值得庆贺的是，在个人奖项上，《电影旬报》还将最佳男主角授予了苏打，以表彰他在《啊，荒野》中的出色演技。当然，这已经不是苏打第一次拿影帝了噢！
当世界繁花似锦，我的心却是一片荒原
作者| 妳的世界几点
公号| 看电影看到死
你的臂膀抱满，你的头发湿漉 / 我说不出话，眼睛看不见 / 我既不是活的，也未曾死 / 我什么都不知道 / 望着光亮的中心看时，是一片寂静 / 荒凉而空虚是那大海。——《荒原》
新次把头转向前方，眼神似乎在飘向我们，20秒之久的注视，让我们都有些不知所措。于是，我们这才想起电影开头的他：麻木的迷茫，像个跌跌撞撞的幽魂。那时他的眼里只有面，可现在呢？我们能看到什么？而他正在看到什么？正在想些什么？
电影《啊，荒野》分为上下篇，其实完全可以看作一个整体电影，长达五个小时的它在时长上都可以和《欢乐时光》较量一下。导演岸善幸作品不多，之前最为影迷所熟知的应该就是妻夫木聪主演的《我被爸爸绑架了》。
很显然，这种治愈系的亮丽小清新已经满足不了岸善幸的野心，他先是拍了《二重生活》，用论文的方式来探讨人与人之间的关系，用缓慢而又渐入的手法来剖析人物内心，虽然不太成功，但也是为之后《啊，荒野》在人与人关系主题的深入上做了一个铺垫。
电影改编自寺山修司的同名原著，导演将故事时间挪到了2021年。一个只比当下多了三四年的时间，这样的时间固然是有些尴尬而迷惑的。但是仔细想来，却无意间发现了一个事实：2017年快要过去，你难道指望着2018年要打个翻身仗吗？醒醒吧！孩子，到了2021年，我们仍然迷茫。
这样的解释实在是有些绝望，但毫无疑问的是，从2017到2021，一切都没有变，主人公仍然很孤独，新次，建二，芳子，电影中出现的人，都很孤独。爱和信仰毫无踪迹，精神上是一片荒原。没有水，只有岩石；没有树木，只有沙漠。
导演将背景放到了日本最为繁华的商业区——新宿，这样的环境被新次形容为“最美丽，也是最肮脏的”。歌舞伎町，非法交易，游行示威，打架斗殴，地震频发，不安和恐慌一直弥漫始终，甚至从一开始就来了一场爆炸，奠定了电影之后的基调：慌乱，躁动，暗黑，带着一丝绝望。
三个人，三段不同的人生。不同的身份，职业，却有着相同的孤独感，有着自己内心的痛。不停的闪回丰富着他们的人生，层层揭开他们内心的疤，也让他们的关联越来越密切。
电影以极为耐心、沉稳的叙事态度来展现三人之间的人生轨迹，不紧不慢，不急不躁，对于群像式描写，很容易产生华而不实以及冗长的毛病。所幸《啊，荒野》很好地摆脱了这一通病，脚本扎实，情节点分布均匀，时不时也会用床戏来调剂影片的观感。
作为一部拳击题材的电影，它所展现的不是如何打拳击，而是本身展现拳击这一事实，或者说重要的根本不是拳击，拳击只是一个情感宣泄的出口。重中之重在于——用拳击对抗迷茫。导演借助拳击这个热血因素，来带动角色的情绪，也带动了整部电影的节奏。
前年大热电影《怒》其实和《啊，荒野》叙事手段上比较像，只不过《怒》是用悬疑来调动观众神经，《啊，荒野》则是为我们呈现人物的精神状态，以此牵动我们的心。
当我们明明能看到希望，明明可以摸到励志的影子时，却被泼了一身凉水。导演无意于像《恋人们》那样纪录式的情感救赎，他用了更为激进的态度，来叩问这个世界。我们怎么了？他们怎么了？这个世界怎么了？
日本人最擅长拍废柴小人物困境下的故事，像同样是拳击题材的《百元之恋》，弑父主题的《庸才》，纷杂多线人物叙事的《再见歌舞伎町》和《恋人们》，女性题材的《被嫌弃的松子一生》和《不求上进的玉子》。
影片《啊，荒野》就是这一题材的佼佼者。日本人本身处在危机感十足的岛屿环境，加之工作竞争压力非常大，内心薄弱的人很容易奔溃，甚至会自杀。
这也导致日本的自杀率一直居高不下。电影中有一条看似无关的叙事线，就是有关于反自杀，人们为什么自杀？他们真的想自杀吗？
发起反自杀节的东京学生，用一场自杀直播，来向世人宣告：拒绝毫无意义的死亡，它应该是美丽的。烟花绽开的他，让整个夜晚都血色迷蒙。他的死亡让整部电影的基调又黑了一层，明明是反自杀的他，却又重回到自杀的路上。
矛盾的行为增添了一丝悲凉，如此绚丽的死亡，不也是自杀吗？空虚寂寞的人呐，止不住的拿孤独当借口，拿性爱当发泄的工具，爱呢？可否真正的爱过？那位东京学生只想着如何有意义的死去，但何曾想有意义的活着？
这样的死去和新次父亲的自杀又有什么区别呢？导演对于片中人物的动机原因，从来没有给予充分的解释说明，它们只是这样发生了。为什么发生呢？就像新次和建二为什么要走上拳击之路，芳子为什么要自甘堕落的去卖身？
没有明确的答案，就像是没有明确的方向一样。在路上，迷茫，缺爱，人与人之间的冷漠，出卖肉体和无限制消费身体，《啊，荒野》里的人们，有着不堪回首的往事，这些往事构成了他们内心的伤痛。
有伤痛，就有救赎。可我们看到的只是血肉横飞的拳击，野兽麻木的性爱，刺激十足的色情录像。无聊的世界，金钱的社会，谎言，背叛，虚伪，中伤，交替进行着。
电影总是有意无意把镜头对准眼花缭乱、繁花似锦的高楼大厦、商业街，如此真实，又如此虚幻。就像《荒原》里所写的那样：不真实的城/在冬天早晨棕黄色的雾下/一群人流过伦敦桥/呵，这么多/我没有想到死亡毁灭了这么多。
那么真实的爱呢？它被逐步蚕食，就像电影中拳击馆要改成殡仪馆一样，爱被消沉所取代，只剩下肉体交欢。电影中时而出现的大尺度床戏，简单粗暴狂野，看不出爱的痕迹，每个人都拿性爱发泄，却难得有心贴着心的交流。
就像建二一样，拒绝了曾经救助过女人的身体，嘴里不断喊着：我不能和你有联系。那时的他是将爱埋藏在心的，因为他知道在拳击场上，只有不断地恨才能取得冠军。直到结尾那场拳赛，他一次次挨着新次的重拳，然后轰然倒下。
导演对于此场景的编排和处理，使得整部电影的档次都悄然提了一层，电影没有狭隘于励志的治愈，而是将每个人心中的“结”通过一场曾经是朋友，如今是对手的拳赛来表达出来，他们从拳赛中似乎看到了自己的影子，自己的过去。
建二倒下，爱也倒下。我们最后所看到的，是一具冰冷的尸体，但是因为结尾颇具意识流风格的处理方式，我们不禁质疑，倒下的真的是建二？尽管最后有新次的影像和队医的鉴定书，但也许那是不真实的，就像这个不真实的世界。
电影虽长，但一口气看下去是不成问题的。导演对于全局的掌控力令人咂舌，而管田将晖的表演简直更令人咋舌，正是因为他的卖力演出，《啊，荒野》这部电影才会有一种激昂的“荒废美”。
看到电影里的一句话：并非“走向死亡得到自由”而是“从生的痛苦中解脱而获得自由”。生活中的糟心和不如意，已经让我们如在狱中，但即便这样，还是要一直活下去，爱下去，尽管在这个恶心的世上。
所以，再让我们回到这篇文章开头，结尾的新次到底在注视谁，究竟在思考什么。那句诗啊，忽然想起了艾略特《荒原》的那句诗：
风儿吹得清爽，
吹向我的家乡，
我的爱尔兰孩子，
如今你在何方？
作者| 妳的世界几点；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明
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Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wis
