文 | 黎河
成团之夜，那英、周笔畅、杨丞琳、容祖儿、王鸥、杨钰莹、吉克隽逸七位姐姐登上属于她们的成团席位。在浪花的支持下，她们的白色长裙都变得更加耀眼。
在刚刚结束的《乘风破浪的姐姐》第二季总决赛直播夜上，那英组和周笔畅组轮番上演精彩舞台，在帮唱嘉宾们的助力下展开激烈比拼，不仅再一次带来了让人印象深刻的巅峰舞台，还把人们对“乘风破浪”的理解推向更深的层次，也让行业重新见识了一档现象级节目在综N代路上的自我突围。
“现象级综艺”光环下的枷锁，
用多维模式创新打破
“平心而论，第二季比第一季难。”有网友如是说。
《乘风破浪的姐姐》“出道即巅峰”。作为2020年的现象级节目，不管是在观众规模还是话题讨论都达到了一定的高度，这对于第二季而言，一开始就存在如何平衡原有模式和后续创新机制的难题，并且需要持续营造惊喜感、不断刷新观众的想象。
如果说节目一开始能吸引观众的原因是“新鲜”，那么到第二季，基本的路数观众已经知道，甚至简单的创新也容易被犀利的观众看穿，认为“换汤不换药”。应该怎么做？
在节目模式的整体升级上，新的赛制格外残酷，把女性拉回到现实中，不仅要面对真实“不及格”的打分评价，还要在面临其他姐姐的踢馆，或是用乘风守擂组和破浪挑战组两大阵营再次强化女性团体的意义。
在今晚之前的两轮总决赛中，那英组凭借更高的现场投票，已经率先获得一个成团名额，剩下的名额也在两组的焦灼比拼中产生。正是这种“团战”的模式，进一步激发了众多女性身上的力量。有网友在之前评论道，“《Shero》最佳，地板动作和吊威亚难度比二公斜坡那个升了几个Level，但这个破浪组赛制把我整得声泪俱下，第一季我都没这么哭过。”
从宏观到细节的创新，节目创造了现实生活中30+姐姐的真实生存语境，但也让她们“用努力来赢得选择的自由”的主题更加得以凸显。她们被投入一个更艰难却真实的世界，最终努力去“登上并非我们所选择的舞台，演绎并非我们所选择的剧本”。
不管是江映蓉、安又琪、周笔畅等初代选秀代表，还是杨钰莹与那英等资深歌手，或是汤晶媚、蒋璐霞等在节目开播前知名度并不高的姐姐，她们都从自己的维度试图找到一个突围点，也都相继踏上了“冒险”的旅程。重要的是，很多不跳舞的姐姐不是学会了跳舞，而是慢慢地、比较大方地打开了自己。杨钰莹说，“《姐姐2》让我比过去更为真实，我有胆量亮出弱点。”
回顾整季的表演都兼具流行性与经典性，并不断丰富舞台表现形式，以呈现女性精神气质、创新视听效果、讲述时代记忆与故事为核心，并通过多维的升级，不断强化这种对女性核心精神的追求。
升级后的模式不仅带来火花碰撞产生的新鲜感和看点，也在艺术层面创造出无穷无尽的想象空间。当然，创新总是和质疑与争议相伴，甚至连舞台设计的调整观众可能都会产生不同意见，但我们能看到越来越多的人开始唱节目中的歌曲，开始为每一个姐姐的照片流泪、观点喝彩，这种升级便是成功的。
对人和精神的再度挖掘，
女性综艺要有更丰富切入点
如果仅是外壳上的创新，是不足以真正打动人的。《乘风破浪的姐姐2》最容易被忽视的努力便是：创作者正在寻求节目精神与时代情绪的有效平衡。
节目没有延续对女团常规选秀的移植改编，更没有停留在上一季制造的光环“舒适圈”中，而是重新从社会关照的角度往回推，走出一条始终贴近大众的路线。蒋璐霞从“武”到“舞”的过程，其实也就是她自己所说“不停地练习”的过程，哪怕腰伤复发，也要在稍微缓解后跟上队友节奏。地板动作、双节棍，一次又一次亮出绝活，毫无保留。
能够看到，节目对于女性需求和话题的把握更加丰富，不管是离开舒适圈展示方方面面、让好与不好都是一种成长，还是她们不断在尝试的过程中找到自我认知。
不管是一首《逆光》，舞台变成钟面，五袭白色长裙，在钟面上用舒缓的歌声娓娓道来各自故事，大屏幕上浮现一张张她们过往的老照片；还是一首《起风了》，青春回忆袭来，杨丞琳高亢和温柔兼具的声线让人惊艳，杨钰莹声音中甜美又夹杂着几分侠气，她们最后那句合唱“你还，愿意吗”仿佛一种来自心底的召唤。
《乘风破浪的姐姐2》提供了一种精神上的关照和生活上的指引，成为了声援女性的屏幕声音，得到了女性观众的认可，触动了她们的内心世界。更进一步的，节目展现了女性在社会当中更加多元化的角色，姐姐们在节目中不是万能的，但不完美有独特闪光点的她们更接近生活本身。《达尔文》中的“旋转门”不仅让姐姐们，也让更多观众明白要如何去接受自己的不完美，并产生重新开始的勇气。
为什么能从初舞台被调侃像“作法”，到最后能挑战空中瑜伽？那英也回应道：“在‘姐姐2’从第一次公演到第五次公演，再到所有的真人秀部分，我觉得就是靠一种对这个舞台和节目的责任感，还有就是希望自己能够有一种坚持不懈的态度，无论结果成败，至少让大家能够看到我是一个勇于挑战的人，也让大家看到我的另外一面。”
在创新赛制刺激下的姐姐们有着更为鲜明的个性、更为真实的表达，这种既饱含斗志又温暖共情的形象，正在让这档节目始终具有开放包容的特质。有观众感叹，“我喜欢的姐姐都存在共性，她们都是明白自己想要什么，做一个不给别人带去焦虑的人，而是鼓励别人，让别人觉得有你在，真好。”
超越性别的现象级延续，
综N代生命力由创新定义
《乘风破浪的姐姐2》的创新是否合理有效？
一首李宗盛《给自己的歌》浅吟低唱，很难想象与女团唱跳表演有什么关系。但当姐姐们将歌曲背后种种反思、控诉、释怀等复杂情感展现得淋漓尽致，婉转般诉说着生活往事，令人怅然回味。当“岁月你别催，该来的我不推，该还的还，该给的我给；岁月你别催，走远的我不追，我不过是想弄清原委”逐渐浸入人的情绪中，我们发现《乘风破浪的姐姐2》不仅可以给人带来视听上的感官刺激，还能给人的灵魂讲故事——正是采取了这种更直接共情的表达，才越来越多的人看，让传统“现象级”的一季观众得以留存。
于行业独特题材的创作而言，女性综艺的“综N代”并不只是围绕“女性”做文章，而是需要举重若轻，找到新的表达方式。对创作者而言，女性综艺的输出需要寻找超越性别，从“她”到“她们”，更从“她们”到“我们”，这种对于大众话题的聚焦能赋予更多人广泛的共情力，也成为综N代得以破圈的另一条重要线索。
杨钰莹所说，“‘女团’不仅仅是在表演的舞台上，可能更多的是在生活或者人生的舞台上，让我一下子就是联想到很多，比如我和姐姐，和妈妈，和闺蜜之前，互相鼓励、支持、互相温暖。女团这两个字现在对我来说是一种鼓舞、一种心灵和精神的力量。”
在光环下的“综N代”创新，除了有创意的节目策划之外，真正在背后支撑起它的，是长期的平台青春属性、创意优先的工作策略的和一路陪伴的忠实用户，他们所一点点搭建出来的内容生态更需要被珍视。如果想要在未来真正把“姐姐”做成一个具有生命力的内容厂牌，创新永远在路上。
今夜的光芒毫无疑问都给了姐姐，当这七位姐姐重新以新的名义聚在一起。我们希望，这些精彩的表演，以及关于姐姐、乃至人生的故事未完待续。
