至今为大家津津乐道的一件事，在去年《乐队的夏天》录制现场，特邀嘉宾朴树录完节目大半环节后，突然起身和众人说：“那个，到点儿了。我得回家睡觉了。”
当时娱理工作室就在现场。没记错的话，彼时时间近零点，这对于坚持健康作息的朴树来说，的确有点晚。但其实，早在他开口申请回家的前一两个小时，我已注意到他的不自在。不能说他不欣赏在此之前多支乐队的演出，但面对大多和他自己有时代交集的乐队，他显然没有那种被冲击、刺激到的兴奋劲儿。搓手、无表情、坐立难安、拉张亚东出去唠嗑——这是不习惯录综艺的朴树当晚的常态表现。
而当我得知本来只在今年《明日之子4》中担任飞行嘉宾的朴树，签约三期后又主动续了三期，之后，竟因为“投入了”、“爱上了”，最终确定改签为该节目整季常驻嘉宾时，我有点懵。
为什么这个节目能让那么不爱录节目的、“拧巴”的朴树欣然加班？带着这个简单疑问，我打开了上个周末首播的《明日之子4》。
《明日之子4》中朴树
“明日高校”？“我为歌狂”？
《明日4》终于“灵肉合一”了
刚得知今年《明日之子》做乐团时，并没有特别期待。在此之前，《一起乐队吧》《我们的乐队》等多档国内乐手组团养成节目反响平平，除了热闹、某些表演颇具“格调”外，它们较为缺乏的是和大众的情感联结。讲直白点，不接地气儿。另，乐队/团的魅力又在于成员长年累月积攒的醇厚故事，以及他们在音乐层面流露出来的绝佳默契、磨合出的自成一体的风格（参见《乐队的夏天》中的成熟乐队），这些又怎能通过一档至多为期三个月的综艺节目达成？
最初对《明日之子4》有清晰印象，是节目组不按常理出牌地释出动漫版海报之时。
《明日之子》动漫版海报
这套海报很容易让人联想到日系热血漫。而如我有一定年纪的人，看到漫画式的乐队剪影，也会想起儿时大热乐队动画《我为歌狂》。再搭配海报上极具视觉冲击力的Slogan：有一群伙伴比啥都浪漫，青春、“中二”气息扑面而来。
如果这样的画风只发酵于周边视觉物料上，那仅是流于表面。之后，《明日4》又放出了由八三夭操刀（主唱阿璞作词）的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》。直到此时，今年节目的气质和定位才进一步清晰。
八三夭是谁？他们是自出道起，就由五月天大力扶持的一支乐团。八三夭不是技术流、没有多“深刻”，亦不算功成名就的老炮儿团，但其重“伙伴情谊”、“热血”的标签非常明确。而以八三夭擅长的流行摇滚做节目主题曲——起码确定，这档节目不是走故作深沉的曲高和寡路线了。
《明日之子4》剧照美颜赛道、魔音赛道、独秀赛道；舞台新人赛道、重新出发赛道……私以为，在前三季《明日之子》这些看似划分明确的选拔标准（赛道）之下，整体节目呈现还是会有一种“拼盘感”——想要的太多，反而难突出某一垂直品类选手、风格的特点。另外，之前几季节目在选择“未来的偶像”大概念和一些“社会向”理念的包装之下，并不算明晰地具体操作，以及一度复杂的赛制设置，也让不少网友难以全情投入。
而今年既要专做乐团（终于攻垂直领域了！）——尤其是难免青涩的少年偶像乐团，可以看到，节目组所有力道都在向着这个设定加强。除了前期视觉物料、主题曲外，在上周末《明日之子4》正片中，片头MV即似一部校园剧开场，初舞台主场景也被设计在了一间 “教室”内，40名学生（乐手）是三两成群随心入座的。
在大家进场过程中，不时还会听到他们以男生特有的“臭屁”方式呼朋引伴：“坐这里啦！长得帅的都坐这边！”而明星嘉宾们在这个场合被称做“教授”、“老师”，男生们的初舞台考核则叫做“入学考试”，再加上漫画式特效贯穿正片，“明日高校”的概念算是高度统一地立住了。
截图自《明日之子4》第一期又因为不必如考核训练生般以舞台“精致”程度打分，所以，譬如鼓手鞠翼铭现场打的曲目竟是可爱的《创造101》主题曲，而徐洋则把《王者荣耀》的音效做成BGM，加在了自己的打击表演中——在校园设定之下，男生们更倾向兼具娱乐性地“玩”才华。
此设定下，“后期”的花字和配音也跟着调皮起来。比如“吐槽”鼓手除了打鼓啥都不会；在男生“表白”、互抢队友时又总结出一套“何必定律”，暗戳戳地开起兄弟CP的玩笑；在个性强势、实力亮眼的胡宇桐挑伙伴时，又通过紧凑的剪辑节奏，活生生剪出了一段霸道学长收服“白兔”小弟的偶像剧情......不得不说，这季节目的官方“弹幕”，真的太懂了。
偃苗助长？竭泽而渔？
有一群新鲜的苗子比啥都强
众所周知，做选秀类节目能否成功，关键在“人”，尤其在于“新鲜”的人。早年做《中国有嘻哈》时，制片人陈伟坦言：“我们运气好，撞在了一个完全没有接触过综艺节目、也没有接触过选秀节目的人群上。”只和那帮Real的Rapper录了前几期节目，陈伟就知道这个节目“成了”。
第一年做《偶练》，代表彼时国内最高水准，又完全预料不到该节目会成为现象级爆款的单纯训练生，也给了市场惊喜。但节目进入“综N代”后，以上领域的选手们均开始受到市场环境影响，很多事情也成为了“套路”。而少年乐手，则是在待挖掘的新人群。
《明日之子4》剧照在《明日之子4》的40位男生里，除了个别人参加过《创造营》或《一起乐队吧》等几档节目外，大多数男生都算是大众层面的新鲜素人。如朴树所说：“你们可能自己感觉不到。但你们最可贵的地方就是青涩，有时候傻傻的。时间还长，你们不用变得很熟练。”
我也在想，为什么之前有的乐队节目也有许多年轻人，但却触动不了大众？就是因为节目太强调“大神”了，反而失了少年人特有的“傻傻青涩感”。而导师一定程度的干预或指定，更让乐手像是为圆导师梦而被调配的棋子，仅为催熟和突出他们的功能性而已，却让大众看不到最鲜活的“人”。
但在首期《明日之子4》中，看到了不是完美的、不圆滑的，却很有意思的少年群像。
身为乐手，他们可以大方“偏科”，帅气吉他手一开口唱歌便是跑调；身为乐手，他们也可以不那么被“包装”，长相可爱的张嘉元，一说话，便露出了满嘴“大碴子味”；身为乐手，他们有彰显才艺的“嘚瑟”劲儿，但没有“好想出道当明星”的急迫感；而身为精通不同乐器的乐手，他们之间更不是同类竞争关系，而是彼此需要，因此整个节目氛围也显得活波松弛。
野蛮生长的男孩们，才会给一档节目带来更多未知的可能性。
《明日之子4》选手海报
在“个性”之余，可贵的是，这批年轻人是有真功夫的。记得吴昕在《乘风破浪的姐姐》被蓝盈莹“建议”弹贝斯时，她哭着说：“乐器，不是十天就能学明白的。”确实，十天是可以偃苗助长让一个长相清秀的男生学首唱跳曲目，去团体节目混个脸熟，但在乐团节目这里，如果不会乐器，那就真的是进不了这个门槛了。
尽管《明日之子4》的乐手们普遍年纪不大，但大多已学习乐器几年、十几年，也因为长期“真刀真枪”地训练，他们也很清楚自己的优劣之处，有明确主见，有的直言想组布鲁斯乐队，有的铁了心玩实验，有的知道自己的乐器过于抢耳，便主动等着被挑选。暂时为网友印象深刻的表演，有闫永强唢呐版《The Spectre》，哈拉木吉拉着马头琴的呼麦，王江元琴弓拉吉他，胡宇桐改装电鼓的表演……仅以一档音乐节目来看，《明日之子4》是多元、有趣、悦耳的。
在此又要提到“明日高校”的大设定。在每位乐手表演完后，后期团队都会以动漫中常见的“角色卡“形式再介绍一下乐手。比如，吹唢呐的闫永强被命名为“吹响新国风的音色霸主”，王江元是“怪物雷达提他手”，王舜禾则是“元气摇滚战士”……节目组给每个人的Title也是中二又贴切的。
截图自《明日之子4》第一期话又说回朴树。看完周末节目，我有些理解为何他全程露出“老父亲”般的笑容了。在节目之初，他就表示， “我今年其实挺想跟人有交流的，尤其是年轻人。”而相较于品质不错，但却让他看困了的《乐夏》，在《明日4》这里，他更看到了新时代的后辈们在玩什么——那是一些不同于他们那代老炮儿的新鲜玩法。
《明日之子4》第一期中的朴树
忠言逆耳？人狠话不多？
导师阵容keep Real
在《明日之子4》的明星嘉宾中，郎朗是“器乐教授”，梁龙是“教导主任”，欧阳娜娜和周震南是“新手老师”，邓紫棋是“唱作老师”，而朴树则是“客座老师”（目前也确定是常驻老师了）。这个阵容的分工非常明确。
很显然，这个阵容的“主心骨”是郎朗。虽然有网友“吐槽”郎朗最近是否上综艺过多？但在这档音乐节目里，“国际钢琴大师”显然有他特别的魅力——他有着极佳的音乐品味和高敏感度。尽管因儿时练琴被老师打击的经历，让朗朗发誓在此要做个鼓励型 “教授”，但他并不会输出不痛不痒的片儿汤话，温柔态度之下，他总能一针见血指出问题所在。
《明日之子4》第一期中的郎朗
邓紫棋和朴树都是“狠角色”。朴树虽然话不多，但他会凭借丰富情感和经验给予建议，譬如在全场乐手都为某段表演喝彩时，他会对台上的人直言：“你把这首歌复杂化了。”又如“这首歌对你来说有些老”，“那是个标准化流水作业”……而邓紫棋也不多做无用的场面话。对于一首还算好听的原创作品，她会存疑：“但这首歌我不知道你要表达什么（内容）。”对一段高评价表演，她也会听出其中某小节的拖拍，话筒位置是否有问题，给予更“干货”性的指导。
包括周震南，本以为他只是个高流量偶像代表而已，但在“教师台”上，他也总能输出有建设性的意见。又因为他本身就是对各式新鲜音乐玩法兴趣正浓的年轻音乐人，所以他更能站在同龄乐手的立场，揪出其他前辈看不到的隐患面。
起码从首播来看，教师团们各司其职，对乐手们起到了教导、帮助作用，而节目组也没有喧兵夺主地将过多镜头聚焦教师团，主角始终是台上的表演者。
《明日之子4》的教师们
按头磕CP？助燃兄弟情？
今年赛制也热血
今年的《明日之子4》，少了前几季多条赛道、繁杂细碎的赛规设置，显得清爽不少。
从第一期看，男生们按点名顺序分别在六位老师面前进行“入学考试”。表现优异，收获五、六位老师“小旗”的同学，便能得到成为“F man”的资格，所谓“F man”即可以以主动姿态为自己挑选队友。其中，收获所有老师肯定得6分者，拥有两次选择队友的权利，而5分者则拥有一次权利。
因为首期是两两组队，结成“同桌之好”（看看这官方名字取的！），所以在整个选择及被选择的过程中，出现了很多让人露出“姨母笑”的青春偶像剧画面。
印象深刻的，有一段是两个Rapper（赵珂、梁国豪）同抢一个鼓手（鞠翼铭）组队。因为鞠翼铭和赵珂是旧识，所以他毫不犹豫地选了赵珂。而梁国豪则带着遗憾申请鞠翼铭能否为自己的RAP表演做一次伴奏？在赵珂的注视下，梁国豪不舍表示：能和他合作一次，我也挺开心了。
赵珂谈对鞠翼铭表演完之后的印象
另有一段，得到6分的张旸首选贝斯手小智做搭档，却“惨”被拒绝。在朴树一句“我觉得你俩挺合”的鼓励下，张旸赌上了自己最后一次选人机会，表示自己就想要小智。现场，他举着大喇叭，（是的，没看错，这个节目的“配对”都是靠“抓马”的喇叭喊话完成的）又进行了一次直球喊话：“如果一次不行，那就两次！”在张旸的勇敢表达下，小智最终同意和其组队。
按网友的话，《明日之子4》这赛制设置的，简直是按头磕兄弟情（CP）。
张旸谈完想选的搭档后，贝斯手小智出现
结语
就在最近，新一季《乐队的夏天》也开启录制。今年夏天，仍会是属于乐队综艺的。而今夏过后，未来会是属于乐队的吗？实话说，三个月，从40个人中选5人组成一乐队\团，对这件事我仍持保留意见。
但纵观首周播出，摸索了三季《明日之子》后，《明日之子4》的节目定位确实愈发明确，能从中看到了不少有趣的演出，有意思的人。首周就有唱着《Creep》，脸上有胎记的“怪咖”男孩沈钲博，自带PPT出场的鼓手胡宇桐，曾是《明日之子1》最大遗珠，如今卷土重来的廖俊涛……这些男生们的故事线均待展开，他们将诠释着最好的“明日”。
在节目中谈个人经历和内心的沈钲博
