尽管这是最接近的一次，贾樟柯最终还是没有为太太赢来一座戛纳影后，他自己也没能在这个戛纳大年拿下金棕榈，但中国电影还是赢了。为什么这么说？
至少从奖项上看，中国电影几乎两手空空，除了魏书均《延边少年》拿下了短片特别提及奖，被寄予众望的汤唯出演的作品、入围第71届戛纳电影节“一种关注”单元的毕赣新作《地球最后的夜晚》也没能拿下奖项，尽管影片中长达1小时的3D长镜头的确惊艳了观众。
最终的结果是：是枝裕和凭借《小偷家族》获下了最佳影片金棕榈奖，斯派克·李新片《黑色党徒》获评委会大奖。影帝、影后分别归属《犬舍惊魂》《小家伙》，保罗·帕夫利科夫斯基凭借《冷战》摘得最佳导演。当然还有评委特别授予戈达尔的特别金棕榈，影片的确不是一个安慰奖，无论艺术品质还是创作野心，戈达尔依然配得上这个大奖。
看上去精彩都是别人的，和中国电影有什么关系？
但在这个戛纳公认的大年里，贾樟柯毕赣和中国电影新一代们的确为中国电影在这个世界电影顶级赛事中赢得了足够的关注和喝彩，这是事实，没有人应该忽略这份光彩，以及光彩背后的努力。
这些年里，我们对中国电影批评地太多，而鼓励却太少，贾科长从戛纳空手而归，媒体最多送上一句贾樟柯折戟戛纳，但中国电影的这届戛纳故事，却不止是折戟和网红走红毯而已。
是枝裕和为什么能捧走金棕榈？戈达尔的特别金棕榈为什么不是安慰奖？
实事求是的说，本届戛纳大多数奖项都在意料之中。而最令人意外的，正是金棕榈，而这项戛纳最高奖竞争扑簌迷离的原因在于：强手太多。
尤其是进入后半程，绝对称的上好片不断，李沧东的《燃烧》直接拿下了场刊历史最高分3.8分，而是枝裕和的《小偷家族》，贾樟柯的《江湖儿女》，也都是这些亚洲王牌导演近年作品中，质量比较突出的，分别拿下了场刊2.9和3.2的高分。戈达尔大神的新片《影像之书》在场刊上也获得了3分的评分。
几乎所有人都认可在相对平庸的2016、争议频发的2017之后，2018年才是戛纳真正的大年。
但金棕榈最终颁给了戛纳宠儿是枝裕和。
在此之前，2001年、2004年、2013年、2015年，这位日本新一代导演中的领军人物已经分别凭借《距离》《无人知晓》《如父如子》《海街日记》四次入围戛纳电影节主竞赛单元，《如父如子》还曾获得评审团大奖。这一次，是枝裕和终于完成了在戛纳的加冕。之前获得金棕榈的日本电影分别是1953年衣笠贞之助《地狱门》、1980黑泽明《影子武士》、1983今村昌平《楢山节考》、1997今村昌平《鳗鱼》。
评审团主席凯特·布兰切特给出的理由是：金棕榈就应该是表演、执导、摄影画面全方位精彩。虽然这个选择给出的不容易，但是大家还是被导演的执导和表演吸引。
拍摄了《银翼杀手》的加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦称赞《小偷家族》同时兼备了优雅和深刻，赢得所有评委喜欢。
电影可以视作《海街日记》与《无人知晓》的混合版，既延续了是枝裕和的家庭片套路，延续了温情叙事，还融入了更多的社会关注，尤其是安藤樱的表演，既抢眼又性感，实也奉献了影后级别的演出。是枝裕和用一个反高潮化的设计和少见的远景镜头，细迷铺陈了一则悲伤物语，为日本电影五捧金棕榈可谓实至名归。
至于创下场刊评分新高的《燃烧》最终颗粒无收，再一次说明影评人和评委的口味差异，纵使这是观众第一次看到村上小说改编的电影能如此还原小说的气质，并且很好地融入作者风格，纵使那种步步惊心的张力和若即若离的氛围充分证明了李沧东的功力，但它不是本届评委的心头好。
戛纳的评审制度依然被外界视作小圈子游戏，这当然会令戛纳承受更多的争议，但另一个角度看，也令结果更加难以预测，更有趣，而是枝裕和击败李沧东也不能视作不公平，同样是佳作，只能说《小偷家族》更符合这届评委的艺术口味。
要说遗憾的话，倒是李沧东和贾樟柯都失落了评委会大奖，毕竟斯派克李今年的影片尽管依然具有一定社会话题，但终究只是一部可看性很不错的讽刺喜剧，相比之下，可能还是两位亚洲导演的作品更具有艺术冲击力。
至于戈达尔的获奖，也可谓众望所归，这位大神级人物依然保持了极高的创作水准。最终是“大魔王”凯特-布兰切特领衔的评审团想出了一个方法：新增“特别金棕榈”奖项，颁发给戈达尔。
凯特-布兰切特在颁奖礼之后的评委见面上解释：戛纳以前也有颁发特别的奖项，戈达尔的这部电影跟别的电影都不一样，跨越了时间和空间，我们觉得无法跟别的电影一起考虑。
《影像之书》制片人代表导演上台领奖，他说戈达尔此刻也在手机上观看现场直播。
大神级的神操作，也只属于对戛纳意义深远的戈达尔了。
硬怼网飞的戛纳：守旧与重生
这届戛纳也依然充满争议。
这不仅是指艾莎·阿基多在颁发最佳女演员奖项时，当场指控了哈维·韦恩斯坦，“这个电影节就是他的捕猎场”，她说甚至如今，在这个场地里就有人当时知道这件事，并替韦恩斯坦掩盖罪行。
更引发争议的是，戛纳还在去年和网飞的对战之后，今年进一步拒绝了网飞。
去年网飞Netflix投资的《玉子》等两部影片入围主竞赛单元，带来巨大争议后，双方分歧愈演越烈。今年戛纳组委会宣布，不能在法国院线上映的影片，不能入围主竞赛。这也令原本备受期待的阿方索·库隆新片《Roma》因条件不符被排斥在主竞赛选片之外。对此，网飞Netflix表示宣布全面撤出报名参加作品，戛纳原本期待放映奥尔逊·威尔斯的影片《风的另一面》，因为网飞买下版权，最终也遗憾地消失于本届戛纳。
电影新世代下的利益角逐，最终损害了艺术本身。在任何时候艺术都不应该成为商业的炮灰，但事实是戛纳无论如何抉择，都很难置身于这场巨大的争议之外。
早在四月宣布入围名单的新闻发布会上，电影节总监弗雷茂就无奈表示，无论戛纳怎么做，总是会有媒体处于报道需求做出各种抨击：大导明星主导，会被指责保守，而选择新人新作，则会被指责缺少明星和人气。
所有的改变都要付出代价，而戛纳作为当今全世界最有可能将世界顶级大牌明星、作者电影同时汇集到一起的影展，注定持续站在风口浪尖，是选择坚持艺术品味，面对好莱坞作品和大牌明星相比往年大幅减少带来的人气下落，还是张开怀抱拥抱好莱坞接纳网飞？恐怕并没有一个标准答案。
几乎空手而归的中国电影，为什么在这个戛纳以败为胜？
但中国电影在本届戛纳其实不是空手而归，而是贡献了好几部好电影，它们没有夺下大奖，但这无损这些电影和这群创作者的光芒。
相对往届戛纳，与其说是中国电影不给力，不如说是今年戛纳参赛者整体开挂，比如之前很多人都预测《江湖儿女》赵涛可能会拿奖，不过，看过《小家伙》，你就知道这场具有生命力的演出为什么会拿影后了。不是赵涛演得不好，实在是对手拿出了超出最近几届戛纳影后平均水准的演出。
时代巨变之下，在守旧和迎新之间，戛纳依然代表了世界电影的最高水平，中国电影在戛纳留下了自己的光彩，最终输了，也不丢人。
贾樟柯的《江湖儿女》进入主竞赛，毕赣导演的第二部剧情长片《地球上最后的夜晚》入围一种关注，第六代的川籍导演章明《冥王星的地址》入围导演双周，中国台湾演员张震，继去年范冰冰担任主竞赛单元评委后，今年受邀加盟凯特·布兰切特担任评审主席的9人团队。
除此之外，电影基石单元申迪的学生作品《动物凶猛》斩获二等奖荣誉，短片竞赛单元魏书均《延边少年》获得特别提名奖鼓励。在第五代第六代之后，中国电影依然在一片商业电影的浪潮中，滋养出新鲜生猛的艺术片新一代，他们正是中国电影未来征战戛纳的希望所在。
有影评人称：“毕赣正在成为中国的塔尔科夫斯基。他发明了自己的时间语言、空间和记忆，和其他电影人都不一样。”谁能忽视这些新的希望？
至于今年唯一入围戛纳主竞赛单元的华语片《江湖儿女》。《综艺》评价这是贾樟柯有史以来最有野心的戏剧性作品。
与贾樟柯以前的作品相比，故事背景又发生在山西，赵涛依然是他的女主角。但从另外的角度来看，《江湖儿女》又跟贾樟柯之前的作品都不一样。除了由柏林影帝廖凡饰演出租车公司的老板斌哥，以及冯小刚等人构成的超级阵容之外，在时代洪流中，到底什么是情？什么是义？何为江湖？这是贾樟柯想给观众看的。
而赵涛也为中国电影奉献了又一个强悍、铿锵、有情有义的女性形象，当男人告别江湖，女性撑起了江湖的情义。
不足在于，太想记录时代烙印的贾樟柯这次多少有些用力过猛。但贾樟柯依然是贾樟柯。
相濡以沫，不如相忘于江湖。当电影中航拍的场面伴随着鼓点再现中国十余年来的发展变迁和城市化进程，贾樟柯依然在记录着中国一个时代的跋涉与迷思，而这也正是本届戛纳其它中国电影人努力在做的。他们的电影，依然呈现出了中国电影的野心、硬气和品质，这不是可以用一句折戟戛纳就一笔勾销。
关于太太能够在戛纳夺奖，贾樟柯之前说过一句话，“赵涛第五次征战戛纳，是应该得一次奖了。不过，还是得看其他的对手。有时候，这是命。”
对于中国电影来说，近年来最佳的一次集体表现撞上了戛纳少有的大年，这也是命。
但能够在本届戛纳和强手过招，然后有尊严地从容落败的中国电影，还是有看头。中国电影的好命，迟早会来。
