《花木兰》的火，不出意外伴随着各种争议。
而且你会发现，国内国外、男性女性、看过动画版和没看过的、有迪士尼公主情结和没有的……对这部电影喜欢与挑剔的点都不同。
做一部跨文化语境、想满足不同国家受众的电影真的很难，中间有太大的鸿沟需要弥合。
有人说《花木兰》是中国文化输出的成果，有人说它是好莱坞文化挪用的罪证。一种文化与另一种文化的碰撞是一场冒险实验，难以计算出结果。
《花木兰》中国版海报
银幕上的中国风高定，电影界的左宗棠鸡
从发布第一支预告片起，一直到现在电影上映，《花木兰》里的中国元素一直受到热议。
网友@猫叔Mack说：“你看奢侈大牌出的中国风限定款是什么感觉，你看本片就是这感觉。”
夸张戏谑的鹅黄面粉妆，地理穿越的福建土楼，很有“网感”的媒婆家对联，颇为现代的书法字体，挂在祠堂里的红灯笼，嫔妃宫女闲庭信步的议政大殿，邪魅狂狷的皇帝形象，来路不明的女巫和柔然族，集中西方风格于一体的服饰、盔甲、武器……
还有一个变种人般的女主花木兰，要在人间小心翼翼隐藏潜能。她掌握一种名叫“气”的超能力，还能召唤凤凰给她打辅助。
李连杰饰演的皇帝坐在造型魔幻的龙椅上
木兰妆容及媒婆门上的对联：“愿天下有情人终成眷属，望世间眷属全是有情人”
如果说预告片时一些网友还在努力为鹅黄妆引经据典，到了正片时，基本跟典籍中木兰所属的时代完全脱节。你不能把这部电影看作一部历史片，而是要当成一部背景架空的迪士尼公主童话+中国风奇幻武侠大片，这样才更容易接受一些。
其实98年版动画片《花木兰》情况也差不多，水墨写意、园林山水、舞龙舞狮、张灯结彩、皇宫、祠堂、八卦、如意纹、祥云图……同样也是一锅中国元素大乱炖。这些符号仿佛都是静止的，不需要了解历史朝代，也无需考虑上下文情境，只要一股脑地堆砌到一起，它们就成了“中国”的代表，像唐人街一样。
所以迪士尼两版《花木兰》拍的都不是中国，是西方想象中的中国。
真人、动画两版《花木兰》
比起老版动画，真人版《花木兰》其实更小心谨慎地揣度了中国观众的心理，比如去掉了动画里海外人气最高，但当年在中国受到过“魔改”非议的几个角色——木须龙、蟋蟀、祖宗的魂魄、活泼的祖母，据称也删掉了木兰和陈宏辉的吻戏。现在的中国跟98年可不一样，已经成为和美国本土旗鼓相当的市场了，迪士尼不可能不想迎合中国观众的喜好。
98动画版《花木兰》中的花木兰与木须龙
电影《花木兰》中的凤凰
动画版《花木兰》全球票房大获成功，但在98年的中国几乎没什么票房，也受到过很多国内学者的批评，到今天才被很多影迷重新认证成经典
西方人对神秘古老的东方文明总是充满好奇与想象。
2015年纽约大都会艺术博物馆举办过一个“中国：镜花水月”主题展，是该博物馆有史以来最受欢迎、话题度最高的展览之一。这场展览基本也是中国历朝历代的符号元素大拼盘，还请了王家卫做艺术总监。
吃瓜群众可能对同主题的慈善舞会Met Gala印象更深，可以用群魔乱舞来形容。看似欧美明星和他们的设计师对中国风有着深深的误解，但其实中国设计师的作品也是一个画风。
展览主办方似乎对吐槽早有心理预期，提前准备好了导览说明：“这个展并不是关于中国本身，而是一系列关于中国的幻想。它提出了探索一切文化想象的美学重要性，至于这些作品对‘他者’文化的呈现是否真实并不是我们关注的，相反，我们希望能对这些呈现本身进行研究，欣赏它们独立的创意。”
王家卫也表示，东方的月亮投入西方的水镜之中，呈现出来的不一定是现实，却是不一样的审美。与其把它叫镜子，不如说它更像个窗口。
纽约大都会艺术博物馆“中国：镜花水月”主题展
《花木兰》亦如此。
打个比方，湖南名菜“左宗棠鸡”风靡美国，它既不是地道的湖南菜，也跟历史上的左宗棠没一毛钱关系。但是不要紧，这不妨碍美国人对这道菜的痴迷。你在美国开一家正宗的中国菜馆，不一定卖得过左宗棠鸡；
还有，我们在北京吃的肠粉也不像在广东那么正宗，不是北漂的广东老板失了手艺，而是老板会根据北方人的口味做出一定“改良”，这个道理很容易理解。
有人说这叫中国的文化输出、文化欣赏，也有人说这是好莱坞的文化挪用、文化误读。
在后殖民主义理论者看来，东方主义源于欧洲中心主义世界观，包含西方人对泛东方文化的刻板印象、藐视态度和偏见性思维；西方人通过想象对东方故事进行本土化重构，客观上会加剧双方误解和认知偏差，是为实现自己利益而对其他文明进行压制、同化的行为。
但也有国内外学者认为，借助“他者”的眼光，我们可以更清晰地回顾历史、认识当下。且“他者”身份不是静止的，是随着每一个时代的人为建构而改变的。
电影《花木兰》ScreenX版海报
关于“文化挪用”这个词，近几年来围绕它展开的争议一直不断。挪用不仅会冒犯到文化源地的人民，在西方受众间同样引起过很多次讨论。
比如《阿拉丁》也曾被批评家认为充斥着东方主义和狭隘的种族主义；阿黛尔晒过一张穿着牙买加比基尼的照片，便因涉嫌文化挪用而被骂上推特热搜；
还有穿旗袍参加毕业舞会的外国女学生，把内衣命名为和服的金·卡戴珊，分不清罗马尼亚和非洲文化的某时装品牌……都被不同国家的网民炮轰过。在“欣赏”和“误读”之间，有时很难找到一条明确的界线。
经济全球化势必会带来文化上的趋同，而文化在碰撞、融合、脱钩中注定会不断产生新的化学反应，这是跨文化创作者不得不面对的难题。
电影《阿拉丁》剧照忠、勇、真、孝：土洋结合的花木兰精神
花木兰作为迪士尼唯一官方认证的中国公主，与其他公主有诸多不同——
没有高贵的血统，没有王子救难，除了见媒婆的喜剧化段落以外，全片从头到尾，刘亦菲都是素面朝天，没有一个闪闪发光的公主时刻。
迪士尼两度看中这一题材，除了吸纳异域文化元素、拓展海外市场的考虑之外，根本原因还是花木兰是个能够改造成全球化叙事、具有普世价值观的故事。最妙的一点是，还搭上了席卷全球的女性主义思潮顺风车。
花木兰的故事并不是一开始就这样的——
北朝民歌里的木兰替父从军，主要寄托的是孝道思想，男扮女装、实现自我价值都是附加结果。战后她谢绝奖赏，回家侍奉双亲，恢复为传统女性形象；
真人版《花木兰》首张定妆照
明代徐渭的杂剧作品《雌木兰替父从军》将战争定性为反侵略，强调了木兰的英勇，而且给功成归来的木兰加上了一个喜结连理的情感结局，从此木兰的故事多了浪漫与戏说色彩；
有民间志还一度加入了“天子想将木兰纳入后宫，木兰宁死不从”的抓马戏码，把木兰塑造成一个忠孝礼智信都占全的刚烈女子；
常香玉的豫剧版《花木兰》唱出“谁说女子不如男”的著名唱段，为的是给抗美援朝做动员；
到了70年代，木兰的故事被华裔女作家写进《女勇士》中，成为华裔女性争取自由平等、渴望树立成就的写照，也正是这本书的畅销引起了迪士尼的注意。
所以你看，每个时代的花木兰都有着不同面孔，就看那个时代的创作者想表达什么了。说到底，木兰这个人物在历史上究竟是不是真的存在都无从考据。
老电影中的花木兰
2020真人版《花木兰》可以说是集各版本之精华（也有很多人认为封建忠孝是糟粕），反复借片中角色之口高喊“忠勇真”的主题思想，最后皇帝又赐了一个“孝”字，在尊重中国传统文化和争取西方观众理解之间努力找了一个平衡点。
忠，指对皇帝的忠诚；
勇，指战场杀敌的勇敢，片中木兰自称喜欢勇敢的女子而被大家哄笑；
孝，是对中国古代民间传说的精神回溯；
至于这个真，就忽然变得很西方史诗味儿了，就差巩俐对刘亦菲说follow your heart了。主人公打开内心，勇敢面对真实自我，然后就开始刀枪不入战无不胜，最终击败反派成为大英雄。不用“同行十二年，不知木兰是女郎”，不用努力练功习武，而是木兰本来就天赋异禀，只要她愿意“真”，一切问题就迎刃而解了。
电影《花木兰》“忠勇真”海报
——这究竟是宇宙原力少女，还是中国版神奇女侠？
木兰从军本来是弘扬集体主义的行为，在迪士尼电影里一个人单枪匹马就能撼动雪山、击退敌军，把皇帝的命从反派手里夺了回来。
迪士尼两版《花木兰》将传统版本中朦胧、朴素的女性意识确立为西式女权主义思想，这是迪士尼改编的成功之处。木兰不再是男权社会的附属品、牺牲品，女性也可以解放自我、主动示爱、建功立业。尤其真人版的结尾，花木兰甚至要去做皇帝的护卫军将军了，更进一步发扬了男女平等观念。
美国小朋友可能理解不了什么叫“忠勇孝”，但她们会乐于打扮成一个酷飒的中国女战士。这对于一部迪士尼公主片来说就成功了。
电影《花木兰》，刘亦菲的两场“翻转”动作戏
好莱坞为何总是误读中国？
在世界电影史乃至舆论场上，很多时候中国的自我表达都处于失语状态。真实的、正统的内容传播不出去，过时的刻板印象便占据了主流。
从邪恶的“黄祸”傅满洲、一脚踢开东亚病夫招牌的李小龙，到聪明正义的警探陈查理、善良又虚荣的妓女苏丝黄……
好莱坞影史里的重要华人形象就这么几个，要么有着封建残留的落后和愚昧，要么充满东方式的神秘高能。一直到《加勒比海盗3》里周润发的角色、《钢铁侠3》里的满大人，以及还没开拍就引起国内网友抗议的《尚气》，都还陷在刻板印象里止步不前。
依次为《加勒比海盗3》里的周润发、《钢铁侠3》里的满大人，以及《尚气》官宣梁朝伟出演图片
新时代以来，第五代、第六代导演相继走出国门，但他们的作品大多走的是电影节路线，普通观众能看到的机会不多。
在美国卖的最好的几部华语片，《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《一代宗师》，以及合拍片如《功夫梦》等，都是功夫片动作片——美国观众真的没看过别的。如果知道成龙、张艺谋，顶多再加上王家卫、贾樟柯，在外国影迷里就已经可以算“中国通”了。
新版《花木兰》作为一部试图融入中美两国观众的武侠片，能看出做了一些中国武侠片的功课，有模仿和学习的痕迹。但这种模仿停留在基础阶段，仅供娱乐。
电影《花木兰》中的动作戏
最近这几年，随着中国经济体量的崛起、电影市场的飞速发展，好莱坞电影里的中国终于变得不一样了——
有的强行加上中式场景、中国元素，有的一定要在队伍里插进个中国配角；
《2012》《地心引力》这类灾难片太空片开始把中国塑造成世界拯救者；
还有公司在制片层面就开始寻求合作，比如曾经的东方梦工厂。
但是从中国电影的角度来看，依然没有把故事讲给全世界的能力。《流浪地球》《哪吒之魔童降世》工业水准是够了，对外输出却依旧乏力。国内市场已经足够大，但有野心的创作者应该不满足于此。
电影《流浪地球》剧照在这一点上，或许《花木兰》、迪士尼和好莱坞是值得学习的——
广泛吸纳各个国家的文化素材作为外包装，将之灌注以普世接受的价值观，运用成熟的叙事技巧、工业制作水准、全球发行策略，在全世界获得文化认同和票房回报。如果好莱坞做得不够好，那就应该有人做得更好。
听说，好莱坞还有其他公司也在计划拍摄真人版《花木兰》。目前木兰已经被翻来覆去拍过至少十几个影视剧版本，希望有朝一日能诞生出真正令人满意的一部。
