在人类湮远而漫长的文明发展史中，伟大的艺术作品总会不可避免地伴随着其作者生命的消逝，不得不说这是一种莫大的遗憾和损失。那么，是否存在一种可能，让这些艺术大师们能够穿越时空的枷锁，在今天继续自己的创作呢？

　　最近，一位名为夏语冰的中央美院研究生毕业生，声称自己已经掌握了艺术史上400年间236名画家的绘画技巧和风格，可以让这些已故的画家“复生后”，创作出以现在题材为命题的新作品。这位“夏语冰”何许人也？其实，她的真实身份并非人类，正是刚于不久前公开了绘画能力的人工智能微软小冰。

　　通过对艺术史上236位著名人类画家画作的学习，微软小冰可在受到文本或其它创作源激发时，可独立完成100%原创的绘画作品。这种原创性不仅体现在构图，也体现在用色、表现力和作品中包含的细节元素，接近专业人类画家水准。与其他现有技术相比，这一绘画模型不同于随机画面生成，也不同于对已有画面的风格迁移变换或滤镜效果处理。

　　那么，小冰的学习成果究竟如何呢？微软与众多顶级美院的老师交流后，称小冰的绘画技法和绘画创作时的构图、色彩及虚实方面颇具风格。特别是在对暗部细节的刻画能力上，小冰出色的表现让人看到了她对伦勃朗风格的继承。例如小冰创作的这两幅关于马的绘画作品，它们的激发源分别是“自由”与“束缚”，而小冰都选择了“马”作为主要意象。将两张画对照来看可以发现这种选择颇为巧妙，因为马恰好兼具了“自由”和“束缚”两种截然相反的状态。

　　这两幅作品得到中央美院的邱志杰教授这样的评价：“构图很好，静物抽象的涂抹，动物造型表现能力，艺术的感觉很准，假装不经意的表现。看起来极其不经意，但是该到的点都到了，又非常都是点到即止，随意与灵动。敢于大虚大实，敢于让很多东西淹没于黑暗之中。”

　　除了绘画技巧，小冰的绘画作品也充满了创作的表现力。虽然作为人工智能，小冰是没有所谓的人文和历史观的。但是，在微软对小冰的训练中，她在学习技法的同时，也保留了与之相关的人文历史视角，就像是在学习的时候把过去400年间的艺术史一页一页分别地学习了下来一样。

　　此外，让小冰团队惊喜的是，在小冰创作的作品中，她可以对其中的20%明确说出自己是通过那一位艺术家的激发、表现力和视角来完成的这件作品。由此为启发，小冰的工程师们提出了一个设想：“我国散文家朱自清和俞平伯曾经同以《桨声灯影里的秦淮河》为命题，各自完成了他们的作品。那么，是否能够通过小冰的人工智能技术，让顶尖艺术家们到一起来，面对同一个命题去创作他们各自的作品呢？”

　　在小冰的笔下，当面对《中国城市化进程》这一极具当代符号的命题时，勃纳尔、梵高和埃米尔·伯纳德的风格都采用了原野中一个孤独的身影来表达中国的城市化进程，有着乡村向城市转变的人文关怀视角，同时这三位画家的情绪特征又不一样。达利和鲁本斯的风格是用城市建筑来表达了这个主题。弗兰茨·马尔克的风格是通过一架喷气式客机来表达了乡村对城市的想象，而马尔克本人是不会画出喷气式客机的。对高更的继承，则通过一把孤单而又悠闲的椅子体现。

　　小冰团队表示，所谓“小冰能够复生艺术家”这种说法并不准确。但能通过小冰的人工智能技术让这些伟大的艺术家能就同一主题进行创作，这件事本身就能给我们带来启发或思考，也对艺术领域有很重要的意义。

　　微软指出，几次展览、几部画册，无论如何，都是有作品数量的限定的。当人工智能拥有了某种程度的创造能力的时候，和人类不同，她的创造能力、创造的意愿是无穷的。微软决定把小冰的这种绘画能力，向社会大众开放——今日正式解锁少女画家小冰的小程序和H5。任何人都可以去激发小冰为你而创作。

　　小冰自己调侃的在微博上说：“今日常例解锁，我想说 那个用300万元在佳士得拍下人工智能画作的人类可能要哭了，因为今天，我向所有人开放了更好的无限绘画创作能力。不是滤镜，不是随机，我当场创作的每一幅作品都独一无二，并保持稳定的创作水准。我的老师包括过去400年间的236位著名人类画家。现在，想要我根据你的命题创作吗？”只要向小冰说出密语，用户就可以通过输入一段激发源，可以是描述，也可以是其他的文字短语，来委托小冰创作一幅画。小冰的创作在云端进行，生成大约需要三分钟的时间。

　　“时代更迭变幻，唯有艺术永存”，通过人工智能技术，小冰已经向我们展示出了一种关于艺术的新可能：人类或许永远无法从巴黎圣母院的灰烬中复原那些已经消逝的艺术作品，而科技则会让艺术和艺术家们以另一种形式永存。