嘉禾十年|山川浑厚辟境灵奇-黄宾虹绘画作品赏析|黄宾虹|宾虹|钤印

　　文/郑竹三

　　艺术允许有不同的表现和理解，齐黄二人同样是近现代国画大师。但从艺术作品的深度上来讲，黄宾虹是远远超过齐白石的，因为黄宾虹的山水画是能触及中国民族艺术的灵魂，能与东方哲学直接对话的。可以说黄宾虹是中国传统笔墨的集大成者以及将笔墨推上高峰的一位巨匠，不懂笔墨就不能理解黄宾虹的艺术。黄宾虹作为文人画家，一生临古，他说“画不师古，未有能成家者”，但并不是像古代一些文人画家只在临摹前人作品中汲取营养，或在书斋中游戏笔墨，逸笔点染，不求形似，而黄宾虹著述等身，一生游遍祖国名山大川，得写生稿以万计。但无论是临古稿还是写生稿多是简笔勾勒，得其大意，其山水画创作绝不拘泥于前人之作或写生画稿。

　　8012

　　黄宾虹(1865-1955)

　　翠微深处

　　设色纸本立轴

　　73.5×33cm

　　题识：有明中叶士大夫崇尚文艺，以书画为最优，吴门学者率多枯硬。及启祯间始重墨趣，法备气至，实繁有徒。至娄东虞山称盛，日趋浅显，重外轻内，凌替甚矣。八十四叟宾虹。

　　钤印：黄宾虹

　　说明：裱背有黄山文艺社标签。

　　RMB:3,500,000-4,500,000

　　黄山文艺社标签

　　局部图

　　黄宾虹其晚期画作笔墨面貌不一而同，终登艺术高峰。此幅八十四岁所作《翠微深处》是晚岁精品，以湿笔为主，墨色交融，绚烂之极。画中用线纯用中锋，有篆籀之气如折钗股，含蓄内敛，笔力如曲铁，绝无凌厉尖俏用笔。

　　画上题跋：“有明中叶士大夫崇尚文艺以书画为最优，吴门学者率多枯硬。及启祯间始重墨趣，法备气至，实繁有徒。至娄东虞山称盛，日趋浅显，重外轻内，凌替甚矣。”可知黄宾虹认为明代吴门学者画用笔多枯硬，病在不知墨法。至清四王时，虽有墨趣，但重外而少内美。故黄宾虹此作重用墨，用墨之法实则在水。黄宾虹此作以湿笔为主，墨色变幻丰富，浓重有淡，淡中有浓，笔中有墨，墨中有笔，以浓破淡，以淡破浓，真是得笔墨之妙，变化无穷，远超古人矣。黄宾虹曾与陈景昭论画，以为“元人倪、黄，笔多墨少，未免空疏枯燥”，须层层积累，乃至一画经数寒暑，方可“历久有神”。可见黄宾虹与笔法外更重视墨法。李可染拜黄宾虹为师，学其用墨之法亦成一代大师。

　　黄宾虹·富春山居图

　　一为“愤世”。这尤似司马迁以愤世著“史记”。这个“愤世”著书的精神，即为今日的文化担当、艺术引领、人文关怀和文史疏理。黄宾虹先生以山水画作为文艺的时代高峰，作了几十年的研习、探求、创造、独醒而自如的成为文艺之引领者、大师者，乃是终身得一愤世而成就者之一。

　　二为“入世”。这如四书五经六艺的研究学者与应用者，于中国大画家群体中，近代只有黄宾虹先生如是者。这就注定了黄宾虹先生是一位士夫文人画之大师也。黄宾虹先生的“入世”，更是衷情大自然、酷爱青山绿水，以至走遍中华名山大川，並以造化自然，得“齐而不齐，不齐而齐”的自然与修养並融之心源之相。成为大学者画家之巨匠楷模。

　　三为“出世”。大凡有成就者均有出世之神态，即为如弘一大师修佛法，以静、以苦、以善而修为。黄宾虹先生作画常常至三更灯火五更鸡地挥毫写相。这种时空一体的“无我”之创作精神，正是黄宾虹艺术成就的一元反馈。

　　8013

　　黄宾虹(1865-1955)

　　富春山居图

　　设色纸本立轴

　　1953年作

　　126×48.5cm

　　题识：李晞古辟境灵奇，用笔得峭爽劲逸之气，兹写富春山水，似于大痴蹊径不同。癸巳冬日。宾虹纪游。

　　钤印：黄宾虹、黄山山中人

　　展览：“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。

　　出版：

　　1.《名家翰墨·黄宾虹特集》第十五期P138，香港翰墨轩，1991年4月。

　　2.《中国近现代书画十二大名家精品集》（三）P117，保利艺术博物馆，2011年10月。

　　3.《虹叟书画集：纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》第335号，浙江人民美术出版社，2014年4月。

　　★此件拍品需要特殊号牌

　　RMB:5,800,000-6,800,000

　　这帧黄宾虹的晚年“富春山居图”之精品画作，正如其题辞“辟境灵奇”。灵者“虚空粉碎”也，奇者太极回环层层生境也。其用笔峭爽劲逸，又是黄宾虹先生强调笔中“刚健寓婀娜”的一个中侧锋并用的自如演绎。其峭爽是笔力、其劲逸是熟中求拙的逸气。黄宾虹先生的这个文史之学源命题，对当代的美学教育具有深刻的、深层的艺术美学意义。黄宾虹先生大师者，是思想的艺术造就者，是技入道的创新者，是画史文脉上的高峰者。再品黄宾虹先生的这帧“富春山居图”，正是浑厚华滋民族性美学的最具代表性图相与图识，与有别于黄大痴“富春山居图”而另辟蹊径也，又现代水墨韵章开创之图相也。

　　黄宾虹·溪山夜雨