20世纪初，从色彩的角度改造文人山水画是画家们一个重要的切入点。中国山水画最初以黑白水墨语言形式为主调，进而转向探索黑白与色彩的交融，以丰富色彩语言的表现性为着力点。

　　贾又福在老师黄宾虹和李可染的指导下不断实践，他五十多年不间断山水画的写生与创作，以研析传统为根本，深入生活，融入时代。他提出“最大限度地认识自我，以求最大限度地走出自我”“感天地之所有，造天地之所无”等等，诠释了他多年来山水画探索的深层领会。贾又福先生的山水画不仅笔墨耐人回味，其用色更是引人深思，在这一点上，和前辈画家，如黄宾虹和李可染比，有过而无之不及。

　　贾又福，出生于1941年，堂号境真楼，河北省肃宁县人，1960年考入中央美术学院中国画系。法国著名艺术史家丹纳的著作《艺术哲学》里研究了社会政治环境对艺术家艺术创作的影响与作用，他认为“艺术品与环境完全一致”，艺术家和作品不是孤立于时代、环境之外的。

　　太行山是河北的母亲山，贾又福赋予了太行山人格精神、生命价值和崇高理想，反过来太行山启发人的智慧、培养人的感情、赋予人灵性，这便是他在写生体验中得到的“天人合一”。《太行山写生》以黑白两势———两块倾斜的巨石衬托光亮的村庄，鸡群、孩童、错落有序的太行山村沐浴在阳光下，洋溢着质朴清新的山村生活气息和浓浓的乡情，展现了农民与山河大地和谐相处的自由生机。

　　贾又福把心中的真善美融入到自然风景中，使画作折射出社会之美、文明之美。贾又福先生的两幅《洗礼》作品是大自然的馈赠，让人惊愕、令人沉思，好像感到宇宙又一次裂变，大地山河也在重建，人的精神也在接受洗礼。面对凌利无比的自然威力，人们可以感受到一种震撼，一种感奋，一种呼唤。如惊雷、卷风一般给大地洗尘，焕发新的生机。这是心灵时空的漫游，如美好的醒时之梦。

　　不是物质时空，是超越时空的心灵时空，不受时间空间的限制。把真、善、美的情怀融入到了大美的自然中。贾又福先生在创作上坚持自己的真知灼见，敢于独来独往，不追潮流，选择最合个人心性的事物，关注自己的情感和受众的情感，在真、善、美上落实作品的精神指向。

　　独创精神。艺术创造中最宝贵的精神是独创性。近几十年来,中国水墨画中最缺少的也是这种独创精神。尤其在大师面前,常常是“大树底下好乘凉”,满足于借用大师的技巧和经验,在画坛谋一席之地。

　　贾又福是李可染的得意学生,是“李家山水”派中的重要一员。他早期以李可染山水为楷模,追求李家风范。可是这时间很短,主要在学生时代。毕业之后,他在追随前人和研究自然之间,勇敢、果断地把研究自然放在第一位。

　　他承继的主要是老师的创造精神,而老师的技巧、风格,则通过消化、吸收,自然地融合在自己的创造之中。他没有重复李可染的创作样貌。在“李家山水”中,贾又福是最早跳出圈子自立门户的人。他以惊人的胆识和气魄冲出古今中外大师的包围圈,选准突破口,“以抗争谋生存,以探谋求发展”。

　　他以前人从未深入画过的太行山为基地,磨练自己的感情和技巧,铸造自己的绘画面貌。对画家来说,选取前人未涉猎过的题材和对象来作画是容易做到的,而像贾又福这样以自己的全部心血和全部生命投入,与之同生死、共命运、呕心沥血,创造如此惊天动地的有独特艺术风貌的作品是很难的。贾又福创造的价值恰恰在于这后一点。

　　晚一些的李可染，以旅行写生为突破口，用最大的努力打进传统，又用最大的努力打出来，以经过大胆高度艺术加工的山水实境，把此前空泛的山水画拉回充满光和爱的人间。

　　作为可染高足，贾又福非常珍视老师艺术的现代性。他说:“可染老师是中国现代山水画的开山之祖，是致力于现代山水画的第一人，他把中国山水画推向崭新的、完全属于我们这个时代的现代文化高层次的审美领域。”“他实现了两个革命:艺术精神革命和艺术语言革命。”改革开放以来，对李可染的山水画，有人推崇他上世纪五六十年代的成就，有人赞赏他晚年的新境地。贾又福因为看重山水画的精神性，所以比同辈更关注老师晚年的艺术。

　　贾又福的山水画艺术，正是沿着可染晚年的方向长驱猛进的。他像可染一样重视山水画的时代性，也像可染一样重视艺术语言特别是艺术精神突破前人。他是新时期可染之后李家山水画与时俱新强化精神性的重要代表。

　　在艺术之路上，贾又福借古开今，他学习前人的笔墨和用色，并以高洁的心志和清醇的笔墨用色绘造出精良而摄人心魂的意境。一个画家在自己的色彩审美上趟出一条属于自己的路，以达到用笔墨与色彩极致融合来传递自己的情绪。贾又福正是把“模仿”前人作品建立在个人变化之上，从而成为一个独具色彩魅力的画家。