文、视频/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 周欣怡
图/受访者供图
11月18日，“木韵东潮——李中庆木雕艺术展”在广东省工艺美术珍品馆开幕，展出的木雕精品包括落地屏、挂件、摆件等，艺术家使用的有楠木、樟木、柚木、椴木、花梨木、紫檀木等，木色各具风采。
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展品中有艺术家本人的经典代表作——总画幅将近14米的木雕长卷《清明上河图》。艺术家采用了“通雕+圆雕+深浮雕”的三维木雕创作技法，共雕刻了600多个人物，90多头牲畜，120多座房舍，120多棵树木。大到原野、河流，细至舟车的铆钉，小贩摊档上的小商品都清晰可见，人物神态各异，连牛绳的编织纹路都清晰地看见。
在中国四大木雕流派里，东阳木雕以细腻浮雕闻名，潮州木雕以立体通雕夺目。将以上二者特色技艺相结合，独创出三维立体的“东潮木雕”，是本次展览艺术家李中庆十年如一日的事业。
清明上河图局部特写
在展览间隙，羊城晚报记者采访了这位以“浙江手艺人”的身份入粤，又在“木雕之乡”潮州闯出一番天地的艺术家。李中庆认为，无论是哪个流派都不应故步自封，传统手工艺经过相互学习和吸收，推陈出新，方能达到“1+1＞2”的效果。
2005至2007年间，李中庆曾担任“中国四大古桥”之一的潮州广济桥，以及潮州古牌坊街修复工程的木雕技术负责人，将木雕艺术运用到重点文物修复工程，为焕发潮州古城雄姿作出了突出贡献。
2020年10月15日《人民日报》公示的“全国劳动模范和先进工作者拟表彰人选”中，李中庆名列其中。
【对话】
互相成就：木雕空而不通出新境
羊城晚报：本次展览的展出作品主要有什么特点？
李中庆：本次展出的是我最近几年的作品，技术和作品题材都是新的。“东潮木雕”就是东阳和潮州的结合。东阳木雕的细腻程度是非常到位的，潮州木雕的立体感很强大，所以二者既需要，也有可能相互融合、彼此成就。用一句话来概括，东阳木雕适合近看，潮州木雕适合远看。
羊城晚报：把这两种木雕结合起来有怎样一个契机？
李中庆：1996年汕头大学一位美术教授，画了一幅水墨画的八骏图，希望我能创作一幅木质浮雕的八骏图。这张图的2/3就是八匹马，但水墨画成的马跟我们那些传统木雕表现的不大一样，简直像可以直冲出来。一开始，我用两种木雕的做法各做了一块，都不是很理想。
于是我琢磨，是不是可以把这两种技法结合起来做呢？这就产生了“东潮木雕”的处女作。我把底部打深，使那些砖板较少依附于底板，几乎镂空。再打胚，打出来以后就感觉到不一样了，达到了像电影里骏马从银幕里冲出来的效果。
美术教授看了很满意。从此，我就开始专门研究东阳木雕和潮州木雕的结合。
羊城晚报：您的这类木雕作品中的人物大概都有30°到45°的斜角，这是怎么确定的？
李中庆：这个斜角是通过20多年的探索才确定下来的。木雕要有镂空，又要留底板。潮州木雕是通雕的，东阳木雕是浮雕，但是通雕加浮雕以后，要怎么保持它镂空呢？经过反复试验，我们发现这需要30°到45°的角，排列出来，就能达到空而不通的效果。
土法上马：广济桥修复众志成城
羊城晚报：潮州文化是岭南文化的重要组成部分。作为一个在潮州工作的外地人，您眼中的潮州文化特征是什么？
李中庆：潮州文化是岭南文化的重要组成部分，也是中华文化的重要载体。我1991年来潮州，多年来觉得这个城市底蕴深厚，同时也是一个包容、开放的城市。我是外来的，但他们也没有把我当外人来看待，还给了我很大的肯定。
羊城晚报：您曾担任潮州广济桥、潮州古牌坊街修复工程的木雕技术负责人，在这个过程中有怎样的心得？
李中庆：我们当时工作的程序跟传统做法不太一样。例如广济桥的修复，当时所有的木工100多位，来自河南、浙江、江西等地过来的。研究以后，我们决定是先把构件制作在地面全部完成后，再去亭台楼阁的高处安装，避免电动机械高处作业的安全问题，也争取时间。
广济桥采用了宋代的风格，整座桥是没有一个铁钉的榫卯结构，但用的木材很重，要放到榫卯里面去不容易。而且我们在桥头施工，输送方面还是有问题，最后大家想到用铁轨把它拉进去，轻松了很多。
羊城晚报：虽然困难重重，但经过两年的努力，你们还是克服了。
李中庆：其实也没有什么可以炫耀的地方，我们是手艺人，这本来就是我们的工作。主要困难体现在施工上。根据榫卯的要求，两个构件结合后的间隔缝隙只有0.5厘米。当我们把做好的构件运到桥上组装时，桥面很窄，施工空间有限，而木头材料又有几吨重，具体操作起来难度很大。
后来经过我们研究发现，榫卯构件下部有一个可以操作的地方，在下面把木件穿进去，对于避震也有好处。我们在修复施工的过程中，借鉴和运用很多“土办法”，很难用语言说清楚。
其实先辈们也是这样不断遇到问题、解决问题的。例如以前老桥的石板有18米长、1米7高、1米2宽，应该是借助潮水上涨而将石头送到河中间去的，不然以前没有重型设备，做不到。
艺在当下：我们是现代的“手艺人”
羊城晚报：如何看待传统非遗工艺与当代生活的关系？潮州木雕要怎样走进更多当代人的生活当中？
李中庆：非遗是有历史的，但木雕的艺术发展应该与我们现代大众的口味同行。以前的人们跟现代人的审美观也有差异，那么对于传承下来的优秀非遗技艺，哪些好的部分应该保留，哪些可以淘汰呢？
传统文化流传到现在，都是在历史上经历了创新和扬弃的。我们应该从扬弃中创新，从创新中扬弃。虽然是各人口味不一样，但时代大势是共同的，我们的作品应该走进当下这个时代。我们是现代的手艺人，现代的符号必须要有。
羊城晚报：通过东阳木雕及潮州木雕技法的融合，您如何理解、实践非遗的当代传承与创新？
李中庆：这两大木雕艺术流派，都有1000多年的历史了。潮州木雕市场在东南亚，因为潮州华侨比较多。东阳木雕基本上市场在北方，作为装饰用品。它们都形成了自己的独特风格，一个是镂空雕，一个是浮雕，体系也不一样。但它们也都有一些作品，从清朝到民国时期就在做，题材、技法都没变。到今天如果都还照旧，一是我们审美会疲劳，二是艺术上没有进步。所以我们要以现代社会为底本，尝试去做一些新的东西。
我把两种木雕结合起来，形成一种新的艺术风格，这也是古老艺术生命力的新体现。根据现代人的理念、思考，不断从生活中借鉴、取材，才是对古老非遗的最好传承。我们的作品不能离开时代太远。
羊城晚报：作为传统工艺美术的传承人、创新者，在新时代可以有怎样的作为？
李中庆：木雕学起来比较繁琐。一个人要能单独完成基本的操作，最少要4年时间，把刀具整理好，可能都要8年。而且随着作品的创新，刀具也必须创新。这不是说让做刀具的人来主导作品的走向，而是我们根据作品的需要来定制刀具，
创新是艺术的灵魂，也是艺术品生命的延续。其实木雕发展到现在，技术、题材已经达到一定的顶峰，但也遇到了瓶颈。要冲破这个瓶颈，可能我们这一代人都不够，我研究的这一条融汇两大木雕技艺的路也还不够，但总要有人去做。我们还有很多同道中人，大家要以创新为指引，以当前党和政府对传统文化的重视、社会对工艺美术精品的追捧为动力，一起努力。
【链接】
李中庆，浙江东阳人。雕刻正高级工艺美术师，首都师范大学客座教授，广东省工艺美术协会常务理事（兼）省木雕专委会常务副主任，潮州市工艺美术协会副会长、木雕专委会主任。
2020年11月22日《羊城晚报》人文周刊·百家版
来源 | 羊城晚报·羊城派
责编 | 邓 琼
编辑 | 福 袋
