自打法国年轻设计师 Simon Porte Jacquemus 推出的带有超大帽檐的编织帽吸引时装界关注后，风尚潮流似乎在服饰单品的“装饰性——功能性”这组天平上又有了新的倾斜。除 Jacquemus 外，包括 Louis Vuitton、Fendi 在内的诸多品牌都着手在女士手袋尺寸上大做文章，Alexander Wang 和 Prada 则在眼镜上作出了一些改变，新系列的太阳镜的镜片之窄小以至于它们根本起不到任何遮挡强光的作用。
也许是对此前宽大服装版型（Oversized）潮流的反弹，这阵迷你尺寸之风来得毫无唐突——如果我们明了轮廓与比例一直以来都是现代时装设计在技术技法上的反复把玩的元素这一事实，那么，不论是面对超大尺寸或是前所未见的小尺寸设计，我们都没有充分的理由表现得十分惊诧。
Demna Gvasalia 借复古之名为 Balenciaga 设计的“老爹鞋”（Chunky Sneakers）尽管在一开始广受诟病，然而眼下，它是不折不扣的热门潮流单品。看来厚重且笨拙的鞋底，同样是在尺寸比例上经过有预谋的调整修改之后得到的结果。
艺术家 Diana “Didi” Rojas 创作的 Balenciaga “老爹鞋” 以及圆孔拖鞋
时装从渐渐从美与优雅的困囿当众出逃，“审丑文化”这个词一诞生，时装无形中选择了与当代艺术为伍，主动肩负起挑战和颠覆既定视觉美感规则的使命。不论超大尺寸或是迷你版型，对应的都是眼前这个时代我们对自己身体的再认识。
有趣的是，一个来自美国的年轻女艺术家，将诸如“老爹鞋”这样的当红鞋款逐一进行复制，以陶瓷为材料，有意无意地放大原版的尺寸，也放大了时装在打开所谓“审丑”大门这个转折点上众人内心的焦虑和观望。
Diana “Didi” Rojas 穿着自己创作的陶土运动鞋，陶土运动鞋与Didi本人的尺寸比例差距在其间得到强调
“运动鞋是我个人最喜爱的样式，毫无疑问，它也是当下风尚里最炙手可热的单品。在某种层面上，运动鞋映照着我们这个时代。”对比于稍微年长一些的女性，出生于九十年代美国东岸的 Diana “Didi” Rojas 在回答我们的问题时，直抒了这一代年轻人将运动鞋视为时装新宠的想法。在 Audrey Hepburn 和 Grace Kelly 于上世纪中期的银幕内外树立的不朽的典雅形象这个大背景下，在 Christian Louboutin 缔造的红底高跟鞋神话面前，运动鞋的突围的确超出了保守主义者的预期。
Chanel 运动鞋在经历“再创造”后被 Didi 上传于社交网络
在 Diana “Didi” Rojas 眼里，当前的时装潮流是典型的后末日时代的、藏匿着些许吊诡气质的风貌，其本身是时髦的，而与此同时，它又带有鲜明的西方世界的视角。大抵因为这样的缘故，她大部分的创作主题，都围绕着她喜爱的热门鞋款展开。
创作中各个品牌的“热门鞋款”
进入普瑞特艺术学院（Pratt Institute）之前，Didi 完全想不到自己日后会从事一件和所学专业没有太大关系的工作，并且有朝一日，自己的名字会频繁地出现在和时装有关的报道里。在校期间学习的是视觉传达设计，大部分课程都聚焦在关于图形和广告设计议题之上，直到在一门课程当中接触到了陶土，一直潜在在某个角落而未被她本人发觉的能量突然迸发，用她自己的话说就是：“我觉得在我找到陶瓷这种材料来完成课程作业之前，我对当时所学的视觉传达这个专业并非真实的热爱。”刚开始时，和所有陶瓷爱好者一样，Didi 用陶土这种原材料塑造复制了那些充斥着我们日常生活的物件，像是手机、食物以及一些器皿。三年前偶然的机会，在陶瓷工作室忙了一天后，她无意间低头瞥了一眼看脚上穿的 Nike Air Force 1，陶泥落在穿着痕迹很重的鞋面上，有一种说不出来的视觉美感。这一刻的情景成为了点亮她之后创作方向的指路灯。
左图：创作中的陶瓷鞋
右图：用以展览的 UGG 陶瓷鞋金字塔
过去的一年里，Didi 带着她的陶瓷鞋子们参加了 12 个大大小小的艺术家群展；再往前一年，这个数字是 9；而 2016 年刚毕业的时候，她总共只获得了两次艺术家群展的机会。影响力在扩大，用陶瓷制作的尺寸大大超越原版实物的鞋子作品给她带来了名望，然而，更多的是质疑的声音。通过 Instagram 账号，她展示最多的也都是她和她的陶瓷鞋子们的合影，被她用陶瓷复制的鞋子，从 Converse 经典矮帮帆布鞋、Crocs 圆孔拖鞋，到 Balenciaga 和 Hood by air 等品牌富有争议的鞋款，再到 Vetements 带有醒目火焰图案的高跟靴，以及 Fenty 与 Puma 联名合作的高跟人字拖，但凡在社交媒体上高度宣传曝光的鞋款，一应俱全。评论区有着来自网络世界的大量赞美，Adidas 方面更委托了知名的创意顾问公司 Johannes Leonardo 向她发出邀请，以陶瓷复刻了 Adidas Stan Smith 鞋款，并借时装摄影师 Juergen Teller 的镜头，共同完成了品牌艺术画册的制作。
Vetements 陶瓷高跟靴的创意草图以及成品
赞美和商业邀约并没有快速地让这位现年26岁的女孩膨胀，相反地，Didi 一点都不怀疑自己在时尚界里掀起的一阵波澜会招来批评。“在时尚产业和媒体宣传的范围里，我的作品更多的时候充当的是被批判的对象，”她轻描淡写地说道，“（但是）我认为时尚界本身就是一门艺术，而艺术界也可以是时尚的。这也是为什么我觉得时尚与艺术这两个来自不同维度的世界不断走向融合这件事很有意义的缘故。”
在社交网络上Didi与自己的作品合照，其作品的夸张尺度就此显现出来
设计的宗旨是解决问题，而当代艺术在更多的时候扮演的更像是问题提出者的身份。从视觉传达设计转向陶瓷雕塑艺术创作，并最终聚焦在时装设计这个课题之下，Didi 在这过程里更像是在完成一次自问自答的游戏任务——“鞋子可以在很大限度上反映穿着者的个性，它诉说着一个人的生活和日常喜好。”时装作为日常穿戴的解决方案，为身为艺术家的人群提供了生活必需和必要的审美情趣；另一边，将时装作为艺术创作的客体进行观察和再演绎，Didi 的作品本身也在成为一面镜子，照出我们所处的这个时代下，像《欲望都市》剧集里主人公 Carrie Bradshaw 式的鞋子狂热分子的真实全貌。
末了，Didi ”在回答材料选择以及大小尺寸这个问题的时候，再次表露了一个艺术创作者的诚恳：“大大的鞋子意味着大大的物件。对我而言，超大的鞋子是我在探索陶瓷这种材料时一种自我挑战的形式。陶瓷的历史十分悠久，我特别享受雕塑陶泥的过程，这个过程带给我的满足远远胜过我看到最终成品的时刻。”
Didi 将时下热门鞋款作为艺术创作的客体进行观察和再演绎
身为 Marc Jacobs 的拥趸，Didi 复制了一双该设计师品牌 2017 秋冬的鞋款并拍了照分享在 Instagram 上，Jacobs 本人在这张照片下点了赞。Didi 距离跨足时装的那一天又近了一步。
