圣盏妞：szt18950641717
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导读：小编最近也开始逐渐关注微博了，刷了一下微博，竟然刷到了一个惹人遐想的短微博（由微博认证：燕语君达 中国收藏家协会学术研究部研究员、上海明圆美术馆副馆长）发布，具体（照片）如下！
大家把照片放大后，竟然是深深一吻！
眼尖的藏友们肯定知道这两尊大神了
左边：仇国仕（苏富比亚洲区副主席）
右边：刘益谦（土豪哥）
微博上，很多藏友们也都是纷纷留言，当然大家也是调侃纷纷，但眼尖的藏友可能会看到微博“花市暂得楼”（正观堂 梁晓新老师）的猜测：“看来碗是已经搞定了”！（当然这个也只是梁师的猜测，大家别太当真）
补充一点：不管国外和国内拍卖公司，往往高价的藏品都会给自己的vip买家客户提前进行私恰或招商，这个也是确保大花费和精力宣传高价藏品可以成交！（说直接点：提前招商而已，大家别认为这种行为是不对的！）
带着这么一个猜测，到底是什么碗搞定了呢?
故事从前些天：举行的香港苏富比中国艺术品2018年春拍媒体预览上，首件重器曝光！一件绝迹市场三十年、亨利奈特典藏、举世无双登峰造极之作清康熙御制粉红地珐琅彩开光花卉碗引起无数人的惊叹和围观，并预估成交价逾2亿港元，据称有望刷新中国瓷器世界拍卖纪录
绝迹市场三十年
亨利奈特典藏
举世无双登峰造极之作
清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉碗
《康熙御制》红料款
直径14.7公分
预估成交价逾2亿港元
来源：
K.K. Chow，上海，1930/31年
Bluett & Sons，伦敦，1931年
Martin Erdmann 收藏，购于1931年
伦敦佳士得1937年11月17日，编号73（其一）
Bluett & Sons，伦敦
亨利奈特（1971年卒）收藏，荷兰海牙，购于1938年
香港苏富比1986年5月20日，编号123
东京出光美术馆收藏
展览：
《Oosterse Schatten: 4000 Jaar Aziatische Kunst》，荷兰国家博物馆，阿姆斯特丹，1954年，编号368，图版23
《馆藏品による皇帝を魅了したうつわ一中国景德镇窑の名宝》，出光美术馆，东京，2003年
出版：
Daisy Lion-Goldschmidt，《Les Poteries et Porcelaines Chinoises》，巴黎，1978年（1957年），图版XXV D
《香港苏富比二十週年》，香港，1993年，图版215
瓷器发展至清代，由于康、雍、乾三朝的“盛世”，政治安定，经济繁荣，皇帝的重视，使得瓷器的发展有着非常卓越的成就。皇帝凭借自己的爱好，使得清初瓷器制作技术高超，并有创新的举措。
珐琅彩瓷就是清代瓷器烧造的一个重要成就。珐琅彩原料从西洋进口，价格昂贵，康熙年间才使用这种珐琅彩颜料烧制瓷器。
先要在景德镇官窑中烧制精美的素胎，再送至宫廷，由宫廷画师绘制珐琅彩后，再在宫中第二次入窑。
珐琅彩是康熙晚期出现的一种釉上彩，是专供清朝最高统治者赏玩的御用品，因此康熙时期的珐琅彩瓷是很少见的。有些还由皇帝亲自参与绘画，由此可见珐琅彩瓷的珍贵程度。
珐琅彩，常见色地有红、黄、蓝、绿、胭脂等。
纹饰中，以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中心加寿字、万寿无疆和开光花卉、九秋菊花、虞美人花等为佳，画工严谨细腻，具有图案的效果。
清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盌 细节图
此御制珐琅彩花卉碗，罕见地以粉红色釉作底，以五瓣花朵式开光，内绘花卉，色彩艳丽，笔触细腻。底盖粉红色“康熙御制”楷款，加双方框。
出现珐琅彩之前，我国传统釉上彩和釉下彩对花卉等题材的表现，多是用点、线和点线构成的面来体现。
在釉上彩中多使用五彩中透明颜料罩在点线构成的花卉图案上。花朵的色泽、质感、明艳等细微的层次变化则体现不出来。
珐琅彩出现后，则情况发生了质的改观，珐琅中乳浊不透明特性颜料的遮盖，可使颜料一层层铺上去并在每层之上加以不同颜料，不同色泽的重叠、渲染，在窑内高温烧制后，不同颜色相互融融，结晶而玻化…冷却后变成一层坚硬的玻璃物质。
由于珐琅彩的研制成功，令我们在康熙珐琅彩瓷上看到了中国历史上最好的着色花卉。
此碗自上世纪30年代始，递藏记录清晰有序，更曾为上世纪欧洲非常重要的中国艺术品藏家亨利·奈特收藏，来源显赫，过去三十年，深藏未露，如今得见，难能可贵。
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