由许鞍华执导，周迅、彭于晏、霍建华等主演的《明月几时有》，于昨日打响暑期档头炮。换个角度解读历史，曾执导过《桃姐》《黄金时代》的许鞍华挑选了自己最擅长的文艺角度。
影片以香港抗战史上著名的“东江纵队”真实事迹为蓝本，讲述了小学教师方兰（周迅 饰）和她青梅竹马的男友李锦荣（霍建华 饰）、游击队长刘黑仔（彭于晏 饰）等人，在被日军占领的香港与侵略者顽强抗争，并帮助文化人撤离香港的故事。
香港史为入口，许鞍华个人风格浓厚
与其将这部影片定位为一部炮火连天的枪战动作片、抗日谍战片，不如说这是一部女性视角的市井文艺抗日片。这部“《黄金时代》版的《十月围城》”，以女主人公方兰的视野为切入点，通过市井生活气息的改变，自然带出历史的风云涌变。
在儿女情长与对家人的牵肠挂肚面前，方兰完成了由普通小市民到抗战女英雄的转变。尤其是放弃营救母亲时痛下的决心，在无可奈何的战争岁月里，完成了舍“小我”顾“大我”的觉醒。
作为个人风格极其鲜明的导演，许鞍华的文艺气息渗透于影片各个细节。
首先，诗意的镜头流露出电影的质感。从影片开始，平稳的运镜、年代感的布景、色调适中的光线与保守的构图等，电影院的魅力赋予观感质量上乘的体验。
其次，以女性视角切入，女性角色占主导地位，也是许鞍华一以贯之的风格。枪战片的铁血硬气融入了细腻的感情纠结与市井气息，《明月几时有》的女性气质使它在众多抗日片中显得尤为特别。
再次，夹杂纪录片手法，用回忆体追溯历史，也是许鞍华常用的方式。将现实镜头黑白化处理，历史镜头彩色化，使观众在这段历史中跳入跳出。故事呈现的方式较为客观，既未刻意蠢化日本人，也未为中国人增添神技能，除了表现刘黑仔奋勇杀敌时，比普通人略有光环附体，其余部分都真实、客观地站在故事外凝视历史。
故事线的碎片化表达+人物的模糊化处理
在前段时间的上海发布会上，许鞍华曾在现场与媒体交流了自己收集资料时所闻的趣事。谈到乱世之中的繁文缛节，以及种种看似突兀却是真实发生的事件，感到新奇之余，她将这些元素都融入了影片之中。
论如何文艺地抗日，《明月几时有》把“文艺”和“抗日”两个关键词占全了。这部片名取材于中国古诗词的影片里，处处渗透着博大精深的传统文化。片中，霍建华饰演的锦荣与日军将领把酒吟诗时，还融进曹植的“七步诗”典故。
同时，游击队帮助茅盾、夏衍、梁漱溟从香港撤离的线索，也与历史汇合交织，杂糅了历史感。
然而，《明月几时有》对于历史、抗战的呈现，甚至感情的处理都是碎片化的，寡淡式的。或许由于许鞍华将这种抗战生活里的冲突呈现得过于“日常”，不足以引起观众观影时对抗战剧固有的“热血感”。不过，也由于香港与内地对战争的记忆本身便有较大差异，表达出来的便也是两种样子。
影片最大的特点在于“稳”，不仅体现在第一点所说的个人风格，也表现为一种抛却“战乱大场面”，致力于细腻特写的处理。但如此稳当的缺点便是主线不突出，节奏略散漫，叙事于平淡之中总有种“欲语还休”的不完整感。这样的“留白”，在冲击的边缘徘徊，却无法真正走进人物内心。站在“隔岸观火”的位置，直至热血沸腾冷却，再以一种不合适的节奏缓缓抒出。
自《黄金时代》起，许鞍华便走向一条碎片化表达与模糊化处理的道路。片中的历史人物没有丰满圆润的性格与血肉兼具的存在感，以往的历史剧常常会努力营造共鸣感，而许鞍华的近期作品却一直向间离感靠拢。
不过，这部“非常许鞍华”的影片，还是在抗日电影的另类诠释与文艺表达上，进行了她新的设计与探索。
【文/邓雅萌】
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由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编。有新闻追新闻，没新闻评电影。坚持大众化路线，趣味化表达。
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