《喜剧之王》（1982）
华纳出品的DC漫改作品《小丑》在今年获得威尼斯金狮大奖，也成功拿下R级片影史票房冠军宝座。
影片导演托德·菲利普斯在采访时曾明确说道：《小丑》借鉴了马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》和《出租车司机》。
甚至在《小丑》正片中，我们也能看到它几乎重现了《喜剧之王》的经典场景。
《小丑》致敬《喜剧之王》
对于国内的影迷观众来说，《喜剧之王》最为人熟知的可能是周星驰于1999年担任导演和主演的影片，但和马丁·斯柯塞斯的作品一样，它们都是在喜剧标签下有着强烈反思主题的经典之作。
回顾马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》，我们能发现其所传达的关于偶像崇拜的思想，也可以看到它仍能被现今社会所警示的原因。
《喜剧之王》
放在今天，《喜剧之王》这部电影大概不会被创造出来，但讽刺的是这个被误解与低估的遗珠，在如今远比发行之初更为切题。
《喜剧之王》创作于1982年，这正好是新好莱坞结束，美国电影走向产业和类型化的时期，偶像崇拜和媒介文化的主题只增不减，使得这部影片领先于时代。
鲁伯特·普金（右）在车里和脱口秀明星杰瑞（左）对话
《喜剧之王》的故事开始于主角鲁伯特·普金的追星行为，他和一大群粉丝追着脱口秀明星杰瑞的专车跑，终于在其中一个粉丝玛莎的帮助下钻进车里，有机会向杰瑞做自我介绍以及大谈自己的脱口秀梦想。
这个富有同情心且相当偏执的主角鲁伯特·普金展示了无名之辈的两种常见行为：权利意识和偶像崇拜。
鲁伯特·普金和脱口秀明星杰瑞
权利意识通过主角的性格进行集中表现，鲁伯特·普金的自私与天真让他去索要，渴望与他人关系的飞速进展，基本上扭曲了所有的社交规则。
而鲁伯特·普金所象征的威胁在今天的文化中随处可见，就如现在很多人痴迷于真人秀节目和短视频一样，人们也意识到了危机：我们是否被明星的选择所控制？
另一方面，眼下的许多名人，比如喜剧大师金·凯瑞都表达过类似的言论。
“我希望每个人都应该变得富有与出名，然后做他们梦寐以求的事情，这样才能发现这不是他们最想要的东西。”——金·凯瑞
金·凯瑞的名言正好回应了现如今频繁发生的私生饭事件
上面这些内容让人们思考名望真正的价值何在，而这就是《喜剧之王》鼓励观众去思考的问题，不过影片主角鲁伯特·普金的个人看法是：“宁为一夜之王，毋做一世闷蛋”
“Better to be king for a night than schmuck for a lifetime”
鲁伯特·普金的发言
《喜剧之王》帮助我们理解为什么鲁伯特·普金的行为仍然可以被视作为成功的，影片把50分钟名望的光辉和围绕着明星文化的黑暗现实结合在了一起。
回顾故事里喜剧明星杰瑞·郎福的真实生活，这与鲁伯特·普金想象中的名流生活并不符合，所以如果荣誉感和崇高感真的一文不值，那么名望就只剩感知价值，这对于无名之人很有吸引力。
因此，马丁·斯科塞斯用整首歌的时间来定格下面这个镜头，这幅画面囊括着角色们的欲望，还有影片的主旨：对明星的绝望与迷恋。
玛莎触摸着电视机，《喜剧之王》主海报正是采用了此画面
画面中，玛莎不顾一切的扑向她在电视上看到的东西，即使画面从豪华轿车内部转向纽约的街道，也许马丁·斯科塞斯把这个画面当作隐喻，把玻璃车窗比作电视机，观众能看到玛莎渴望的事物，也能看到她的性格。
正如影片中，玛莎尝试给杰瑞·郎福打电话写信，只是想要被偶像承认，仿佛一个见多识广的人会给她的生活带来多点的认可。
《喜剧之王》中的玛莎是脱口秀明星杰瑞的狂热女粉
上述这些也给了主角鲁伯特·普金的目的一个总结。
鲁伯特不仅崇拜杰瑞的着装和言谈举止，他还要成为杰瑞。因此正如电影里的故事，短短一瞬，鲁伯特体验到成为舞台焦点的感觉，他最终渴望成为电视上被崇拜的对象，但画面显示尽管他渴望站在舞台中央，但永远都不会成功。
主角鲁伯特·普金的“演讲”
对于还没有名气的人而言，鲁伯特相当的以自我为中心，迷恋自我。其中一种表现方式是强调他对自己名字的痴迷。
名望以名字的方式贯穿了整部电影，影片开始他和杰瑞分享自己的名字作为介绍，而在影片的结尾，鲁伯特·普金的幻想伴随着喧闹的人群结束。
开头，鲁伯特·普金向杰瑞介绍主角
杰瑞，我叫鲁伯特·普金，我知道这名字对你来说毫无意义，但对于我来说非常重要。
鲁伯特·普金站在舞台上接受“欢呼”
先生们，女士们，让我们欢迎鲁伯特·普金
当他的名字无法辨识、不受认可时，我们看到他略显沮丧的神情，掩饰在过分礼貌的本性下。
尴尬的鲁伯特
显而易见，鲁伯特·普金尝试得到认可。
影片中最能揭示他内心矛盾的一幕是幻想的婚礼场景，鲁伯特身边的伴郎和妻子都是不认识自己的人，但都是他想要留下深刻印象的人。誓言与新人的婚礼没有关系，而是念了一则中学老师的个人道歉。
鲁伯特·普金的婚礼
这一方面揭示了鲁伯特·普金令人担忧的心理状态，而另一方面，饱含着对一个男人深切的怜悯之情，他是如此的不安，有那么多尚未解决的问题，未来的唯一目标就是弥补过去的缺憾。
影片在现实与幻想之间跳跃，所用的风格恰到好处，在里面所有人都能看到现实和鲁伯特·普金脑海中不断上演的故事。
鲁伯特·普金来到杰瑞家
鲁伯特·普金：我将比你努力50倍，我将比你出名50倍杰瑞：然后就会有像你一样的傻瓜捉弄你的生活。
这种主观而感性的拍摄方式与《出租车司机》非常相似，比如偏执的孤独个体寻找意义，两部电影都是幻想而终结，也让《喜剧之王》几乎成为《出租车司机》的续作。
于是，可以让人联想到《出租车司机》影片风格的镜头，主观角色再也看不下去主角的绝望与热忱，最终摄影机离开了尴尬的现场。
这种主观的拍摄方式和感性的摄影机运动也被复制在了《喜剧之王》之中，我们看到鲁伯特·普金梦想的大小和规模，他不想要天赋技巧或者名望带来的物质财富，他想要得到认可，受到万众瞩目。
《出租车司机》的摄影机运动
《喜剧之王》
每一位观众都有自己与众不同的理解，没有人不喜欢讨论和探讨这些，但当一部影片是如此的尖锐和暴露，迫使我们去反思时，就会感到排斥。
《喜剧之王》
对于《喜剧之王》这样一部具有如此力量的影片在叙事上是没有问题的，它能够对观众产生联系和影响，就是对影片真正的赞美，这也是使《喜剧之王》成为一部成熟的电影的原因，它揭示出了我们所有人与名人文化共享的幻想关系，坐实了我们作为非正常观众的处境。
