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　　小津安二郎，无与伦比的日本电影巨匠。

　　釜山电影节曾邀请73位来自世界各地的知名影评人、学者、电影导演，来评选历史上最伟大的亚洲导演，结果小津安二郎拔得头筹。

　　侯孝贤，台湾电影界领袖人物之一。

　　日本导演是枝裕和视其为电影路上“生父般的存在”，

　　韩国导演李沧东因为看了他的作品后，才在43岁时开始拍摄电影；

　　华语影视导演贾樟柯更是他的头号迷弟。

　　两位来自不同时代、不同国家的重量级导演，因为一部电影而产生了联系——

　　2003年，应日本松竹公司之邀，为纪念小津安二郎诞辰100周年，侯孝贤拍摄了这部电影。

　　该片也是其首部用外语拍摄的外国影片。

　　恰在此时，侯导的拍摄风格也正处于悄然变化之期——

　　开始远离90年代的乡土和文学改编，逐渐转向现代化大都市题材。

　　著名导演转向国外拍摄非母语电影，除了题材，演员也是一大关键。

　　因此，不少导演都会找流行歌星或者演技派大腕来出演。

　　比如王家卫的《蓝莓之夜》就找来了爵士歌手诺拉·琼斯。

　　侯孝贤也不例外，在该片中，他启用了两位日本大腕。

　　男主是被西方媒体比作“日本约翰尼·德普”的浅野忠信。

　　侯孝贤第一次见浅野时，就知道他演过很多片子，在电影届非常有名。

　　“但浅野很腼腆，笑起来像个第一次演戏的人，像张白纸，仿佛可以任意着色。”

　　侯导给他在片中的设定是旧书店的小老板，名叫“肇”。

　　女主是中日混血、日本流行乐女歌手一青窈。

　　出生于台湾五大家族之一的基隆颜家，4岁移居日本，父亲去世后，从母姓一青。

　　喜欢现代建筑和艺术，爱好写散文，写歌词。

　　本身和角色阳子极为相似。

　　据说，阳子的原型是侯导的翻译小坂小姐。

　　小坂是个自由职业者，喜欢在咖啡馆里工作，平时跟人约会也都约在咖啡馆，先生是台湾人。

　　侯导将小坂的背景衍生成了女主的故事：

　　阳子之前在台湾待过一段时间，做日语老师，和自己的学生谈过恋爱。

　　回到东京的阳子成为了自由撰稿人，喜欢坐在咖啡店中静静地喝咖啡。

　　因为要给台湾的公共电视台做纪录片，需要四处搜集台湾音乐家江文的资料。

　　因此，在小书店认识了肇。

　　电影的故事极为简单，就是两人的相识、相知、相恋。

　　因为是致敬小津安二郎，片中所有人物的情绪都是极为含蓄的。

　　两人的相处极为平淡，要么是在书店里谈论关于婴儿的梦境，要么是约在咖啡馆里碰面。

　　平淡到让人以为不过就是两个普通朋友之间发生的事迹。

　　然而，导演却又通过煲电话、一起研究东京地铁线路等对话细节，将这种友达以上的暧昧情绪缓缓发散。

　　印象最深的有两场戏。

　　一场是阳子感冒在家，肇上门看她。

　　阳子睡着了，肇敲了很久的门也不见开，便一直在外等待。

　　进门后，得知阳子没吃东西，肇就进厨房帮她做了一碗热腾腾的面，阳子吃得津津有味。

　　另一场是阳子独自一人靠在地铁上，在偌大的车厢里显出几分落寞。

　　对面的列车并行前进，急速而过，镜头狡猾而冷静地捕捉到了肇的身影。

　　原来，阳子喜欢坐地铁，肇喜欢收集列车发出的声音。

　　彼时，两人虽不在一起，列车却驶向同一个目的地。

　　然而，就在两人几乎就要望见彼此时，列车却又突然分岔开去。

　　这种两人相距如此之近却又浑然不觉的“这么远 那么近”之感，摇荡在亲密与疏离间，引人遐思翩翩。

　　除了若即若离的爱情线，电影中最具有戏剧冲突的还是阳子与父母的亲情线。

　　回到东京后的阳子发现自己怀孕了。

　　但她不想嫁给妈宝男的年下男友，不想去台湾男友的家族企业工作。

　　她想生下孩子，独自抚养。

　　此情此景，不管是在电影拍摄的千禧之年，还是20多年后的当今社会。

　　未婚先孕、单身母亲都是一个让人感到沉重的话题。

　　可想而知，当阳子把自己的决定告诉父母后，父母该是何等的焦虑、不安与着急。

　　但不同于国产片里由导火索引出的不断升级的家庭纠纷或争吵大战，电影里的亲情是节制而内敛的。

　　父亲听言后不发一语、只顾低头喝闷酒。

　　母亲处处流露关心，着急也只是在私下里对着丈夫言语。

　　身为继母，很多重事不能讲、不便讲，这种微妙的人际关系也颇具情感的张力。在双方最终摊牌的那场饭局上，导演依然处理得波澜不惊。

　　父母想劝女儿改变心意，阳子却选择坚持到底。

　　父亲没有半句责骂，只是透过给女儿主动夹菜这个动作，传达出一种开明积极的信息。

　　在淡化常规影片里扣人心弦的戏剧化情节的同时，侯导还用大量固定的长镜头对准了反反复复的日常细节：

　　烧菜、吃饭、喝咖啡、乘坐电车和轻轨。

　　侯导不厌其烦、无微不至地刻画出阳子的生活片段，营造出一种贯穿全片的慢生活氛围。

　　让观众从优美的构图、摄影中感受到一种“静静的生命长河在缓缓流淌”的悠然之感。

　　而且，电影里很多的场景都不是刻意搭建，而是直接把演员放置到真实的生活场景之中，然后靠镜头去捕捉。

　　因此，当时电影上映时，很多观众都被这种真实所震惊。

　　特别要提及的是，侯孝贤其实不懂日文，拍摄时他并不知道演员在说什么，只是用直觉来感受演员的状态。

　　虽然言语不通，但人类的悲欢相通，情绪共同。

　　正是靠着这种最直接的感受，侯导才准确把控到了人物情绪的细节刻画。

　　有趣的是，电影在现实生活中还有延伸。

　　侯孝贤后来在台北就开了两家叫作“咖啡时光”的咖啡馆。

　　店里贴着侯导许多经典电影的海报，这也直接或间接地印证了侯导“日常生活的况味”理念。

　　对于大多数人来说，《咖啡时光》就跟侯导的大多数电影一样——

　　稍不耐心和静心下来观看，就会觉得影片太过浅淡和无聊。

　　但其实，这正是侯导的创作诉求：

　　“通常我们有个习惯，老想把这些戏剧化，冲突多一点，激烈一点，所以设计总往这边导向，而恰恰忘了生活本身。”

　　他说：“ACTION不是我感兴趣的。我的注意力总是不由自主地被其他东西吸引去，我喜欢的是时间与空间在当下的痕迹，而人在这个痕迹里头活动。我花非常大的力气在追索这个痕迹，捕捉人的姿态和神采。对我而言，这是影片最重要的部分。”

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　　这不禁让我想到了《甜言蜜语》里的一句台词：

　　“我想假如我有80岁的生命，我不会记得今天所发生的世界大事。

　　但是，我定会记得这向海的露台，你用矿泉水替我洗头。”

　　是啊，往事如云消散，生活原本就是印在我们诗化记忆中的那一刻。