“只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的。”——席勒游戏作为观看艺术的一种方案，群展“Play”日前在没顶画廊举行，呈现陆平原、商亮、赵要最新创作的雕塑与绘画作品。在此次展览中，三位艺术家的作品都呈现出轻巧与玩乐的气息，并将审美、观念、艺术精神抛掷在游戏的场域。

　　陆平原作品

　　游戏在陆平原的“看，我是毕加索”系列中，呈现为俄罗斯套娃式的戏法：故事–土豆先生–皮克斯工厂打造的视觉形象–毕加索–立体主义–儿童的填色画，或者是将这一切反转过来，所有符号层层嵌套出作品独特的呈现方式。《玩具总动员》是一部对于陆平原有着重要影响的动画片。那些玩具在没有人的时候自己会动起来，这对于童年的他来说无疑是非常奇怪的事情，“又期待又害怕”。如今已经成为艺术家的他启动写了许多视觉超现实故事 。比如这次以孩子的视角将土豆先生和毕加索进行的再创作，这来源于动画片里的一个细节：土豆先生把自己弄乱了，然后对着小猪储蓄罐说：你看我是毕加索。小猪说：不知道你在说什么。于是，土豆先生说：你这没有文化的。

　　就是这么一个简短的对话，让陆平原觉得不可思议——在给小孩看的童话里竟然也存在着阶级区分。陆平原这次就通过雕塑还了土豆先生一个心愿。“小时候觉得毕加索的画是小朋友画的，”陆平原说：“现在又反而觉得土豆先生是立体主义作品，这就是经验发生了变化。”

　　商亮的老人与海

　　商亮带来了她独具特色的作品，将自身对超凡力量的想象嫁接到创作对象上。对于绘画中的那些肌肉男，商亮强调借用肌肉男的形象， 获得的是一种能量或者是崇拜。其中不同以往的是“游戏场域”中悬挂于墙壁上方的六个以海明威为蓝本的雕塑，其来源自《老人与海》中主人公的家中墙壁上悬挂着的“藏品”头颅，她将表情怪异的作者“头颅”悬挂至墙壁之上。“站在一个动物的角度，动物捕获人类，人类如何成为战利品？ 当然这只是人类的一厢情愿。这些作品探讨的不是超人 ，而是力量本身。”

　　而游戏在赵要新近的创作中，显现为将意义真空化的尝试，艺术家选取益智游戏的拼图，并通过耗时的工序加工呈现，就如同他将10000平方米的装置作品抬至海拔5000米的雪山山顶晾晒一样，所有的行为规则和作品意义都由艺术家制定与调节。“要去了解一个作品，是通过自己的文化内涵来理解作品传递的视觉意义。”赵要说：“ 自身储备越多，自身反馈就会越多。”游戏的图案、布料上的几何图形、乃至丙烯颜料制作出来的大理石纹路效果，种种被都市人所忽略的图案叠加在一起，毫无违和感，恰恰显现的是当下都市人最为普遍的审美情趣。在赵要看来，这种审美认知方式呈现的是一个时代的感受，他的作品正是要巩固这种被忽略的集体共同性。“所谓的自我只是剪辑粘贴形成的自我的不自觉地展示，进而刷自我存在感。”赵要说：“感受到这个时代的特质，如何更深入地体现当代生活，已经很难用文本来表现。”（看看新闻Knews记者：王健慧 编辑：范饱饱）