灵魂与灵魂的再次相遇----工业哥特秋天的虫子乐队
秋天的虫子乐队：成立于1998年，主创人员主唱樱子以及吉他牛奔，前者包办了所有的歌词，并与后者一起完成了所有歌曲的旋律设定。乐队因其2001年第一张专辑《狂人日记》的黑暗另类风格被归为中国哥特工业开山乐队。
秋天的虫子
如果你喜欢摇滚，你一定看过《北京乐与路》和《后摇滚时代》，你一定记的这些摇滚电影中那些让人惊心动魄的画面。那些鲜明到滴血的记忆，那些疯狂的歌声，构成了一代人对中国摇滚的所有理解。纪录片《后摇滚时代》中的樱子，金黄的头发，浓烈的妆，有着特别强烈的爱恨执着，黑和白，爱和恨都没有中间值，幻想着人与人之间要用怎样的方式才能建立起绝对的爱与信任，绝对的忠诚与永恒。整个乐队的情感也是那样，单线条思考，太绝对也太年轻。乐队进行了十几年，元老级的成员只留下了樱子和牛奔，回想起树村（注：树村位于北京海淀区圆明园以北、北五环外，是一个村居混杂的村庄。）的那些时光，大家的感情都还没变，虽然音乐理念的不一样导致了人员的变动，但是那个每天排练，一起成长，住在一起相互照顾的经历永远刻画在每个人的心中。 不想告诉你形式是什么，也不想用黑暗迷惑众生，他们只希望用音乐传达出这么多年以来对生活的感悟。
在黑暗的时代不反抗就意味着同谋。秋虫不想做这个同谋，《永恒的小夜曲》中我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们眼中最肮脏的是秋虫最著名的一句歌词，也是那个时期的秋虫的标志和他们最鲜明的个性写照。用你的冷漠刺痛我，用你的纯净迷惑我，用你的神秘麻醉我，用你的疯狂摧毁我；对生存与毁灭的挣扎，对看不见的爱人的歇斯底里，没有谁能比他们的歌词更加刺痛听者。《狂人日记》中诡异的画面和血腥的场景，偏执到血流成河的爱情，占有欲战胜一切涌入黑暗。《赞美诗》中对光明的怀疑，对死亡的信仰，用最阴暗最恶毒的句子赞美着我爱你。人生中有些事是不得不做的，于不得不做中勉强去做，是毁灭；于不得不做中做得好，是勇敢。 秋虫主唱樱子说，那个时期的秋虫就是他们自己的真实写照，那时的她就是如此的极端，美丽、光明和希望都会被最后的死亡、毁灭所终结。或许这也是为什么秋虫被贴上工业哥特标签的原因吧！如工业时代般一切都充满了绝望的气息。
秋天的虫子
秋天的虫子这名字是牛奔当年废弃的一首歌的歌名，这个世界上存在很多物体,比虫子还要渺小,像微尘一样存在,但大部分人意识不到这一点,他们沉迷于表面的欢乐,纵欲,自我膨胀。因为欺骗,嫉妒,种种不能满足而产生这些情感,所有的人以假有的欢乐为欢乐,但他们不知道快乐是什么,所有人都这样活着,最后的结果在于比微尘更渺小,更加不值一提。信佛之后新的感悟是说这些都没有关系,只要认清自己,看清楚自己其实一无所有后,还能很平静,这就是一种力量,能够驾驭一切的力量。
现在的秋虫不再执念于黑暗和阴冷 ，黑暗和阴冷只是形式。问题在于在这个时代,表面温暖的东西不再能温暖人心,人们很容易流泪,会因为灾难引发的后果去表现同情的一面。可是有多少同情是能够持久的，而不仅是从众？这并不消极也不积极,只是一种实象，希望人们从中得到存在的力量。
很多人对他们的了解来自于《北京乐与路》和《后摇滚时代》，那是乐队磨合的时期,在排练时很容易为意见不统一而发生争执。那个时代是整个热情都在燃烧,特别美,有年轻的冲动,有百分百的激情,蔑视一切。现在比较理性,经常看演出,一直坚持信念,但不像以前对很多事很在乎了,例如在别人心中的印象。因为没有东西可以撼动我们了,为需要自己的人而存在,不随大环境,更靠近自己.身边没有那么多肥皂泡。 每个人都知道生命的无常与短促，快乐与悲伤相扶相生，最可悲的不是无常本身，而是无法正视无常的脆弱的心灵。虽然樱子的内心依旧渴望永恒，但她知道永恒是不可得的。现在的樱子不会像那个时期那么极端，现在的她更加想做的是挖掘埋藏在一切现象后的真实。 沉寂了这么多年，他们丝毫不害怕乐迷听不到新的作品就会遗忘他们。害怕是没有用的，这个世界上所有人都是来来去去的樱子说。他们清楚时间总是很快要过去的，不管是好的事情还是不好的事情也总会过去。所以当下所达到的状态，到一个制高点，不要害怕，永远相信自己是在路上的，永远相信自己是在向最好的方向前进。樱子特别希望只要是听过他们音乐的人，不用多言语，就能够在音乐中得到感受，音乐的魅力在于融合了创作者几十年来所有经历的一切，当你感觉到这一瞬间了，创作者收到回馈，于是在这个时候，我们的灵魂便相遇了。你的灵魂和我的灵魂，我们过去认识，现在再次相遇。
樱子
乐队中樱子和牛奔在2003年皈依佛教，其余人都还在路上，刚接触佛教，读了很多佛学的书，心情渐趋平静，开始思考自己的人生实相。了解了人生无非是刹那相续的现象和合，没有实际意义上的悲喜善恶。了解了人的感受其实无关于别人，都是自我的幻觉。这一个瞬间生起的欢乐，下一个瞬间就会忘记。与其不断的强迫自己回忆悲伤或者延续欢乐，不如平静的包容所有的情感，观察它们，体会它们，然后放开它们。佛教带给他们最大的改变还是在于心态更平和。樱子把这所有的修行叫作学习所有有关觉悟的智慧，这是为了具备一种掌控力，它使人可以坦然面对所有发生的情形。当知道所有这一切只是暂时的表象，就不会产生不平和的情绪，这是智慧在关照着一切。
音乐是有一种像佛一样的法力的，它的力量是超越语言的，如果一个人一生没有在音乐当中找到一个自我抒发的途径，他的人生是不健全的。有的人完全不理解，他们只听榜单上的歌。 他们的频率是接到那一个点，而摇滚的频率是接到另外一个点。每个音符都是有频率的，每个频率就像波段的赫兹，当在这个赫兹的时候，自然就会通到那个地方。 音乐是通灵的。做音乐都是这样。当音乐响起的时候，整个灵界的大门无数面的开启，会突然觉得毛孔全都张开了。你会觉得这个空间是无限的。所有灵界的众生都在这一个气场里。比如《赞美诗》，这首曲子是着魔了的，在演唱的时候所有天门都打开了。 任何时候，事情都是不可预料的，上一秒的改变，下一秒的延续，中间的因果报应都是无从得知的。我们需要潜行，也需要高昂的飞行，我们在探索未知的世界，追逐瞬息即变的事实。李碧华曾经说过：在至不堪之际，只有自己，肯自救与不肯自救，才分出了高低。秋虫的音乐想带给大家的也就是通过黑暗的方式传达他们的自救。
从《狂人日记》到《龙树》到《黑乐章》再到《白乐章》，秋虫一路走来心态变了很多，但不变的是音乐所要表达的理念和传达的精神。樱子说，只有用心听过的人，才知道，这三张专辑所要表达的东西都是一样的，这就跟我们写字一样，狂人日记用铅笔，龙树用钢笔，黑乐章用毛笔。只是工具不一样，但是所表达阐述的都是一样的。
