开播三周还没开分，甚至不少观众并不知道这部剧已经播出，这样的情况让《启航：当风起时》的所有主创及幕后人员都颇为震惊。
翻看弹幕、网友的评论后才知道，原来大部分观众都被“片名”劝退了，这样阳春白雪的表达在一众献礼剧中并不多见，只看名字，很难想象这是一部有关青春、热血、奋斗的作品。
《启航：当风起时》的原著名为《我们的时代》，即便很喜欢《我们的时代》这个名字，但是导演刘畅和主创团队们依旧有一些担心，毕竟市场中《XXX的XXX时代》的名字很多，如果一不小心被淹没了怎么办？最后一商量干脆改名算了。
大大小小的会开了无数个，弄了七八十个名字，最终结合主管部门的意见，大家一起确定了《启航：当风起时》这个片名。
片名好不容易定下了，等到播出的时候，却发现这个名字却好像给观众设置了一道“门槛儿”，观众可能得先点进去看一看剧，才能知道片名的意思，与内容的契合度有了，却没能依靠片名就吸引观众，有点吃亏。
但是那些点进去观看这部剧的观众，好评度很高。这也就说明在内容层面上，《启航：当风起时》是可以被观众认可的。打破片名的屏障，《启航：当风起时》的故事内核热血、精彩。
在众多献礼剧中，《启航：当风起时》一定是独特的存在，将视角放在信息产业，目光聚集在上世纪90年代年轻人的身上，在改革开放不断深入的时代背景下，抓准时机，敢想敢拼，最终成为商业奇才。用更为青春的视角，去寻找上世纪90年代年轻人们和新时代年轻人们之间的共鸣。
还原90后的时代符号
“我肯定故事本身，但是一直找不到这个故事的抓手。”在决定接下《启航：当风起时》这部作品之前，刘畅犹豫了很久，因为主旋律献礼剧并不是他特别擅长和兴奋的题材。一直在思考和摸索，直到他找到了一个可以自我挑战的兴奋点，“我想尝试一下，在这样一个主旋律的背景下，能不能拍一个年轻人们喜欢看的故事。”
《启航：当风起时》的故事背景发生在上世纪90年代，主角们的年龄都是70后，这样的设定已经和现在的95后、00后观众拉开了距离，但刘畅用青春和热血把这样的距离拉平了。
“青春其实都是一样的，古今中外都不会有太大的差异，人的心境变化、成长、叛逆、试错......这些部分都是一样的。”而这部剧真正难住刘畅的则是时代背景，“上世纪90年代其实不是我们见过的记忆鲜明的年代，我们只能用一些纪录片、图册，去查一些资料，尽量去还原一些我们印象深刻的那个年代的符号。”
《启航：当风起时》，吴磊、侯明昊
刘畅是1988年生人，剧组大部分工作人员也几乎都是85后、90后，去还原自己儿童时期的时代印象，对于他们来说并非易事。再回顾现在市场中常见的影视剧作品，古装剧已经有了固定的审美，现代剧贴近观众的生活，近些年讲述上世纪80、70年代的故事也很多，唯独这个离观众不远不近的上世纪90年代，作品甚少。
对于刘畅来说，这样的市场空缺是一个机会，正好能给现在的95后、00后年轻人去展现那个他们一无所知的年代。
所以在置景和道具层面，一些具有时代标志性符号的东西，都被加到了剧中，比如“墙裙子”——可能现在的年轻观众都没听过这个词，但其实这是上世纪90年代很普遍的一种装修风格，“我们把剧中所有墙裙子的线都提高了40公分，让正画面中所有建筑的白色部分能少一些。”
《启航：当风起时》，背景墙可看“墙裙子”
《启航：当风起时》的景很散，最大的一个主场景是没搬家前的研究所，但也就只拍摄了十几天，剧中唯一一个搭景拍摄的场景是谭启章的家，其它场景全部都是实景改造，美术组每天都在不停地找景、出方案，所有找到的景都不能用，只能重新布置，没有一处是现成的。
除了室内置景的繁琐，所有带到外景的空间，也全部都是绿布包围，不然就会穿帮，室外常见的电线、空调外机、盲道，甚至是斑马线、建筑样式、广告牌，全部都要避开，“虽然是一部现代剧，但是这部剧的后期特效量比奇幻剧《棋魂》还要多出三分之一。”
裴庆华在北京站的戏份，全部都是带着绿布拍摄的，剧组在一个广场上只搭了一个打电话的亭子，剩下的就是四面绿布；候车厅的部分是搭建的，就直接找了一个展销会的会场去做；月台的部分也是找了一段铁路再搭建。剧组拍摄的日子里，每天都在置绿布、拆绿布。
一些比较大的场景需要带绿布去拍摄，而细节的地方也有很多繁琐的工作，比如剧中华研有了自己的小楼之后，门外的马路全部都是特效去做的，“没办法，不然就是穿帮。”
燃向的青春没有代沟
“我们当时给自己的标准就是：年轻人看能喜欢，经历过那个年代的人不觉得太错。”置景部分其实满足的是后者，而让年轻观众喜欢，就涉及到了《启航：当风起时》的情感内核表达。
上世纪90年代的年轻人和现在的年轻人经历着不同的时代背景，但不变的依旧是一股冲劲儿。只是，上世纪90年代各个领域都还处在蛮荒阶段，在等着大家去淘金和拓荒，但那个时代已经过去了。
用刘畅的话来说，“上世纪90年代的还原就是一个盒子，我们把这个盒子做得漂亮，但其实里面装着奋斗、职场、人际关系、爱情，还要尽量做到让现在的观众喜欢，精致外壳下装载着现代年轻人的故事。”
上世纪90年代的年轻人差不多就是上世纪70年代生人，他们那个时候对于世界的看法和思考方式已经和现在完全不同了，“如果真的去选择还原那一代年轻人的想法和三观，现在的年轻人可能会觉得莫名其妙，甚至是不能理解。”
在这样的定位之下，萧闯和裴庆华这两位个性鲜明的主角出现在了观众的视野中，萧闯中二、大胆，裴庆华老实、本分。
《启航：当风起时》，吴磊、侯明昊
萧闯作为全剧第一个出彩的人物，刘畅最先做的就是给他一个支点，那些周润发的电影，那些经典电影台词就是他中二人设的外化体现形式，“如果没有这些支点，他的行为可能看起来更莫名其妙，就像所谓的社交NB症，人物会很潦草。”
跳脱的人物找到了港片的支点，有了这个支点，才有了现在萧闯这样的性格体现。经过向内挖掘，萧闯也有了完整的性格成因，可以用来和观众说清楚，为什么他是这样性格的人。
“我们把萧闯的身世改成了一个孤儿，他所有的行为逻辑点都是因为这个，他从小没有安全感、颠沛流离，得到的爱很少，所以他要拼命地去对所有人付出更多的爱，他总是担心失去，所以要拼命地付出才能让自己更有安全感。”
观众看到的萧闯是击不溃的，打不死的，永远冲在最前面的，但其实他脆弱的一面比所有人都脆弱。
《启航：当风起时》，吴磊饰演萧闯
裴庆华这个角色也并非单纯地执拗，虽然前期看着像个闷葫芦一样，但他也有自己的高光时刻，比如在解决自主品牌的问题过程中，他的坚持和努力就是闪闪发光的。当他用他的轴和笨方法解决问题时，是能够激起观众的燃点的。
《启航：当风起时》，侯明昊饰演裴庆华
剧中的女性角色也并非千篇一律，比如在前期，谢航这个人物的起点比较低，可能观众不太喜欢，但到了后期，她一个人扛起外企冗杂、沉重、不合理的制度，一个人去对抗华研还差点获胜时，这个角色与裴庆华的交锋是精彩的。
《启航：当风起时》，毛晓慧饰演谢航
找对感觉
《启航：当风起时》的每个人物在自己的故事线中都有高光存在，但也有一些争议。比如在一众好评弹幕和评论中，就有观众关于选角的质疑，“两个男主长相太幼，像小孩儿硬凹大人。”但其实这些问题，刘畅在选择演员时就都考虑过了。
见到吴磊时，刘畅最直观的感受就是“一路人”，“他是一个有力量的男孩，很干净，就是一个二十岁男孩子该有的样子，没有距离感，简单交流之后，我会迅速地发现他是‘一路人’。”
现在回忆起来，刘畅对于第一次见面的评价是舒适，没有过分的热情，也没有过分的冷漠。在刘畅的设想里，他一直觉得萧闯这个角色对吴磊来说是有比较大的挑战的，但事实上，吴磊给萧闯的比剧本和导演给萧闯的东西更多，“他自己性格中风风火火、大大咧咧、仗义、豪爽的一面，全部通过萧闯这个角色被调动起来了。”
《启航：当风起时》，吴磊饰演萧闯
因为吴磊定得比较早，留给演员的准备时间也就更长了，看过刘畅给的资料包之后，吴磊还特地去了好几趟老燕莎商场，去看一下上世纪90年代留下的商场是什么样子的，去观察一下商场中销售们的工作状态。
除此之外，更难的其实是“以小演大”，拍这部剧时吴磊才20岁，他要饰演的萧闯是大学毕业之后已经工作两三年的状态，“这部分其实挑战很大，年龄大的演员演年龄小很常见，但是年龄小去演年龄大就要够着往上演。”
“我一直在找吴磊说台词时的发音方式，他声音的位置应该在哪儿？说话的调儿太高，肯定会显年轻，但是过低又显得很装，只能不断地尝试和调整，还要让他舒服和习惯。”
侯明昊的磨合和调整，在于他的表演方式。进组之前，他的上一部戏是古装剧，“要把他调整到现实主义的表演方式里。把那些古装剧中的假定性扔掉，不要那么多的爆发力，更多是要求表演上的细节和过度，要足够细腻。”
这个磨合的过程大概进行了三四天，每天晚上收工时，刘畅都会和侯明昊聊很久，聊之前看过的作品，也会聊剧本，到了现场再要求一些比较细致的技术上的调整，就是在这样的磨合过程中，侯明昊和导演之间逐渐有了默契，对于裴庆华这个角色的理解也慢慢深刻起来了。
《启航：当风起时》，侯明昊饰演裴庆华
当然，两位90后去演自己父辈们的故事，依旧会有一些无法理解的内容，比如1993年的那一次申奥失败，“其实我对这件事的印象并不深，但是我查了所有的资料，以及和周围的人们聊完之后，会觉得这是一件特别大的事情，全国人民的挫败感非常强，所有人都在等待着结果的宣布，当那个名字被念出来之后，所有人都是崩溃的，那种悲怆的情绪、委屈、失落，可能是我们现在的年轻人无法理解的。”
拍摄这段戏时，年长一些的演员很明显能够迅速抓住情绪，但对于年轻演员来说，就只能靠刘畅的要求，“或许他们不理解，但是呈现出来就好了。”
时代不同，但青春是永恒的话题，社会背景影响着青年们的成长，但奋斗的主题依旧充满共鸣。《启航：当风起时》有现在的年轻人对于父辈们的了解和致敬，更有现在的90后、00后们努力、不服输的身影。
《启航：当风起时》，吴磊、侯明昊
