文 | 江来
“敢怀念，就相见。”这是新一季《百变大咖秀》回归后向观众和粉丝发出的第一声，上周五的收官又以此作结。
《百变大咖秀》时隔七年在2021第一季度的回归，是电视综艺史上少有的经典综艺应观众“怀念声”而重启的案例。
2014年，连播五季的《百变大咖秀》没有续上第六季，七年间，安德胜工作室尝遍了棚内、户外各种品类综艺，可团队和观众都始终没有放下“百变”的创作乐趣与观看享受，即便是与模仿并无瓜葛的户外游戏综艺《元气满满的哥哥》、音乐互动综艺《嗨唱转起来》中，只要稍微涉及变装模仿元素，弹幕都随处可见呼唤“大咖秀”复播的呼声。
2020年下半年，新一季《百变大咖秀》正式确定启动，对于安德胜工作室来说，重拾熟悉并擅长的国民级IP，难免兴奋也不缺信心。而同时，毫无疑问，这次回归更是一次需要勇气的约定，“压力和动力并存”，制片人安德胜说。
制片人安德胜
安德胜和团队做的第一件事，便是就观众想要在新的“百变”舞台上看什么好好研究一番。在策划阶段，“观众想看到怎样的模仿秀”尚难以定论，但他们确信的是，综艺市场、喜剧环境、观众审美早已不同于七年前，不让怀念和期待了这么久的观众失望，再造惊喜和标杆，这件事似乎比外界想象中更难。
变与不变的平衡
总导演王蕾接到台里确定重启“百变”的消息时，是“既开心又焦虑”的，“开心是毕竟我们做了五季，对这个节目非常有感情，焦虑，是因为毕竟是个经典节目，我们重启不能把它做砸了。”
对于复播提及率最高的《百变大咖秀》，谈“超越”分量着实太重，当年的“百变五侠”堪称内地综艺咖的第一个巅峰，经典模仿舞台至今时常被网友拿出来回味。变与不变的分寸，微妙又难以拿捏。
大张伟和白凯南再续“百变讲坛”系列
安德胜透露，团队较早确定了新一季的创作方向——“不会做大的改变，因为观众更多想要的是一次带有‘爷青回’情怀的一季 ‘百变’，但不是说完全一成不变，在内容和制作风格上进行一些与时俱进细节的调整。”
“情怀杀”几乎是这档已经化作情怀符号的经典节目无法回避的，五季观众异常熟悉的节目面貌、架构和氛围需要充分保留，以“百变五侠”为代表的老牌模仿嘉宾理所应当成为新一季标配。但仅有这些显然还不够，这个以新鲜、大胆、极致模仿为标识的舞台，必然需要从嘉宾到形式的新力量的注入。
“姐姐团”李斯丹妮、沈梦辰、孟佳、王智化身F4
“中国的观众是非常挑剔的，网上观众说不要变，原来的味道就行，但如果完全没有一点变化的话，会觉得太老旧、炒冷饭，他们内心是希望看到新的东西的。”王蕾说。主创团队早已意识到这一点，安德胜告诉“看电视”（ID：TVwacthing），从立项起，团队就努力通过各种方式挖掘能代表新一代的模仿达人，在选人上下了大量苦功，“毕竟这是一个以艺人能力为基础的资源消耗型节目。”
《百变大咖秀》的IP能量以及与一代人的情感联结，削弱了嘉宾邀请上的一定难度，不少伴随着“百变”成长起来的艺人，主动联系节目组积极参与新一季录制。杨迪、金靖等公认天生属于“百变”舞台的喜剧艺人不负众望加盟，更多经过导演组观察、发掘、考验的艺人成为新一季亮点。
杨迪cos“青蛙王子”
锤娜丽莎是团队做《嗨唱转起来》时发现的模仿达人，通过新一季节目成为百变模仿新星，并最终拿下“模王”桂冠。锤娜丽莎擅长模仿这件事众人皆知，但“百变”舞台上她也逐渐迈出舒适区，实现了模仿对象和风格的突破。除了她本身便擅长的汪峰、邓紫棋，在与导演组的碰撞和磨合中，尝试了难以想象的郭德纲，在模仿之路上打开一扇又一扇新的大门。
锤娜丽莎完美复刻“郭德纲”
一季下来，以“老带新”方式，《百变大咖秀2021》为二十余位模仿新人提供了舞台。作为重启的国民IP，“大咖秀”并没那么功利和急于求成，希望借这一季火速推出“百变五侠”的接班人。
因为在安德胜看来，“大咖秀”不同于其他音乐舞台选秀，“这属于综艺艺能锻炼，在模仿的道路上是需要长时间的累积，所以我们不断尝试各种新人，有潜力的新人我们就会找到更好的角色让他（她）来进行更多的尝试。”
鞠红川模仿“雷军”
不断发掘各个艺人身上的潜能，并且让观众记住了杨迪、刘维、锤娜丽莎、沈梦辰、张海宇、金靖、鞠红川、王智等人不曾被充分发掘的一面，得到了更多观众的喜爱和认可，这便实现了团队对于这个项目最初的期待和诉求。
模仿秀边界的再度延展
观众变了。这或许是重启的《百变大咖秀》面对的最大变量。从2012年的第一季算起，新一季与初始相隔近十年，观众早已更新了一代又一代，收视主力已由曾经的70后、80后和少量90后变更为现在的95后和00后，模仿对象和舞台形式上的应变成为题中之义。
沈梦辰变身“不倒翁少女”
这也是安德胜眼中的最大挑战和创作难点所在。模仿的角色必须大幅更新，“当年我们模仿很多90年代的角色，这一季可以发现这一季大大减少了95前的角色，对于新生代观众来说已经偏久远的，我们更多是模仿当下的大热点。这样的内容看似容易，其实策划起来是相当复杂的。这要求导演组的涉猎要更加年轻化、时下性，具有话题的引领性。”他表示。
近几年音乐、综艺领域涌现的话题人物频繁登场，二次元、次人类、非人类角色也化为人身出现在“百变”舞台，更多即便是年轻观众也意想不到的角色和舞台，成为新一季《百变大咖秀》最为突出的创新。
黄龄、武艺、杜海涛、张海宇重现“哆啦A梦”
这些脑洞大开的创意，灵感大多来自工作室的年轻导演。王蕾还记得策划导演提出杨迪、刘维模仿王一博和雕塑以及金靖、张海宇模仿的世界名画展览创意时的忐忑，毕竟这早已突破了模仿秀的常规范畴，“但我们是非常欣喜的，觉得年轻人的脑回路确实不一样，我们需要更多了解现在年轻人脑子里的想法。”
金靖cos“戴珍珠耳环的少女”
让年轻人不拘泥于以往形式大胆提案、畅所欲言，已经成为安德胜工作室的常态，甚至制片人安德胜会更多把空间留给90后、95后导演，“我们主动打开90后的一些想法，让90后来畅谈自己的喜好，再看哪些是时下观众喜欢，可以进行一些艺术化改造的。”他介绍。
杨迪、刘维神还原“王一博”
这是工作室对于受众变迁的应对之道，团队内部首先要激活年轻力量，让契合当下年轻人兴趣和审美的创意能够浮出水面。先不谈能否实施落地，头脑风暴出年轻观众真正感兴趣的选题和点子，这是团队更为看重的事，而资深导演要做的是为这些珍贵的创意护航，结合自身丰富的执行经验，就电视化呈现的可能性给出可行性方案。这种不设限和对年轻人创意的最大化支持，成就了这一季节目中众多不可思议的舞台。
很多95后导演热衷动漫，便提出将共鸣度较强的《火影忍者》做成创意秀，广泛搜集材料后一个热门街舞视频打动了他们，因此，团队把O-DOG请来，跟杨迪、刘维、袁成杰、王晨艺一起做了一场舞蹈秀，这个潮流感十足的秀也是安德胜最为满意的舞蹈类模仿舞台。
火影舞蹈秀
《元气满满的哥哥》中王鹤棣的“西瓜头”造型曾登上全网热搜，团队从中获得灵感，有了李维嘉一整季的“头部艺人”模仿以及杨迪的石膏雕像。
“头部艺人”李维嘉
从单纯模仿经典艺人到非人类也能成为模仿对象，模仿秀的边界再度延展，安德胜用“万物皆可模仿”概括这一季的理念，“把大家平时熟悉而又从未出现过的内容，包括我们的一些解读和幻想，把它诠释出来，产生一些喜剧效果”，顺着这个思路，已经持续突破大众想象的《百变大咖秀》又有了进一步拓展和进阶的可能。王蕾总结，“这一季的人物，是六季以来最全面的。”
在“两极”行走
高期待意味着重压。对于《百变大咖秀》这样的国民级IP来说，如何回应大众的“怀念”是关键也是难题，然而令所有人都满意，几乎是不可能的事。
“唐宫夜宴”
前几期，挑剔声音并不少，媒体热衷于讨论《百变大咖秀》到底还“灵不灵”，有观众认为新一季虽然笑点依然足，嘉宾模仿的相似度似乎不比前几季，有人调侃“爷的青春回不去了”。王蕾并不避讳谈及不同声音，但在她看来，理性探讨新一季《百变大咖秀》与前五季的对比，轻易给出不像结论是“不太公平的”。
“因为前五季已经过去了七年，观众脑海当中留下的都是那些非常像的经典节目，五季下来的经典，至少比我们这一整季一半的节目内容还要多，每一期因为时长缘故只能呈现七个节目给到观众，七个当中肯定会有特别像，或者有相对不那么像的。客观来说，这一季的特效化妆并没有比之前有水准的下降。”
总导演王蕾
即便如此，团队还是进行了全面的复盘和反思，在创作过程中不断调整和改良，看到观众的逐渐向好的反馈，团队才释然一些，但紧绷的那根弦始终没有放松，“越往后做，题材等方面的资源越紧张，做起来越难，创作的水准又不能往下掉。”王蕾说道。
新一季弱化了竞争色彩，导演组希望自身和观众都将焦点更多放在模仿作品本身，“哪个作品出圈，哪个作品有更多意外和惊喜”。而这一季，积攒下了几个令观众印象深刻、口碑上乘的模仿舞台和创意，已属不易。
“名画奇幻夜”“白云音像店”这些彻底打破电视模仿秀“套路”的秀，为这个不断探寻更多可能的IP延续和创新提供了新的思路，也成为王蕾眼中新一季的重要收获，她希望未来能将这一具有革新意义的系列延续下去，做成类似“百变讲坛”的经典。
王智模仿“白云大妈”
安德胜率领团队对《百变大咖秀2021》的收获和遗憾进行了认真的盘梳。他希望接下来能对单本剧情式结构节目共通的用户粘性问题有所突破，增加节目与节目间的关联和延续性，以提升观众的粘合度，另外，加强对这一季挖掘出来的模仿新星的培养，力争在下一季形成新的势力，与老的百变团体碰撞出火花，创作出更具影响力的作品。
音乐+喜剧，已成为《百变大咖秀》的成熟模式，安德胜工作室的基因也恰好涵盖了两大元素。以音乐题材节目起家，操作过多元风格音乐综艺，工作室无疑是国内音乐类节目制作的“好手”，而《全员加速中》剧情式真人秀的经验，也使得工作室对于“综艺+戏剧”有一定驾驭能力。
制片人安德胜
近两年，工作室作品的品类和风格跨度不小，除了《嗨唱转起来》《百变大咖秀》《跨年演唱会》这样的全民欢乐、接地气的合家欢综艺及晚会之外，也接连推出以“电视新物种”极致创新的《幻乐之城》、重掀游戏快综新热潮的《元气满满的哥哥》等创意精品。亲民贴地与创新引领两条路上，安德胜工作室都走得很稳。
这两条路径，也符合安德胜对电视大屏综艺内容创新趋势的判断。“要么让大屏共享，在周末共嗨，要么偏高端，引领风尚。”看似是两个极端，方法论各不相同，但多年来在各个品类领域创新和执行的经验，让安德胜工作室都能游刃有余，他希望，未来团队还能在音乐等优势领域继续深耕，有所突破和拓展。
