从前总说,烂的配音能够毁掉一段好的表演,如今变成,好的配音可以拯救一次烂的表演。不得不说,这是一个怪象。
上周六,《声临其境》年度大秀播出上篇。
节目使真正优秀的从业者走入大众视野,舞台上精湛的台词功力让那些下了苦功夫、有才华的演员得到正视,并得以公正的价值判断。
最近几年,跟大众忍无可忍的“演技缺失”一样,影视剧中的“声音”也成了缺失的一部分。《声临其境》是一档以配音切入的综艺,却又不仅仅局限于此。
今天,小编就来说说节目里那些颇有讲究的“专业课”。
“声音”只是表,“表演”才是里
京剧是“唱念做打”,相声是“说学逗唱”…前人喜欢用寥寥四字去概括一种艺术门类。这其中的技巧看似简明扼要,实则都要靠“磨”,才能出硬功夫。
表演中,“声台形表”缺一不可。声音的基础条件、台词语言的驾驭功力以及形体传达的内心信号,三项叠加一起才能称之为表演。
这套四字真经的前两项都跟“声”有关,因此《声临其境》只是以声音为切口,表演才是他们要展示和探讨的内核。而观众对节目中配音片段的赞许,实则是对好演员的认可。
首先,“发声”是演员从事表演活动的重要工具。
比如节目中朱亚文配音的《亮剑》选段,主持人凯叔称“李幼斌那左嗓子挺难拿的,但朱亚文做到了”。
所谓的左嗓子,其实是一种独特的发声方式,相当于左右两个喇叭少了一个,传出来的声音给人感觉只有左边在用力。
而在和宋佳搭档的《喜欢你》选段中,朱亚文又惟妙惟肖地模仿了金城武的港台腔。音域变化空间很大,在配不同角色时,都找到了恰当的声区位置,使自己的嗓音无穷地接近角色本来的感觉。
咬字肌力、共鸣位置、声音造型等变化,都可以让声线变得更丰富。因此对于演员来说,声音的掌握能力太重要了。
其次,“台词”是考察表演是否具有传送力的重要一项。
周迅在节目《表演者言》上曾经问赵立新,“演话剧《大先生》时全剧3.7万字,大段独白是要完全背下来,还是偶尔会有一个提词器?”赵立新回答得坦然,“没有提词器,话剧再有提词器,传出去江湖上没法混了。”
台词的难度不仅在于量,更在于质。这考察着表演者是否能通过“情景再现、内在语、对象感”的内部技巧,使思想感情处于运动状态。
比如赵立新在配《魂断蓝桥》中罗伊向玛拉告白的经典片段,对台词的钻研,从情绪到气息,瞬间把人带到上世纪译制片的氛围里。有网友形容“他的声音简直还原了男主眼睛里闪动着的渴求的光”。
笑、抽泣、呼吸都属于气声,敬业的演员要透过死板的台词,分析出角色表达时的不同状态。这也引出了第三点,“形体”。培养演员必须训练其形体,使其能艺术地再现人物的体态代表、行为举止,进而准确地表达出思想感情。
如翟天临在配音《疯狂的石头》黄渤压在井盖下的一场戏时,为了找到压迫感,他从椅子上下来,俯身去配音。
王洛勇在配《哈姆雷特》独白时也通过形体变化,展示了从低到高、从弱到强的语音和情感状态。
可以说,《声临其境》其实从更广义的角度还原了表演的全貌,就如同在以“声音”的名义去PK“演技”。
这只是个开始
《声临其境》是“表演”之下的细分领域,它让台词首次成为一档综艺的主角,更鲜明地解答了“好演员何以成为好演员”的命题。
小编对好演员的定义,取决于他对角色是否有“偏执”的坚持,行动举止是否有张力,及是否具有感染人心的力量。
并不是所有的演员都有好的声台形表的基础,但拥有强大的声台形表功力的演员,一定是顶级的。
2016年,金星在节目中曝料影视圈的数字小姐;2017年,热门古装剧男女主声线同一款引发热议…说不好台词就用数数代替,假脸演戏又进化到靠配音救场…
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影视圈的“真”有那么难么?不尽然。
依然有甚多有追求的从业者在摸索着里面的“阳春白雪”。不管是《人民的名义》《白鹿原》还是《军师联盟》都因为“原音呈现”而刷过一批好感。我愿意相信,对表演的专业探讨,已悄然开始…
The End
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主 编 | 杨文山