再见，贾樟柯的平遥国际电影展|贾樟柯

　　消息越短，事情越大。

　　10月18日晚，平遥国际影展突然召开媒体群访。群访过程中，影展创始人贾樟柯透露，这将是他和他的团队最后一次主办平遥影展，之后将交由平遥政府，另找其他团队运作。

　　之所以说“突然”，是因为这已经是整个影展排期的倒数第二天晚上，前一天颁奖典礼已经结束，除少数影迷及个别记者外，绝大部分媒体、产业嘉宾、电影主创均已离开平遥。此前娱理工作室多次询问采访事宜，也未收到答复。这完全是一则意料之外的新闻，在周日的夜晚如同平地惊雷般在影迷间炸开。

　　毋庸置疑的是，平遥影展仅用四年时间就建立起相对成熟的团队和机制，打造出国内最真诚、最纯粹的一片迷影热土，在国内外均获得不错的口碑和美誉度；并且，影展在第四年的时候实现了不依靠拨款，彻底公司化、市场化运作，尽最大可能争取到了国际影展优质影片100%的国内首映率——这一切的一切，背后都离不开贾樟柯及团队数年来持续付出的心血和努力。

　　贾樟柯个人的艺术成就、人脉资源、国际声誉，为最初起步期的影展起到关键作用。在占地并不大的平遥电影宫院内，你几乎能在所有场合看到他忙碌的身影——映前映后，沙龙大师班，主创见面会，政商艺各方social，甚至影人饭局、影迷午夜蹦迪……很难想象失去精神领袖的平遥影展是否能真的如科长调侃的那样，从今往后，彻底“摆脱贾樟柯的阴影”。

　　四年了，一个分界点。科长辛苦了，向平遥致敬。

截图自官网

　　今夜群访中的贾樟柯，神情平静，言语间带着些许不舍。因为连日操劳，面色显得蜡黄，眼袋比四年前更深了。

　　2020年10月18日晚的贾樟柯说：可能今年是我们这个团队做的最后一届平遥国际电影展。我们没有花政府一分钱，全部是社会的资本，我们已经把这个品牌打造好了。

　　回顾今年的第四届影展，其实已经出现一些不明端倪——

　　首先是临近开幕才开始放票，没有确切的排片表，有几部电影甚至连片名都没有，被命名为“藏龙A/B/C/D”。而后这四部ABCD又对观众进行了退票，只做内部保密性质的“学术交流”，不再公开售票。

　　后来才得知ABCD分别是《不止不休》《妈妈和七天的时间》《裂流》《汉南夏日》——今年平遥口碑较高的四部电影，最后都拿了奖，却无缘跟专程来到平遥的影迷相见。

　　然后是影展进行到一半，媒体和影迷才拿到刚刚印好的展映片小册子——在这之前，媒体只能每天等到半夜，才能在一个微信群里看到次日的展映及活动安排。很多场次和活动悄无声息就取消了，一切都非常机动和临时。

　　再有，17日晚平遥影展举行了“平遥之夜”，也就是俗称的颁奖典礼，揭晓了各类奖项的归属。但是第二天，已经看不到任何关于奖项结果的官方发布。

　　任何一个大型活动，背后都是各方因素的复杂平衡、博弈。这背后发生了什么，我们不得而知。

　　或许可以引用《不止不休》导演王晶在平遥之夜台上说的话：

　　“当我们不知道一件事的全貌时，我们可以试着对它抱有善意。

　　贾樟柯导演，跟着您的十年，是我人生里最好的十年。”

　　今夜在平遥的贾樟柯：电影展是一代一代人要往下办的，它不是一个人，这个机制也不应该是离开一个人就不能再办了，所以我觉得我们早离开，早培养新的团队，让新的团队接手，让平遥国际电影展摆脱贾樟柯的阴影，让它获得独立的生命力这是非常急需的，所以我们选择在它强壮的时候离开。

　　世界上叫得出名的影展，几乎再没有第二个是以一名导演的个人影响力来为其成败背书的。他不仅要把这件事从无到有张罗起来，还得负责让它不出差池地运转下去。

　　别看平遥影展只有四岁，它是科长多年来的心血。

　　就说这平遥电影宫吧，看起来只是个柴油机厂改造的老旧厂房，已经是中国范围内最好的，严苛点说甚至是唯一的专业级电影节展场所。在北影节、上影节看片，影迷得在全城范围的影院间拼命奔波；FIRST氛围也很不错，但是是合作的现成的一片商业区。

　　而平遥不同，方圆区区几百米的范围内，你就能看到全部的展映片，跟所有明星、导演、学者、影迷小伙伴邂逅交谈。走出院子几十米，就能在酒吧里激情party。

　　2018年的平遥电影宫

　　建造这样一个电影宫，涉及土地规划、政商关系、节展策划、团队建设、全年经营……方方面面的麻烦事儿。平遥电影宫是清华调研设计、上影技术支持，从2017年5月破土动工，一砖一瓦地改建成现在的样子的。去过平遥元年的影迷，或许还记得第一年来时的慌乱、找不着北、无所适从。而后每年电影宫都在添砖加瓦、越变越美，原本今年贾樟柯计划扩建几个影厅，因为疫情耽搁了。

　　现在的小小电影宫，早已承载不下全国影迷的热情了，来了买不到票、看不到几部电影的情况比比皆是。它还在等待新一轮的升级。

　　2019年的平遥电影宫

　　除了建筑团队，PYIFF还需要影展运营团队、设计团队，以及马可·穆勒率领的全球各个大区的选片团队等。

　　一个影展是否专业、用心，是无数个细节印象在参展者心中堆砌出来的结果——

　　比如，老马和选片团队每年都能从全球不知道哪里淘来几部惊喜（或者惊吓）的片子。每次放映结束，炸裂的口碑便能迅速在古城里和网络上扩散开；

　　比如，平遥从第一年起就能请到国内最具分量的电影人，大师班总是从天蒙蒙亮就排起长队，活动名称都别出心裁——《张艺谋：为了电影的每一秒》《陈冲，冲啊女性电影人》《施南生：南生北上》《田壮壮：小城又逢春》……

　　平遥国际电影展大师班，贾樟柯与张艺谋、陈冲、田壮壮

　　比如，影迷从一开始只能吃电影宫外的碗秃和栲栳栳，到后来电影宫里逐渐有了越来越多的中西方美食，每个看完片一身疲惫的午夜，都有啤酒和舞池灯来点燃你的神经；

　　比如，平遥每年的海报及周边都超级好看，风格协调，审美稳定；影展主题和slogan也寓意深远。今年因为疫情缘故，改掉了原本计划的致敬20年代主题，变为“电影，从来不是孤城”……

　　没想到在疫情年里，电影还真的成了绝唱，成了孤城。

　　2018年的平遥电影宫

　　其实国内根本就不缺影展。除了上面提到的最有名的几个，其他大大小小各种名目的电影节展和奖项，几乎数不过来。

　　叫“节”的都是官办，比如北京、上海、丝绸之路，财力雄厚，规模巨大，往往承担着一座城市甚至几个国家的文化使命。但正是因为太大，有时重点不是那么集中。比如在上海，你想关注产业就很难有时间看电影，你想做影迷可能就没精力混圈子；北影节的版块多到你想不到，很多版块影迷永远都没听过去过。

　　叫“奖”的也是官办，比如金鸡、百花、华表，星光耀眼，全城瞩目——对，有时候要不同城市轮流举办，所以还有旅游宣传功能。轮流举办的问题是团队人员永远都在变，本来就不是专业策展，也没什么机会积累经验。对了，颁奖就纯是颁奖，去了基本看不了任何电影。

　　相比之下，走“小而美”路线的民间影展便成为一道独特的风景线，办得最好的就是平遥和FIRST。FIRST专攻青年导演，平遥关注非西方世界及潜力导演，各自蹚出一条路子。两者都是专业策展团队全年公司化运营，都经过多年实践达到或努力接近收支平衡。对上不花拨款，对下满足投资人、创作人、学者、影迷等各方不同需求。