如果您观看过五年前的那部电影《一个勺子》，并为之鼓掌，那么陈建斌的第二部导演作品《第十一回》也应该会是您的菜——极强的表达欲望和极具作者性的视听之下，是扎实有趣的故事。上映首日，它的微博电影大V推荐度已达87%，猫眼电影、淘票票的大众评分也分别是8.0、8.7。
这部戏讲了很多议题，其中一条明显的主干是戏剧的尊严——它受到了太多外部因素的影响。
《第十一回》几经改档，等到首映时，虽然没有太大的硬情节修改，但可以看到有些台词做了调整，导致五六位演员、三四场戏的台词都经过了重配。
然而身为创作者，很多东西不足为外人道。比如说，当娱理工作室问陈建斌如何看待创作时面临的外部因素影响，他告诉我们：“我觉得这非常正常，你在创作的时候必须要考虑到这些因素。我个人觉得，限制，在一个有限的空间里创作，创作出来的东西真的才是好东西。如果没有边际，就说你随便去弄吧，我觉得弄不出什么好东西来。”
《第十一回》首映礼上的陈建斌，摄影@王远宏
在陈建斌眼里，最大的困难其实还是来自于他自己。
如何为电影创作一个扎实且有不同层次的文本，在影像上实现它，或者说在影像上给更多，挖掘公认的好演员身上的新鲜感，碰撞不同演员之间的火花，并且最终让这些表达都附着在剧情本身，深入浅出地传达给观众，这是属于创作者最根源的困难。
上映前，娱理工作室与这部电影的主创谈了谈，收集了关于《第十一回》的十一件事。
剧本
1999年，陈建斌写出了第一部电影剧本《菊花茶》，次年在青海格尔木拍摄，陈建斌主演，但并不是他执导。
成片出来之后，陈建斌发现这根本不是他想要的电影。因为这部《菊花茶》，陈建斌认识到了一件事情：“有些时候，我自己的情怀，不算数，什么都不是，它必须得是一个强有力的故事，我的情怀附着在这个故事上才行。”
此后十多年，陈建斌写了很多东西，也请人写，买小说，但都不太让自己满意，直到遇上了《一个勺子》，那部电影于2015年上映，成为了陈建斌的惊人首作。
《一个勺子》，陈建斌
几年前，一个朋友拿着《第十一回》的剧本找陈建斌演。陈建斌很喜欢，首先是因为它的故事很吸引人，另外是剧本里还有话剧的部分，陈建斌曾在中央戏剧学院求学并留教，从20岁待到32岁，对舞台剧有很多想法。
但后来那位朋友受伤了，拍不了了，朋友见陈建斌喜欢，就把这个剧本给他拍了。
当时的剧本已有两条线：一条是拖拉机杀人事件被搬上舞台的话剧线，另一条则是家庭线，只是陈建斌已经不记得金多多那条线是否有未婚生子的剧情了，但他透露，王学兵饰演的律师和贾冰饰演的神棍，都是后来加入的角色。
为了尽善尽美，陈建斌、饶晓志（戏剧导演，电影《无名之辈》导演）、雷志龙（电影《无名之辈》编剧）组成了编剧小组，后来王学兵与韩杰作为文学策划加入，直到电影拍完才离开。
《第十一回》片场，陈建斌
章回体
《第十一回》采用了章回体的形式，在陈建斌看来：
第一，章回体特别中国，是中国人讲故事的方式，故事发生前先给你一个提示，这里面大概会发生什么，但你并不知道他是如何讲这个故事的，即使你知道了大概剧情，你仍然还想知道这故事是怎么发生的，所以陈建斌觉得这个形式特别有意思；
第二，陈建斌很想把电影拍出小时候看的《故事会》、民间文学、连环画那种一页一页翻的感觉；
第三，可以方便观众更好地理解剧情。
《第十一回》，周迅、陈建斌
片名
这个电影可以分成十回，但陈建斌愿意把它叫做《第十一回》，因为他希望当影院灯光大亮，观众走出剧场时，“你的第十一回才刚刚开始”。
《第十一回》，陈建斌
话剧
《第十一回》戏剧部分非常关键。陈建斌请来了戏剧导演邵泽辉和苏晓刚，组织演员们提前两个多月开始排练，影片中的“梦之恋剧团”每天都聚在一起排练，陈建斌每周都会去看一次。
陈建斌二十岁进大学之前都没有看过话剧，到了中戏之后，接受了斯坦尼斯拉夫斯体系教育，大二开始排剧本、小说片段，用的都是世界经典的剧本。三年级，他们排的是莎士比亚的《第12夜》；四年级，他们排的毕业大戏是契科夫的《樱桃园》。
大学毕业之后，陈建斌回到新疆待了一年，他很想回到北京，但是又不能，有一段时间非常苦闷。
陈建斌年轻时
1995年，陈建斌考上中戏研究生，回到了北京。
有一天，陈建斌在宿舍里重读契科夫，发现自己读懂了，“因为契科夫的剧本里所有人物的幽默都是苦涩的幽默，就是痛苦的人的幽默，他的所有的诗意也都是从痛苦的心灵当中绽放出来的诗意，它的前提是痛苦的，是苦闷的，是爱而不得的，是想去莫斯科而不能去的。当你真正能理解这一层，你品尝过生活的苦涩之后，我觉得你才能理解他笔下的这个人物。”
毕业以后，陈建斌又演了《一个无政府主义者的意外死亡》（是1998年的诺贝尔文学奖获得者达里奥·福的作品）、以色列剧作家汉诺赫·列文的《雅各比和雷弹头》（改编为《爱情蚂蚁》）。后来，陈建斌还演了林兆华导演的戏《三姐妹·等待戈多》。
陈建斌旧照
话剧经历奠定了陈建斌对文本的认识，他认为剧本就应该是那样的成色。
最初，他带着这种眼睛去拍电视剧的时候，就觉得电视剧的剧本水平跟莎士比亚、契科夫还是有很大的距离。“话剧让我知道有一个好的标准在这里，我们说这个剧本如果它不足的话，我们怎么样想办法把它往这个方向拉，而不是往别的方向拉，我觉得这个特别重要。”
因此，陈建斌对剧本的要求也特别高，执笔的编剧雷志龙就透露，陈建斌的剧本里不能出现形容词。《第十一回》的片尾，还有向文学、戏剧巨匠致敬的字幕。
《第十一回》滑档版海报
摄影与美术
《第十一回》请来了郭达明担任摄影指导，因为陈建斌想要从视觉上表现戏剧与生活。
“一开始生活是生活，剧场是剧场，渐渐地，这两者就融合在一起了。到最后你会发现，这两者发生了置换，生活变得像剧场，剧场变得像生活。它不是说故事情节，而是你从视觉上就应该能够感受到这一点。所以从这个意义上来说，我需要一个比较好的摄影师来帮助我实现这个。”
《第十一回》剧场场景，大鹏、春夏
此外，这部戏的美术指导是曾参与了《一个勺子》《七月与安生》的翟韬。
“美术也是如此。”陈建斌说，“美术怎么样在这个剧场制造幻觉，然后变成真实的；生活里呢，本来是真实的，后来又产生幻觉，变成像戏剧一样的感觉，但是同时它又不能失真。”
在马福礼的家里，吃饭的地方承担了很重要的戏份，饭桌旁边有一个很大的镜子。在《第十一回》的前面，主人公吃饭的戏份都是实拍镜子之外的真人，但到了最后一场戏，电影主要拍的是镜子。陈建斌说，这样的寓意是“我们已经从我们现实生活中的A，变成了镜像里的B”。
《第十一回》马福礼家里的场景，周迅
一块红布
排练时，为了表现拖拉机杀人事件，陈建斌想了很多表现形式。
最简单的就是制作一个纸壳的拖拉机，让演员们在里边演，或者摆三把椅子，更前卫的做法是什么道具都不要，就只是用肢体演戏剧。
但陈建斌又想，“胡昆汀这个导演他并不是陈建斌，是一个地级市的话剧团的导演，他对舞台剧的最高认识不能超越他自己的局限性，我觉得比如用一块布，因为布是咱们特别传统的戏曲舞台上经常用的，比如红旗招展什么的，千军万马什么的，用这个方式来做，我觉得特别符合胡昆汀这个导演他自己对好戏的认识，所以最终选择了这个表现形式。”
《第十一回》两种色调下的红布及演员春夏
周迅与窦靖童
在剧本创作阶段，编剧们就代入窦靖童来谈细节，因为在陈建斌看来，“她给人的感觉跟个假小子似的，看上去很叛逆，我觉得金多多就是那样子的一个女孩。
通过周迅介绍，陈建斌认识了窦靖童。见面那天，周迅给人的感觉就特别像窦靖童的一个亲人，一直在呵护和推荐窦靖童，总是在问陈建斌“她怎么样？她很好吧？”陈建斌一看，这种感觉正是他想要的。
趁着有一次去上周迅的节目《表演者言》，聊天时陈建斌说写了个剧本，周迅就要去看了，看完之后回说：“好，我要演。”
《第十一回》，周迅
很多人认为周迅在《第十一回》被挖掘出了不曾被见到的一面，在陈建斌看来，“她每一场戏演得都挺好，要不然我不会过，像她这样身经百战有天才的演员，我觉得需要做的事情就是呵护她的热情，然后让她引导到我想让她去的地方就可以了。”
“还有一个，我觉得合适很重要，就比如说我和周迅、窦靖童，如果不是窦靖童来演，那我们这个家庭还是不是特别地融洽合适呢？不一定。它一定得是说，把这三个人放在一起有一个家庭的感觉，这个微妙的东西是最重要的。
《第十一回》，陈建斌、窦靖童
春夏与大鹏
同样是在写剧本阶段，文学策划组的五个人说到胡昆汀，就会说“像大鹏那样”，因为大鹏既当导演又当演员。
定下大鹏之后，再定与胡昆汀演对手戏的贾梅怡。一开始有好几位女演员都试过贾梅怡这个角色，陈建斌在旁边一看，感觉这些女演员都很好，但是她们跟大鹏在一起就是没有那种感觉。后来春夏一来试镜，陈建斌就看到了两位演员的火花。
“不是说他们一定要长得漂亮，不是，而是当他们两个在一起的时候，他们互相之间作用会产生一种化学反应，让我们觉得很暧昧。那个东西有些时候是很难表演出来的，必须得靠这两个人在一起的时候能给你制造出这个场来，你就把那个东西抓住就行了。”
《第十一回》海报，大鹏、春夏
为了让这个剧团有真实的集体感，陈建斌让演员们提前两个多月开始排练。
有话剧经验的大鹏后期也会起到带动作用。有一天，大鹏让所有人搬着小板凳坐成一圈。那个下午，他们不做别的训练，只是逐个说说在坐到这个椅子上之前，都遇到了什么事儿。
“那一天，我发现我走近了春夏，因为她毫无保留地跟我讲了她在参与这部电影之前经历的一些事儿，那些事情是在新闻上，是在任何的、甚至八卦上我都不曾知道的事情。”大鹏说，“在那个愉快的下午，我们走近了彼此，迅速地凝结，最后成为了一个剧团的集体。”
《第十一回》，大鹏、春夏
在拍摄阶段，陈建斌删掉了胡昆汀与贾梅怡的一场戏，“有一场胡昆汀与贾梅怡在他们家谈戏。其实谈戏呢，实际上谈着谈着也就谈恋爱了，这个时候他妻子就回来了，他妻子回来有一场三人对质的戏。但是后来我也觉得这个多了，就变成了特别狗血的，其实那不是我的目的，必须得拿掉。”
在这对男女角色的戏上，陈建斌也有他的遗憾。
春夏与大鹏在化妆室的一个长镜头，令不少观众印象深刻。陈建斌记得，当时看到那个化妆室是由镜子构成的，他就知道这场戏该用长镜头来拍。为此，他准备了一个月，拍完之后，在长达一年多的剪辑时间里，陈建斌突然发现，当时拍这场戏时，灯光应该再暗一点。
《第十一回》，春夏、大鹏
王学兵与贾冰
《第十一回》里，王学兵不仅出演了律师一角，还参与了幕后的文学创作组。
陈建斌与王学兵是中戏表演系90届同班同学。上学时，陈建斌和王学兵就常常组队交作业，两人还经常骑着自行车，去看崔健或是其他摇滚乐队的演出，他们总是演出现场头一排最狂热的那两个。
初出茅庐之际，两人还曾一起去片场跑过龙套。陈建斌的导演处女作有王学兵的参演，这次再度执导电影，喜欢文本创作的王学兵也加入了进来。
《第十一回》中，王学兵饰演的律师有很多慷慨激昂的台词，不免让人猜测这些台词是否也是王学兵在吐槽个人际遇。陈建斌表示，律师的台词跟王学兵本人没有任何关系，也没有夹带私货，“这个角色代表的是心灵鸡汤，他激励你，但其实没有什么用。”
年轻时的陈建斌、王学兵
陈建斌表示，贾冰饰演的神棍，有两重身份：
“一，他是受害者的弟弟，是直系亲属，他必须得出现；二是现在他父亲病重，他本人也很有压力，他自己说只要能够救回来，做什么他都能，但是也没有什么用。
我觉得可能就是跟马福礼在某种程度上是一样的，就包括他们俩穿的衣服，如果你仔细看的话，他们俩的衣服、款式什么的乱七八糟都特别像，唯一的区别你知道是什么吗？就一个是有很多钱，一个穿的可能是地摊货，没有那么多的钱。”
《第十一回》，贾冰
写诗的文艺中年
《第十一回》上映之前，陈建斌为片中的角色们写了诗，再早些，他为家乡新疆的棉花写了首诗。更早些时候，陈建斌还为妻子蒋勤勤写了诗。
上世纪八十年代末，校园流行北岛、舒婷、芒克的朦胧诗，陈建斌所在的中学每个班都有诗社，每个人都买一个本子，写完诗之后互相交流，“现在觉得可笑，但是当时我们觉得那真的非常厉害”。
说到这里，陈建斌还背起了北岛的《回答》，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影，冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？”
如今，陈建斌认识到，自己还是一名文艺中年，“做一些别人看起来特别没用的事儿，我觉得就是文艺中年。”
截图自蒋勤勤微博陈建斌还在做一些对于中年人来说很奢侈的事情：听音乐可以听一个晚上，看电影看书也都是如此。他很庆幸自己在做一份演艺的工作，妻子蒋勤勤也是演员，两个人可以互相理解，让他有做文艺青年的空间。
“我现在也越来越觉得，因为我自己的这个文学修养越来越高，然后我就会觉得我以前写的，比如说那些诗就不行，不能发表。对我来说，把它放在微博上就跟发表是一样的，我觉得就不能随便乱发表。除非我觉得这首诗还真可以，它过得去，我才会把它发在微博上。”
截图自陈建斌微博
彩蛋原本是正片内容
《第十一回》的彩蛋，是决定观影的您不可错过的。
如果您看完了这部电影，一定会感觉到它想表达的内容非常丰富。但陈建斌坦言，其实他已经剪掉了很多东西。
“我觉得所有的东西都在我想表达的这个主题里边，就不会多。如果它不在我的主题里边，我就要把它拿掉。
所以电影后边不是有一个好长时间的彩蛋嘛，其实那些戏都很精彩，不管是从剧情还是从拍摄来说，我都觉得非常精彩，我都是下了很大很大的决心，但我就觉得它可以拿掉，但我又觉得拍得很好，很有意思，很精彩，所以把它当做彩蛋了。”
