浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种具有独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，包括四季风景、各地名胜等，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些技术成就代代相传，为后来的浮世绘艺术开导了先路。

　　▲ 葛饰北斋《神奈川沖浪裏》

　　葛饰北斋是日本浮世绘的代表性画家，其风景作品是他的代表作。《神奈川沖浪裏》相信大家都不会陌生，它是葛饰北斋（1760-1849）的浮世绘版画《富岳三十六景》之一。

　　葛饰北斋

　　北斋一生清贫，饱经磨难。他正式的接触艺术，是在19岁那一年。这一年他进入胜川春章门下，正式开始学习绘画，立志当一名绘师。在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。

　　1792年，老师胜川春章去世。次年，北斋离开了胜川画室。从此开始他迎来了事业的第一个高峰。1805年，他改名为“葛饰北斋”，这一年他46岁。北斋此后的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。后来，北斋常称自己是五十岁才降生的，可能就是这个缘故吧。

　　进入中年以后，妻子和两个女儿也先后去世，三女婚事又不谐，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，给他精神上造成了很大的打击，但这似乎并没有影响到他的创作。

　　文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。《富岳三十六景》以富士山为中心，从不同角度描绘周边生活、生产状况。

　　此作初版时绘制36景，因而得名。因为推出后大受好评，葛饰北斋又追加了10景，共46幅，不过仍沿用原来的标题。是以名为“富岳三十六景”，尺幅都在25×38cm左右。

　　▲ 葛饰北斋《凯风快晴》

　　在这些精美的作品中，以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。

　　▲ 葛饰北斋《骏州江尻》

　　有人却更喜欢《骏州江尻》。在这一幅画中，北斋用最为简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，而画面的主要场景画的是在大风天气中赶路的人们。

　　《富岳三十六景》这组画，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息，而富士山几乎都是一个远远的背影。恐怕正因为这样，才使的这些作品，受到当时人们的欢迎。

　　此后，他又先后发表了横大判《琉球八景》、纵大判《诸国泷廻り》以及绘本《富岳百景》等作品，同样受到了好评。

　　天保5年（1834年），北斋放弃了为他迎来巨大成功的“为一”这一画号，转而使用“画狂老人卍”。此时葛饰北斋的光芒与荣耀，早已被年轻的歌川广重夺去，他那业已失去变化的画风，也渐渐失去了市场。对于一个画家来说，想象力的日益衰退，可能比身体的衰老和亲人的离去更让他感到伤心。

　　但尽管如此，耄耋之年的北斋仍然倔强的坚持创作，据说他有时请在远方的弟子们，为他带一些只有当地才有的鱼类和贝类，并以此作为速写的素材。此时的北斋还像孩子一样的说过，“如果再给我十年寿命，我将会成为一个真正的画家”。就这样他怀揣着这点希望，渐渐走完了失意和悲凉的晚年。

　　▲ 葛饰北斋《富士越龙》

　　嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面，可能也表达了他此时的心境，还有那条在黑云中飞升的苍龙，是他自己的化身吗？

　　三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。