜。也就成了没有灵魂与操守的艺术，将一文不值！

　　所以纯艺术的共同特点可以总结为以下几点：

　　1，独立性：不被任何环境所左右所影响，坚决保持独立的品格！

　　2，独特性：表达的始终是独特的观点和角度，绝不人云亦云！

　　3，圣洁性：不会被任何金钱收买而变质！始终坚持无二性。

　　4，前瞻性：绝不随波逐流，坚持走自己道路为世俗开创一个独特的审美角度。

　　（以上观点均为个人的观点，不妨碍大家的意见和讨论，世事无绝对。并非模棱两可或者绝对如此，乃是辩证观如此。）

　　孙玉华，国画精品《冬韵》70*35cm

　　那么行画的共同特点有哪些呢？

　　1，模仿，没有创造力，没有独创性，看到别人和古人画的好，直接拿过来模仿，（当然此处不是指继承和学习传统角度的模仿）。而是一味的模仿进行生产，美其名曰我继承传统。其实为了私欲私利而不思进取而拉扯的遮羞布而已。

　　2，复制自己，自己画了个东西，无底限的进行复制。这只虾可以画一只，也可以画十只，也可以画一百只，还竟然按只论价？每加一只就加几块钱？。你比开海鲜城赚的更多！呵呵。这就是被西方艺术瞧不起的最根本原因，为钱失去了节操！。

　　3，复制名家，别人画了个东西，市场挺不错，好嘛，来，中国聪明的画家都拿过人家的虾来画。他一张卖几十万。咱便宜点，卖30总行吧！反正有市场，咱又不费脑子！。又没工商局打假，何乐而不为呢？。。唯利是图，你总得让我吃饭吧？你凭啥说我行画，我愿意！因为我要吃饭！。额！道理原来如此？你要吃饭就可以明目张胆偷人家的东西？

　　侯承义，国画，《幽兰馨香》

　　4，媚俗，什么是俗？从众的心理就是俗。尘世如潮，你随着滚滚红尘去随波逐流。你当然俗！。你一头扎在众人堆里人云亦云，你怎么说你不俗？你怎么证明你不俗？。别人喜欢你就要那样画，你已经是在搞别人的艺术了还不俗？涂脂抹粉一味以取悦世人而媚笑当然俗！

　　5，修心养性，反正我就是玩，背负那么多干啥？有啥意思？我自己玩的高兴，玩的潇洒，我管他什么艺术不艺术，中国画发不发展关我屁事！我胡涂乱抹几笔到处都是掌声，到处都是鲜花，我还去操那心，岂不成了傻子？这种心态占很多，没有了前瞻。自我满足就忽悠江湖了！

　　孙玉华，国画精品《秋江泛舟》

　　以上观点因为文章短浅，偏颇之处在所难免。

　　艺术是自由的，行画有行画存在的理由。因为可以解决温饱问题，行画有行画的价值，但只能是复制价值，而并非原创价值。

　　世上只有一副千里江山图，所以他没有价钱，只有价值！