赵少昂:岭南画派的代表人物之一,一边寄情于山水一边创新国画

赵少昂:岭南画派的代表人物之一,一边寄情于山水一边创新国画
2019年01月11日 18:20 新浪网 作者 扒先生扒社会

赵少昂可能有些人不太熟悉他的名字,他是的岭南画派主要的代表人物。

从1920年开始,他就跟着岭南画派的创始人之一高奇峰苦习绘画。他学习刻苦,很快就在高奇峰所有的弟子当中崭露头角,逐渐成为所有弟子中的佼佼者。

10年之后他的作品在比利时万国博物展览会上获得金牌奖,他回国后在自己故乡广州创立了学院,从此开始了教授学生绘画生涯。

赵少昂:岭南画派的代表人物之一,一边寄情于山水一边创新国画

后来赵少昂移居香港,在此期间他受邀去了世界各国开办讲学,屡获殊荣蜚声海外。自1995年起,赵少昂陆续向广州艺术博物院捐赠了大量书画作品,从此在广州市也是声名鹊起。

赵少昂不仅是花鸟画的大师级人物,而且他的山水画也非常有特色。此外他非常喜欢写生,他的山水画源自于自己真实的感受,所以很多人都喜欢他的作品。

他最爱一边旅行一边写生,他的足迹遍布全国各地,甚至海外。每到一个地方,他都会在当地写生几天,不断收集素材,感受大自然的美丽和真实。

赵少昂:岭南画派的代表人物之一,一边寄情于山水一边创新国画

赵少昂在上个世纪40年代初,因为抗战的原因,不得不躲到了祖国的偏远地区。在此期间,他一边在西南地区教学,一边在那边写生,还开办了个人的画展。西南地区的山川江河和人土风情,对于他以后的山水画创作产生了深远的影响,特别是桂林的山水和三峡的风光,总是让他流连忘返。

在西南的游历过程当中,他也储备了大量写生的稿件,这也为日后的创作打下了基础。他始终觉得大自然赋予的美和形,才是他山水画的精髓和灵魂,只有如此才能画出山水中蕴含的无穷无尽雄厚的势。

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在水墨画中,他大胆的借鉴了日本传统绘画和西方的绘画技巧,笔法呈现出更加洒脱的氛围,以此来描绘事物的形状,以更加丰富多彩的颜色来衬托整个大环境的氛围,并且更注重环境气候所带来的影响。

下面我们通过赵少昂在西南地区的写生稿件,来一起欣赏一下赵少昂大师的艺术魅力。

赵少昂非常巧妙的表现了黄昏时的晨光暮色,然而这种景致是传统水墨画很少去表现的。另外他更懂得前后一致的画面表达,花鸟搭配景色。我们可以看到他画里翩翩飞舞的鸟儿和那一抹绚丽的红叶,这说明了季节的变化,使得整幅画的构图更有意境。

赵少昂:岭南画派的代表人物之一,一边寄情于山水一边创新国画

其实中国西南地区的大好河山,一直是赵少昂山水画创作的重要灵感来源。曾在桂林、重庆、成都等地居住过很长时间的他,还在1939年的9月3日在桂林举办了个人画展。

赵少昂:岭南画派的代表人物之一,一边寄情于山水一边创新国画

1940年的8月他在桂林市的环湖路开设分校,紧接着赵少昂连续两年又在桂林举办了两次个人画展,这两次个人画展的内容多是岭南花鸟和桂林的山水画。其中桂林的山水画都是在当地写生完成,其后在1943年赵少昂又去了重庆艺术学校教授国画,在这期间他又故地重游了一遍,广泛的旅行经验,对于他的绘画有着深远的影响。其后赵少昂又在重庆和成都举办了个人画展,其画展的主要内容就是三峡和桂林山水。

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这几年的游历经验,可以说给赵少昂的记忆烙下了很深的印记。我们通过这次作品可以看出早上对西南的风景是非常怀念的。我们看他1943年到1945年之间的作品,大多数是他当年在桂林和重庆等地的速写稿。除了是他对于故地的怀念外,我们还能够看出赵少昂非常注重光和景的探索关系。

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就比如说在他的作品当中会经常出现暮色这一个主题,色调偏于暗黄。

然而我们看其他国画大师的作品,却很少看到表现这一主题。他的山水画独特之处就在于他国画当中对于光影表现的探索和研究,我们看赵少昂的绘画作品那画面很微妙的光线变化,成功的营造了他所想要表达的宁静梦幻的气息。

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我们看《桂林象鼻山》这幅作品,能够看出在霞光和夕照当中,一只白鹭横渡水面,身形非常的优雅而自然。整幅画看起来画面非常的和谐,白鹭的出现并不会显得很突兀,反而很优美,堪称是整幅画的点睛之笔。

赵少昂是一个勇于突破自我的画家。在他的国画作品当中,我们看到了创新的元素。也希望通过我们简短的介绍,能让更多的人认识到这位岭南画派代表画家的多面性。

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