辞旧迎新——当代书画名家·刘永杰|笔墨|中国画|刘永杰

　　艺术简介

　　刘永杰，陕西长安人。毕业于西安美术学院国画系，文学硕士学位、西安美术学院国画系教授、博士生导师、原国画系刘永杰工作室主任、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、陕西美协第四届副主席、陕西国画院艺术委员会委员。1997年获国务院“文化艺术教育事业有突出贡献”的政府特殊津贴。

　　出版有《刘永杰速写》、《国画》、《中国名家作品精选·刘永杰作品》、《当代名家工笔人物精选·刘永杰》、《当代名家刘永杰·写意人物》、《当代名家技法图例经典·刘永杰写意人物》、《中国典藏·刘永杰特辑》、《中国画廊推介画家精品·刘永杰》、《中国书画名家作品·刘永杰扇面作品集》、《当代中国画名家刘永杰》、《当代国画大家范本鉴赏·刘永杰》、《中国美术家大系·刘永杰卷》《刘永杰人物绘画·当代》、《中国艺术名师画集·美院讲堂·人物卷》等20余部画册。

　　参展与获奖

　　作品《过年》获第六届全国美展优秀作品奖，并被中国美术馆收藏。《丝路风情》（合作作品）获第七届全国美展金奖。

　　作品《丝路古市》1992年获加那大中国书画研究协会首届枫叶奖铜牌奖。

　　作品《关中金秋》1994年获中国当代工笔画第三届大展三等奖。《关中汉子》入选第八届全国美展。

　　作品《凉山秋》1997年获全国中国人物画展铜牌奖。

　　作品《金色的风》2001年获 “纪念建党八十周年” 全国美展优秀奖。《厚厚的土地》入选第九届全国美展。

　　作品《大唐丝路图》（大型工笔重彩壁画·合作作品）2004年获首届全国壁画大展佳作奖,并入选第十届全国美展。《大唐盛世图》（浮雕壁画·合作作品）入选第十届全国美展。

　　作品《火热的土地》（工笔画）2004年入选第十届全国美展，并被浙江美术馆收藏。

　　作品《收破烂的两口子》（写意画）2005年入选第三届全国画院优秀作品展。

　　作品《绥德汉》（写意画）2014年入选第十二届全国美展、2015年荣获第二届陕西美术奖（创作奖）优秀奖。

　　作品欣赏

　　△正月 68x68cm 2020年

　　△渔家女 68x68cm 2020年

　　△青青的小树 68x68cm 2020年

　　笔墨形象生活 ——当代中国人物画感言

　　文 / 刘永杰（西安美院国画系教授、博士生导师）

　　在反传统的现代绘画成为一种时髦的当今，走传统绘画的路是一种危险。反传统的现代绘画可能很快被人关注，走传统的路可能无人答理，多少人多少苦心和辛劳永远地淹没在传统的茫茫大海之中。因为传统的要求是很高的，是需要功力的，而获取基本功力是需要长期的、艰苦的劳动，只有经过长期的、艰苦的劳动才能获得个人人格精神情感情绪外化的资格，这是难的。但是“难”也是一种品位，“难”才具有魅力。事实上，在中国传统绘画的茫茫大海之中，多少有志者在不辞辛苦地搏击着。那么，彻底地了解这个大海的水性和寻找一个合适的路径将成为到达彼岸或走在别人前头的条件。

　　我钟情于传统，我认为传统绘画这个大海的水性最根本的特性就是笔墨。笔墨是中国绘画特有的文化现象，是中国画鲜明的个性特征。在中国画传统的茫茫大海里，我选择这样的路——笔墨、形象、生活。

　　△暹粒的女子 68x68cm 2020年

　　△草地青青 68x68cm 2020年

　　△康巴父子 68x68cm 2020年

　　笔墨

　　清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”，一语概括了中国画的艺术特质和艺术追求，说明了笔墨之于中国画的地位、价值和艺术魅力，没有笔没有墨就不是中国画，至少是没有品位的中国画。笔墨，就其本来的作用来说，它是一种造型的手段，是反映形象的工具，但是在中国画中，由于中国传统文化的原因，中国画不满足于笔墨仅仅是作为造型的工具就完事了，而是使其超越了造型的功用成为一种相对独立的审美对象，使其负载了鲜明的中国民族文化内涵。仔细分析起来，中国画的笔墨价值有三个层面：第一个层面是形象的表现方式，也就是造型的工具，“笔以立其形质，墨以分其阴阳”；第二个层面是用笔的轻重疾徐，用墨的浓淡干湿所形成的，墨色的节奏韵律是一种形式美，如宗白华先生说的“笔情墨韵点线交织，成一音乐性的‘谱构’”；第三个层面也就是最深层面，是笔墨是人的情感情绪的渲泄，笔迹墨迹是主体人格精神的外化。如孙过庭说的：“达其性情，形其哀乐”，王昱说的“文如其人，画亦有然”。

　　中国人能从笔墨里得到或老辣的、或滋润的、或雄浑的、或恬淡的等审美感受和或沧桑的、或睿秀的、或坦诚的、或深邃的人格魅力感受。这一点是中国画特有的本质特征，是其他别的画种所不能取代的价值，是其莫测高深的艺术魅力。

　　△小两口 68x68cm 2016

　　△关中嫂 68x68cm 2016年

　　△夕阳西照 68x68cm 2016年

　　形象

　　笔墨的审美价值是相对形象的表现而言的，是在形象的表现中实现的，不表现形象的笔墨难说是好是坏了（抽象水墨是另外一回事，本文力所不能及）。有品位的中国画应该是笔墨与形象的统一，但遗憾的是作为人物画来说，笔墨的价值追求（挥洒自如、淋漓酣畅）与形象的深入刻划（对象形象的个性反映）存在着天然的矛盾。注重于形象的具体刻划，就势必抑制笔墨的挥洒自如；注重笔墨情绪渲泄，又势必难以刻划具体形象。中国画在面对此问题时当然有自己的观念，在实践上，中国画以不求形似，但求神似为标准来应对此问题，是睿智的。中国画要求以精湛的技能摄取最能体现对象神韵的形象信息，简化无关紧要的因素，来获取笔墨的自由，实现笔墨的价值追求。但说到底，神还是要以形来反映的，要以笔墨来反映的，深入的形象刻划可能负载更深入的神韵。

　　△火把节上的姑娘 136x68cm 2019

　　△高原春风 136x68cm 2019

　　无庸讳言，中国画的笔墨价值实现是要以牺牲形象的个性具体性为代价的，形象的个性具体性的实现又要以牺牲笔墨的价值追求为代价，中国人物画的历史事实就是这样的。当然，注重形象的刻划，不求笔墨价值也可以是好画，注重笔墨价值，简化形象刻划也能成为好画。然而，中国画的艺术魅力就在于笔墨价值，不然我们用生宣纸干什么？而人物画天然的承担着作用于人生的使命，又需要形象的深刻揭示，此问题是中国人物画一直存在的课题。面对此问题，摆在我们面前有三种选择：一是注重笔墨，二是注重形象，三是笔墨与形象的统一。我选择的是第三种，因为我想关注生活又钟情于笔墨魅力。这种选择可能难度大于前二者，可能不容易讨好，但我看重关注生活的使命。也因为难，才有价值。齐白石画虾，黄胄画驴就是形象与笔墨的高度统一。齐白石的虾和黄胄的驴给我们一种启示：笔墨与形象的高度统一是要把客观形象的结构进行一番笔墨（笔触）的重构，使其形象的结构笔墨（笔触）化、秩序化、程序化，从而获得了形象刻划的本身就是笔墨价值的实现的结果。人物画怎么作，有待我们探索。

　　△苗家节日 136x68cm 2020年

　　△高原妇女 136x68cm 2019年

　　生活

　　“生活是艺术的源泉”这句似乎很俗气的人们听腻了的话其实是很实在的。我们不要囿于对生活偏狭的理解。我认为生活之于艺术有如下三个作用：第一，艺术作品是情感的产物，而情感则是生活孕育的，热爱生活、关注生活的人才能有炽热的感情；第二，艺术作品从生活中有感而来才是丰满的、有分量的，才可能具有时代感，才能感染人。没形象的笔墨和没有生活的形象都是干瘪的、空洞的，有生活味才是生动的；第三，艺术作品是一种形式感，艺术的创造可以说是一种形式的创造，创造的启示虽然也可以来自于艺术的流，但最主要还是来自生活。因为生活（包括自然）的形式形态是最丰富最多姿多彩的，充满了节奏和韵律美的因素。面对生活进行长期的物我交流，才能使我们的审美感觉得以丰富的刺激，使我们获得摆脱知识的流对于我们的局限的契机和获得创造新的表现语言，实现自我风格的动力和途径。

　　当今中国画的革新风起云涌，造成中国画艺术观念取向的杂多与多变，使传统中国画品评标准严重失语，此时，我还固守着传统之路，不知别人以为是也非也？但我以为是。