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代码会跳舞,机械会弹琴,《对话·寓言2047》是如何做到的?

代码会跳舞,机械会弹琴,《对话·寓言2047》是如何做到的?
2018年06月14日 13:52 科技新知作者:科技新知

  即使是天马行空的艺术家,也躲不过对科技的好奇。

  流行舞蹈文化中的 Poppin,以人模仿机械而产生节奏和韵律的美,或许无心却是人对于现代工业的致敬和认同。

  然而,艺术家的思维宽度是无边的,远至上古,近至当下,飘渺如未来,都逃不过他们的眼睛。古老艺术文明正在消解,科技在人生活中的占比越来越高,艺术家,是如何思考艺术的传承,和科技的渗透?

  代码会跳舞,机械会弹琴,《对话·寓言2047》是如何做到的?

  近日,由上汽通用汽车别克品牌出品,张艺谋执导的观念演出《对话·寓言2047》第二季,在国家大剧院首演。张艺谋导演带领来自 7 个国家的 18 支团队及个人,用国际顶级的科技团队为笔,以国内传统民族民间艺术为墨,画出了一幅别致的未来画卷。

  「非遗」传承者们的艺术魅力自然动人心魄,但更大的难点在于,如何让冰冷的数字、代码、机械穿上舞鞋背起吉他创造艺术?《对话·寓言2047》背后的技术团队,给出了他们的答案。

  「1」

  科技的蜕变:从极客到艺术家

  极客与艺术家,往往背道而驰。一边讲求严谨规矩一丝不苟,另一边则是自然随意天马行空,一左一右,想要融合并不容易。两者之间的鸿沟,在《对话·寓言2047》被进一步放大——国外的科技团队,如何能够创作出与中国传统文化相契合的作品?

  来自美国的 andyRobot 是世界领先的工业机器人编排设计、程序设计公司。在《对话·寓言2047》中,其团队用机械臂,与台湾达玛峦文化艺术团的八部合音共同打造一出《合音·臂》的表演。

  代码会跳舞,机械会弹琴,《对话·寓言2047》是如何做到的?

  andyRobot 的创始人 Andy Flessas 被《连线》杂志誉为「通晓机器语言者」,曾为 Lady Gaga 演唱会编程机械舞蹈。此次,他要为台上多达 9 台机器人进行完美的控制,完成一次技术上挑战。

  技术难题倒容易攻克,可当这位优秀的数学家面对八部合音这一布农族传统祭祀歌谣舞蹈时,如何领会古老艺术呈现的气息,并将自己的体会转化成机械语言,才是他真正绕不过的困境。

  为此,导演、演员与 Andy 进行了无数次的沟通交流,让这位极客隔着语言、隔着历史去了解传统艺术的美,同时还要将他的体会转化成机械语言,让机械臂学会跳舞,听懂音乐,能够做出符合画面美感的动作出来。

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  每 30 秒的动作,Andy 需要写 30 行代码,当整个编排完成时,Andy 的电脑里,一共写出了 56700 行代码。Andy 完成了自己技术的又一次突破,同时对于艺术也有了全新的了解:「我是一个技术的艺术家,导演给了我一个礼物,找到了我最大的潜力。」

  极客理解艺术而成为艺术家,而民族民间艺术达人们,同样因为极客的存在而达到了前所未有的新的高度。

  「2」

  艺术的升华:传统文化中的黑科技之光

  国粹京剧,在方寸舞台虚实之间只求以形传神、形神兼备,突破时间和空间的限制,完成演员与观众在超时空的故事里的一次相遇与交流。

  《对话·寓言2047》,国粹京剧自然不能缺席。

  舞台漆黑,京剧裘派嫡系第四代继承人、先锋融合艺术家裘继戎一袭白衣,端立于舞台中央。翻腾跳跃之间,髯口纷飞有序,形神合一,京剧的气韵已经弥漫舞台。

  但这不是一场简单的京剧独白,裘继戎的身边,有光。

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  一束强光打在裘继戎的身上,他手中握着特殊的装置,光线直接从他的手上反射到另一个角落,舞台之上成为了京剧气韵与光之间的对话和纠缠。

  演出后半段,光线纷繁多变,但观众的目光始终离不开裘继戎。光影是他的京剧舞台,烘托着他的喜怒哀乐,然给人以视觉上精神上的冲击——这是传统文化,在黑科技之光的照耀下,闪现出的不同的舞台观感。

  代码会跳舞,机械会弹琴,《对话·寓言2047》是如何做到的?

  这一单元节目,题为《戎舞·光》。为演出进行光线控制的,是来自德国的 WHITEvoid/Kinetic Lights 团队。他们以最尖端的科技与最精湛的工业创造空间与视觉效果,多次斩获德国iF奖及红点奖。

  而这场演出中,他们在黑暗的舞台上铺陈光线,为京剧独白打造出科幻般的视觉效果,让传统艺术和科技之间的冲突融合之中,传递「对话」与「寓言」。

  用光线的视觉效果烘托传统艺术的手法,在《对话·寓言2047》中比比皆是。

  《歌书·蝶》中伴随着坡芽歌书纷飞的蓝色蝴蝶,是土耳其 ezratuba团队用仿生蝴蝶呈现的梦幻;

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  《堆谐·云》中拉孜堆谐表演和钢琴独奏背后琉璃瓦般闪烁的光线,是装置艺术家 SCALE 和法国 TETRO+A 团队用 LED 装置打造的视觉奇观。

  代码会跳舞,机械会弹琴,《对话·寓言2047》是如何做到的?

  每一个传统艺术,都被这些黑科技团队用全新的光影效果赋予了更新的生命力,给观众以视觉满足的同时,也完成了一次对科技和艺术之间的对话与探索。

  《对话·寓言2047》第二季中,七个单元,凝聚了每一个演员和团队的心血。每一个画面都是风景,传统艺术在黑科技的加持下,给予了观众一种新的美好。

  这个美好里,有科技与传统完美融合的和谐,同时又有一种奇妙的、难以捉摸的冲突感。所有的一切汇聚在作品里,便是出品方别克品牌和张艺谋导演共同创造的未来寓言。

  「3」

  别克和张艺谋,观念演出的未来寓言

  在谈及为何要打造《对话·寓言2047》这一全新观念演出时,上汽通用汽车别克品牌表示,希望通过这样一场创新观念和顶级水准的文化演出,诠释别克百余年来创新进取的品牌精神,同时也体现了别克作为一个扎根于中国的国际品牌,在创新中实现文化的传播与传承,真诚履行企业社会责任的长期承诺。

  对于张艺谋导演来说,第一季的零差评,则是他进一步做下去的动力所在。在采访中,张艺谋提到:「这代表了人们的一个诉求,人们在舞台上看到一种新的形式,能够引发他们的思考,能启迪他们。」

  代码会跳舞,机械会弹琴,《对话·寓言2047》是如何做到的?

  显然,《对话·寓言2047》承载了张艺谋的期望,而从演出本身来说,它符合这一期望。科技可以成为艺术,艺术可以在科技的辅助下达成新的高度,对于一场演出来说,它无疑是成功的。但是,更重要的是,《对话·寓言2047》的主题,足以引发人关于科技与艺术、科技与人、人与人之间关系的思考。

  自阿尔法狗之后,对于科技会不会形成威胁这一问题,我们的世界开始了关乎全人类的探讨。在《对话·寓言2047》的演出中,科技与人类本身成了平等的关系,艺术家们与机械共生共赢,似乎展示了技术对人类的影响何其严重。

  但演出之外,导演和诸位技术团队,又对技术本身进行了完美的控制,似乎表现出了,技术将永远服务于人类的现实观感。

  舞台之上,舞台之外;演出者,创作者。他们创造了奇妙的冲突,而冲突必然引人思考。

  《对话·寓言2047》不仅仅是一场舞台上的演出,而是舞台和现实的平行空间,共同呈现出了张艺谋导演对于科技和人之间相生相克的思考。

  这个思考没有答案,或者说,答案就在看完演出之后,你的心中。

  「巡演计划 」

  《对话•寓言2047》第二季北京首演剩余场次

  6月13/14日 国家大剧院

  购票渠道:国家大剧院官网、大麦网、

  永乐票务、中票在线、中演票务通、票行天下

  全国巡演天津站

  将于7月27/28日 登陆天津大剧院

  购票渠道:天津大剧院官网、

  大麦网、永乐票务、猫眼票务网

  全国巡演西安站

  将于8月3日/4日 登陆陕西大剧院

  购票渠道:陕西大剧院官网、

  大麦网、永乐票务、猫眼票务网

  全国巡演武汉站

  将于8月10/11日 登陆武汉琴台大剧院

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