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DrumTower West Theatre
- 戲 劇 文 化 的 傳 播 者 -
提起《汉尼拔》，你会想到什么？
鬼气森森的杀人场面？
头盖骨被掀起的恐惧？
食人魔变态心理医生？
到底是什么样的人才能写出这样的戏？
没错，他就是即将上演的《奥利安娜》的幕后黑手
David Mamet
戴维·马梅特
他被称为“21世纪初美国最好的戏剧家和影视剧作家”
还曾多次荣膺欧美戏剧大奖
普利策戏剧奖、奥比奖、纽约剧评界最佳剧作奖
是当代美国戏剧界一位举足轻重的人物
他笔下的语言通俗、精炼，形成了独具特色的“马梅特语”风格
戴维•马梅特，出生于芝加哥城郊的—个波兰犹太人移民家庭。他的父亲是律师，业余爱好语义学，少年马梅特在其熏陶下，对声韵和节奏特别敏感，这使他日后的戏剧创作在诗化语言和变奏分段结构方面取得突出成就。
马梅特的童年受到严格的教育。“地图不是领土”(map is not The territory)是父亲的一句口头禅，表达了他的基本信念，即没有什么东西是非黑即白的，父亲教育他要懂得倾听，并和他们玩游戏训练，以增强他的观察力和记忆力。在他11岁那年，父母的离婚，给他与妹妹的幼小心灵造成了难以弥合的痛苦。更出乎他们意料的是，离婚不到一年，母亲在他俩和父亲外出旅游期间，嫁给了他们家的一个朋友，这让马梅特心理上又受到重重一击。这些痛苦对他今后的戏剧创作不知不觉产生了重要影响，如今，我们在他的戏剧作品中似乎能看到一些过去的影子。
《美国公牛》剧照 1975年
“从很小的时候起，我们就必须思考，小心自己要说什么，以及对方将如何回应。”马梅特曾说，“在我的家庭里，没有电视的日子里，我家里人都喜欢把大家都弄得很惨来消磨漫漫长夜，当然，仅仅是依靠把话讲得很恶毒的这种方式——我的‘能力’很可能就是在那时候磨炼出来的。”马梅特童年的家庭环境使得他形成了后来独具一格的“马梅特语”风格。
马梅特上中学后，成为了校园剧社的积极分子，在表演和音乐上兴趣浓厚。报考大学时，尽管父亲希望他选择法学专业，他仍决心实现自己的艺术理想。1965年，他进入戈达德学院英文系，并获得学士学位。在戈达德学院读书时，马梅特就开始尝试剧本创作。据他自己说，后来名震剧坛的《芝加哥的性堕落》(Sexual Perversity in Chicago)、《野鸭变奏曲》(Duck Variations） 、《重逢》（Reunion)等作品的初稿框架，均产生于这段时间。
《芝加哥的性堕落》在伦敦西区喜剧院上演
1969年，马梅特大学毕业，像大多数成名前的美国剧作家一样，不断地寻找一鸣惊人的机会。他在社会上闯荡，既为了挣钱糊口，又有意识积累创作素材，先后做过出租车司机、公司秘书、地毯推销员、餐厅侍者，同时还辗转于一些学校担任短期戏剧教师，在流浪戏班子里跑龙套。这些社会生活经历给了他丰富的生活经验和语言积累。
黄金时代
70年代是马梅特的黄金时期。1975年，他的《芝加哥的性堕落》(Sexual Perversity in Chicago)、《野鸭变奏曲》(Duck Variations）在纽约外百老汇公演，获得剧评界热烈的赞誉；他参与组建的圣•尼古拉斯剧院营运状况良好，成为芝加哥剧坛推荐新人新作的重要场所;他的另一部后来被誉为代表作的《美国野牛》（American Buffalo）脱稿，由芝加哥最负盛名的好人剧团公演。马梅特由此成为全国知名的戏剧家。
1977年的戴维·马梅特
1976年，马梅特的旧作分别荣获奥比奖、洛克菲勒艺术奖，他开始把生活和工作重心由芝加哥转向纽约。一向对外省剧作家傲慢并苛刻的百老汇对这位年轻人表现出少有的热情和大度。1977年，梅米特推出表现新老演员不同艺术态度的情景剧《舞台生涯》（A Life in the theatre），票房价值和专家评价均很高。马梅特的创作热情因此而高涨，接连写出《男人们都是妓女》（All Men are Whores）、《燃水引擎》（The Water Engine）、《黑色矮种马》（Dark Pony）、《林地》(The woods）等剧本。尤其令他兴奋的是，《美国野牛》荣获了1977年度的纽约剧评奖。70年代后期，马梅特被誉作继阿尔比之后的与谢泼德、威尔逊并驾齐驱的当代美国剧坛的三匹黑马之一。
投身影视
工作中的马梅特
“stills the need to be accepted and the need to be revenged.”
进入80年代，马梅特在戏剧大获成功之后，继续向电影界进军。1982年编写《大审判》（The Verdict)，获奥斯卡最佳改编剧本提名，1987年编剧并首次导演了《赌场》(House of Games)，获得威尼斯影展最佳原著剧本奖，1982年编剧的《摇尾狗》(Wag the Dog)，对美国政治丑闻加以讥讽，再获奥斯卡最佳改编剧本奖提名;2001年编剧《沉默的羔羊》续集《沉默的杀机》(Hannibal)（即《汉尼拔》），更是饱受好评。
舞台剧创作上他仍笔耕不辍，他贡献了《爱德蒙》（Edmond)等十余种作品，其中《拜金一族》（Glengrarry Glen Ross)荣获1984年度普利策戏剧奖，标志着梅米特戏剧事业的辉煌。
1984年 马梅特站在剧院门口 《拜金一族》即将上演
马梅特语
马梅特是当代美国才华横溢并具有鲜明个性的剧作家。
他笔下的人物对话语言通俗,口语化,甚至有些粗俗。他们常常是结结巴巴,断断续续,很少能够完整表达自己的思想。为了寻找恰当的词语表达自己的感受,他们搜肠刮肚,常常是说到一半便戛然而止。不仅如此,他们还喜欢在对方滔滔不绝地发表议论时,突然打断对方。作品里的对话因此而残缺不全,令观众很难领会它的全部含义,使人感到生硬,更感到晦涩。作者正是利用这些生硬的停顿、苦思冥想恰当的语言,表达边缘人特有的思维方式,展现他们同他人的不同性和不溶性。这种对话形式的设计比那种在常规意义上流畅明了的对话更具有针对性和说服力,也更能揭示人物的内心感受。他的对话节奏明快,乐感强烈,这一点在本世纪的美国戏剧中是不多见的。此外,人物对话的节奏同日常对话十分相似,抑扬顿挫,极富感染力。明快的节奏形象地揭示了边缘人表面上拙于表达、内心世界实则十分丰富的现象。
他的这种风格，被称为“马梅特语”。
在《奥利安娜》中，“马梅特语”被体现得淋漓尽致，翻开《奥利安娜》的剧本，你会发现许多逗号、省略号，以及许多不连贯的语句，每个读完《奥利安娜》剧本的人都会眉头紧皱，有些对话的确让人感到困惑，而有些对话让人忍不住拍案叫好。在他看来，对话就是一切，舞台提示的精简也体现着他不可替代的独特风格。
马梅特常把自己比作制作椅子的木匠。他说:“这是我能做、而且做得很好的东西。如果我在椅子的框架内不停地制作,很显然我会做得愈来愈好。但重要的不是我成为一名制作椅子的能工巧匠、而是我精心制作的椅子必须越来越好。”
这一席话形象的体现了戴维·马梅特的创作态度，在坚持“马梅特语”这一风格下，显然他现在已经不仅仅是戏剧电影界的能工巧匠了，他已然是洞悉人心玩转语言的艺术大师了。
*参考文献：《默默无闻的大剧作家——记当代美国剧作家马麦特》/张群/《外国文学动态》/1999
《当代美国戏剧史1950—1995》周维培/南京大学出版社/1999
戴维·马梅特最受争议剧作《奥利安娜》
即将在鼓楼西剧场上演
编剧：戴维·马梅特（美）
翻译/文学顾问：胡开奇
导演：周可
演员：周野芒 孙语涵
舞美设计：沈力
灯光设计：曲明
服化设计：赵津
音效设计：张笑晨
场记：张茜
舞台监督：刘景旭
平面设计：孙晓曦
视觉总监：朱朝晖
出品人：王婉萍 周晓峰 和英楠
制作人：李羊朵
执行制作：米兰
制作助理：刘苹 黄笑
/ 制作 /
北京鼓楼西文化有限公司
/ 联合出品 /
四川省京邑文化发展有限责任公司
北京鼓楼西文化有限公司
/ 演出剧场 /
鼓楼西剧场
/ 剧场地址 /
鼓楼西大街小八道湾胡同6号
/ 演出时间 /
2019.4.18——5.5
编辑|水上
