作者：吴贻浩无锡市梁溪区人民检察院

　　从斩获最佳导演、最佳剧情类影片而爆冷成为金球奖大赢家，到奥斯卡颁奖季收获最佳摄影、最佳视觉效果、最佳混音三个奖项，电影《1917》的品质无疑得到了充分肯定。

　　《1917》导演萨姆·门德斯的祖父曾参加过第一次世界大战，本片正是献给其祖父的作品。不同于其他战争题材，《1917》并没有宏大战争叙事，而是聚焦两名普通英国士兵，讲述两人为了拯救一千多人生命、冒险穿越敌境传递重要情报的故事。

　　导演通过 “跟随式长镜头”，让观众享受一场沉浸式战场之旅。同时，通过紧张多变的情节设计、真实丰富的镜头语言、真切深邃的情感刻画，让观众透过镜头看到真实的战争和历史，引人深思、启迪心灵。

　　一

　　本片背景是1917年春天，英军与德军长期僵持，为伺机消灭对手，英军计划进攻兴登堡防线，但在最后关头才发觉这是德军陷阱。

　　为了拯救一千多名英国士兵，主人公布雷克、斯科菲尔德临危受命，冒险将信息传递给英军。两人一路上与时间赛跑，穿越火线，目睹各种战争惨状，经历多次生死考验。

　　作为一部技术向影片，《1917》一大看点便是超高难度的“一镜到底”。

　　全片近2个小时，采用“跟随式长镜头”，通过严密的组织调度和精湛的摄制剪辑，让观众仿佛亲临一场真实战争。  

　　当然，曾有人对本片究竟是不是真正的“一镜到底”做过死磕式考证。据说发现了20多处剪辑，于是得出“伪一镜到底”结论。

　　其实，不管影片是否是名副其实的“一镜到底”，整部电影观看下来，场景切换自然、情节过渡流畅、细节打造考究，已然是上乘之作。我认为，获得最佳摄影、最佳视觉效果和最佳混音这三项奥斯卡技术奖项，《1917》是实至名归。

　　本片中，观众从两位士兵领受任务开始，一路跟着主人公目睹横尸遍野、听着炮火轰鸣、穿过低矮壕沟、越过钢丝铁网，战争场景逼真得就如在眼前。

　　更为难得的是，导演在采用极为考验组织调度能力的“跟随式长镜头”同时，兼顾到了镜头设计。大量值得细细品味的镜头细节，让这部影片更加立体饱满。

　　影片开场是烂漫春景，如茵绿地旁，两个年轻英国士兵一个躺在地上、一个偎在树旁休息，和谐安详，透露出春意盎然、生命美好。在影片结尾，其中一位再次回到绿地、依偎树旁。

　　电影首尾呼应，通过场景小细节，展现主人公在经历战争残酷后，再次回到最开始的地方，进行一场心灵反思。

　　影片故事虽然看起来简单，但导演通过火线逆行进入敌区的剧情设计，让电影变得充满未知，这就激起了大家的观看兴趣。观众会想：“漫漫路途中，接下来会发生什么？”这种好奇心，也强化了代入感。

　　此外，导演通过对敌区各种场景的设置，让故事更加具有戏剧性。片中不仅有激烈轰动的大场景，也有低吟细腻的小场面，在推动剧情向前进时，又留给观众思考空间。

　　二

　　不止是在技术上、拍摄技巧上可圈可点，在精神内核上，《1917》也值得称道。

　　主人公斯科菲尔德在经历失去战友、身负伤痛之后，还是毅然决然前行，去完成一个看似不可能的任务。就像他在片中吟诵的诗句一样：“他们出海，远之又远，少之又少……”我想，这份伟大的牺牲精神、这份面对纷飞炮火依然逆行向前的勇气，一定会深深打动每一个观影人。

　　幸运的是，历尽艰险、筋疲力尽的斯科菲尔德循着《旅途异乡人》的吟唱，找到了准备进攻的部队。所有士兵都停下来认真听这首古老民谣。

　　此时，残酷的战争环境仿佛得到了片刻安宁，但又何尝不是一种残酷绝望。幸存士兵、逝去士兵，都是旅途异乡人，他们的身体和灵魂都在向往着故乡。

　　导演一方面直观描摹战争的残忍，另一方面又通过温柔细腻的情节，演绎人性温暖。在这种强烈对比下，战争的无情更加突出，也更让人们向往和平。

　　纵观全片，导演让主人公完成了一次“逆向前行”，同时，又展现了“回到最初”。前者，像涛涛江海，其中奔涌着“担当、拼搏、勇气”，后者，如涓涓小溪，流淌着“珍惜、安宁、幸福”。

　　是战争片，又不只是战争片，有感官震撼，又有心灵沉吟，这大概就是这部影片的魅力吧。

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