在过去的几年中，古老的材料已经超越了其传统的功能方式，得以提升最终形成了一种独特的艺术形式。比如：粘土/陶瓷，它作为一种古老的艺术形式，在全世界大多数文化中都可以看到，从罗马和希腊的古老陶器到旧陶器维纳斯通尼（DolnVěstonice）的旧石器金星。而如今在澳大利亚，粘土/陶瓷开始作为一种艺术媒介蓬勃发展。
粘土已逐渐成为一种艺术材料，促使设计师和手工艺人开始多种方式的探索。花瓶或杯子变成了一件艺术品，每天都能欣赏，使功能与美学兼容。艺术中的黏土概念注重时间性，脆弱性与耐用性，并提醒我们，我们留下的东西可能会在数千年后仍然存在，这些是当今许多澳大利亚陶瓷艺术家的概念方法的哲学。他们的手艺通过基本的设计功能将观众连接起来。
艺术家：朱奥姆
出生于台湾，居住在墨尔本的朱奥姆（Ju Ohmu）使用黏土来创作自己的作品，以反对破坏自然。O朱奥姆手工完成每件船只/雕塑的全部工作大约需要六个星期的时间，并在悉尼的Sally Dan-Cuthbert画廊独家销售。她的作品拒绝了需求驱动的设计哲学，而融合了季节和生态的异想天开，使她成为澳大利亚最受欢迎的艺术家之一。
Ohmu在她的系列《植物缮い（Plantsukuroi）（2016）》中回应了仿生学中的概念：模仿自然的模型或系统，同时还唤起了金tsuい的作法：用金漆修补破碎的陶器的艺术。与传统的金材料不同，艺术家将植物的生命注入了裂缝中。这样，艺术品就呈现出生命形式，并随着时间的流逝而发展。
▲朱奥姆的作品，32 x 26 x 26厘米的釉面陶瓷，由艺术家和画廊Sally Dan-Cuthbert提供。
艺术家：萨拉·雷纳
另一位使用生态参与方法的艺术家是萨拉·雷纳（Sarah Rayner），他也与萨利·丹·库伯特（Sally Dan-Cuthbert）画廊一起展出。Rayner的陶瓷以澳大利亚昆士兰州马勒尼的东海岸为基地，在其对自然脆弱性的表述中完全抵制了经典的粘土概念。使用瓷器，雷纳的作品似乎以非常细致的形式从地面抬起，尤其是本地植物的周期性变态。
▲莎拉·雷纳（Sarah Rayner）《缠绕在一起》。2020年手工雕刻的瓷器，尺寸28 x 28 x 10厘米（2个组件），由艺术家和画廊Sally Dan-Cuthbert提供。
艺术家：阿拉纳·威尔逊
在悉尼，阿拉纳·威尔逊（Alana Wilson）的雕塑受到周围海洋和砂岩峭壁的启发，既具有触摸的物理性又具有设计功能，其手或与之形成对比的是黏土，而船只则彰显了其制造商的印记。这位艺术家若有所思地认为：“我喜欢陶瓷可以放在某人的房屋中或被使用，但仍会影响他们的日常生活，但这不仅仅只是墙上的一幅平面画。” “当我访问日本时，我被震惊的是有多少人欣赏家庭日常生活，而对艺术品的欣赏却完全不同；我感到非常震惊。艺术将是雕塑和陶瓷，但每天都会使用。”
▲阿拉娜·威尔逊（Alana Wilson），《触觉研究》，《颠倒》，《恩典》-2020年3月在墨尔本阅览室举行的群展中，涉及手势和印象以及短暂过程的陶瓷和青铜作品
艺术家：琥珀·克雷斯韦尔·贝尔
一位澳大利亚艺术发烧友意识到，黏土雕塑将会有更深远的发展。作家兼策展人琥珀·克雷斯韦尔·贝尔（Amber Creswell Bell）开始看到Instagram上出现了更多的陶瓷图像。“陶瓷很漂亮，艺术家们自己似乎对审美的认识也很高。他们的形象总是大气而有抱负的，”她回忆道。“他们还分享了他们的制造过程和包装好的窑炉的幕后故事，整个领域真是令人着迷。”
2015年1月，克雷斯韦尔·贝尔（Creswell Bell）在悉尼的圣克洛什画廊（Saint Cloche Gallery）策划了她的第一场展览，将陶瓷和其他艺术形式放在一起，她当时形容这是不寻常的。这证实了她的直觉，因为陶瓷很快就被抢购一空。同时，策展人和作家也开始撰写有关澳大利亚陶艺家的书。该项目发展成为一项国际调查，《粘土》由泰晤士河与哈德森（Thames＆Hudson）于2016年出版，涵盖了全球的陶瓷工匠。
▲Amber Creswell Bell
艺术家：尼科莱特·约翰逊
从那时起，这个行业开始爆炸式增长，但是随着COVID-19锁定将陶器作为一种新的方式后，陶艺/黏土随着艺术家们发展而得到了完善。例如，克雷斯威尔·贝尔（Creswell Bell）分享了布里斯班的尼科莱特·约翰逊（Nicolette Johnson）的与众不同的作品，后者用她的黏土艺术品扭曲了这种经典船只的想法，按照花瓶的形式，超凡脱俗的完成从对象的突出。
“尼科莱特·约翰逊（Nicolette Johnson）是一位真正将艺术形式推向极限并真正违背'手工'概念的艺术家-她的精确度令人叹为观止，”克雷斯韦尔·贝尔（Creswell Bell）沉迷于在画廊而不是在家居用品商店出售的雕塑作品。“我想回想一下，大约在五年前，对陶瓷的兴趣更多地来自于可爱的芽花瓶和wabi-sabi风格的手工杯子。最初，需求是由功能正常且目的明确的事物驱动的，” Creswell Bell指出。“但是我认为，随着口味的成熟和理解的增加，人们正在寻找体现原创性，创造力和技术技能的作品。”
▲尼科莱特·约翰逊（Nicolette Johnson），《烈酒》，2020年
艺术家：卡西·汉森
墨尔本的新兴陶艺家卡西·汉森（Cassie Hansen）使用功能性容器的概念（一个水罐或杯子），却具有类似于包豪斯风格的风格：功能性融入了一件艺术品。Britt Neech的Clae Studio遵循相同的几何角度，提供了独特的形式，将艺术与粘土介质中的设计区分开来。粘土的易碎性揭示了这项工作的艺术性，这一过程是制作，干燥，烧制和上光的漫长过程之一。
▲卡西·汉森（Cassie Hansen），委员会水罐
艺术家：迈克尔·里德
自2018年以来，克雷斯韦尔·贝尔（Creswell Bell）一直为著名的悉尼画廊主迈克尔·里德（Michael Reid）工作，策划了一批新兴艺术家并专门研究了黏土，这形成了在悉尼北部海滩的新美术馆Studio Direct。在这里，策展人可以通过写作和对新兴人才的敏锐眼光来展示自己的研究技能。出色的作品包括Kirsten Perry，他的作品“制作得如此精美原始，如此沉重而坚固”，或者Penelope Duke拥有“最清晰的线条和形式，如此干净，几乎是上世纪中期的氛围”，以及Jane McKenzie，他制作了“黏土弯曲的建筑作品，这些作品令人震惊，并投下了最惊人的阴影。”
▲北部海滩的迈克尔·里德（Michael Reid），“图库货架”
